Школа Арт-клуба

Школа Арт-клуба

школа артклуба, школа арт-клуба, Подписчиков: 536     Сообщений: 39     Рейтинг постов: 888.1

Полезная информация для тех кто желает развиваться.


Занятия:


Урок первый. Основы перспективы


Полезное:

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Об обмазках и обводках

16 простых шагов к идеальному рисунку

Полезные YouTube-каналы для художников

Эффект Френеля

Референсы

Occlusion - все что нужно знать

ТОП-12 программ для CG-художников

Пайплайн от Johannes Helgeson

Топ-12 3D-программ для художника

Как нарисовать наплечник. Художник Дзянь Фен

10 шагов для улучшения навыка рисования персонажей


Развернуть

Школа Арт-клуба 

Наложение цвета в Photoshop

Перевод выполнен Егором Афониным.


Justin Gerard — иллюстратор, путешествующий по миру в поисках идеального места, с целью нарисовать его. К слову, он до сих пор его не нашел, но на своем пути повстречал много потрясающих людей, увидел много красивых мест и нарисовал множество картин.
Портфолио художника.


В недавнем посте меня спросили, буду ли я подробно рассказывать о том, как я накладываю цвета и делаю их насыщенными, когда работаю в диджитале. Сегодня я дам краткий обзор этого процесса.

Обратите внимание: эта статья ориентирована на людей, знакомых с Photoshop, но еще не разобравшихся, как наилучшим образом раскрашивать иллюстрации с его помощью. Гении фотошопа, уверен, уже в курсе всего нижеперечисленного (а цифровые ниндзя, йети, воины и Чаки Норрисы могут смело проходить мимо).


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Специально для этой статьи я нарисовал монохромную акварельную работу, которую собираюсь раскрасить. Обычно я работаю с полноцветными акварелями, но в учебных целях решил остановиться на этом варианте (имейте в виду, что вы можете использовать все те же методы при обработке полноцветной работы!)


Итак, в первую очередь:

Раскрашивая рисунок или монохромную живописную работу в Photoshop, вы можете допустить одну из двух типичных ошибок:

Ошибка №1: Мертвенная колоризированность. Вспомните раскрашенные старые фотографии – нам этого не надо.

Ошибка №2: Дешевый пластик. Вообразите фиолетового волка, воющего на желтушную луну. Этого нам тоже не надо.

Суть первой ошибки – сохранение слишком большого количества информации от исходного изображения, суть второй – наоборот, слишком малого. Мы ищем золотой середины. К счастью, для этого есть специальная программа – Photoshop! Нужно лишь правильно использовать предлагаемые ею инструменты.

Начнем с основ.


Режимы слоев


Чтобы наложить цвет в Photoshop, я создаю новый слой и выбираю для него режим. На примере с Красной Шапочкой я залил красным цветом её капюшон. При изменении режима слоя видно, как разительно меняется результат.

MULTIPLY COLOR BURN SCREEN COLOR DODGE OVERLAY COLOR NORMAL (so*),Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Как видно, если мы используем режимы по одиночке, то получаем результат, схожий с раскрашенной фотографией, то есть совершаем Ошибку №1.

Нам поможет наложение нескольких слоев в различных режимах. Как насчет таких комбинаций


MULTIPLY ♦ SOFT LIGHT ♦ HARD LIGHT ♦ SCREEN MULTIPLY ♦ SOFT LIGHT ♦ HARD LIGHT ♦ SCREEN ♦ COLOR DODGE MULTIPLY ♦ SOFT LIGHT ♦ HARD LIGHT ♦ COLOR ♦ OVERLAY ♦ MULTIPLY,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Обратите внимание, насколько естественнее в плане насыщенности стали выглядеть цвета. И вот почему: Собственный цвет поверхности обнаруживаются только в области между прямым светом и тенью.

По этой причине мы привыкли видеть «истинный» красный цвет лишь в ограниченной области. А предмет, окрашенный в один оттенок красного, кажется неправильным, каким-то плоским. Когда на объект падает прямой свет, красный цвет будет принимать оттенок света, а в теневой области на него повлияет цветной рефлекс от окружающей среды. Более того, по мере удаления объектов от зрителя цвет изменится из-за влияния воздушной перспективы.

Некоторые режимы слоев делают цвета более насыщенными, чем другие. Некоторые режимы дополнительно затемняют цвета, другие – высветляют.


Довольно, Джастин! Это все шляпа, потому что цвет можно накладывать в Normal!


Normal великолепен! Если вы новичок, работайте только с ним, пока не почувствуете, что понимаете механизм его работы. Normal довольно предсказуем и чрезвычайно универсален, если вы используете кисти с низким Flow и Opacity.

Однако если вы будете накладывать цифровые слои поверх уже окрашенной традиционным способом работы, то постепенно начнете закрашивать части оригинала, а окончательный эффект будет выглядеть пластиковым и неравномерным (привет, Ошибка №2). Чтобы использовать преимущества Photoshop на полную, вам придется использовать режимы наложения.

Photoshop предоставляет головокружительный выбор вариантов для покраса. Важно найти тот, который подойдет вам. На самом деле, правильных или неправильных решений не бывает. Есть лишь те, что дают вам перенести картинку из головы на экран наилучшим образом.

Я чаще всего использую Multiply, Color, Soft Light и Screen. При помощи этой четверки вы можете сделать практически все, а на выходе получить достойную картинку.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Multiply Screen Soft Light Multiply & Color Dodge Normal,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Режимы наложения из группы Multiply затемняют изображение и довольно скучно накладывают цвет. Они отлично подходят для того, чтобы постепенно набирать цвет, а также добавляют текстуру и тон изображению. Это очень похоже на работу с акварелью. Эти режимы хороши для создания теней и тонирования изображения.

Режимы наложения из группы Screen по сути противоположны предыдущим: они также медленно добавляют цвет, но высветляют его. C помощью них я добавляю прямое освещение поверх лежащих ниже темных слоев. Выбрав теплый желтый цвет, я могу постепенно создать приятный естественный эффект освещения на фигуре.

Режимы наложения из группы Soft Light - отморозки. У них нет хозяина, они не склоняются ни перед кем. Законы, которые ими управляют, наука еще не разгадала. Мне лишь известно, что если использовать яркий цвет на слое в режиме Soft Light или подобном ему, получится очень яркий и насыщенный цвет, который не затронет детали под ним. Так, я использовал ярко-зеленый цвет на слое в режиме Soft Light, чтобы выделить зеленые области на фоне остального изображения.

Режимы наложения из группы Color Dodge выжигают света. Использовать их стоит ОЧЕНЬ осторожно. Стоит переборщить - и вот вы уже поджигаете свечки на торте с помощью огнемета. Однако если использовать их экономно, они сделают ярко освещенные области, а также отблески на деталях интенсивнее. Я использую слои в Color Dodge, чтобы усилить блики, добавить контровой свет и отделить силуэты объектов от фона. А если чередовать эти слои со слоями в Multiply, можно неплохо расширить тоновой диапазон картины.

Режимы наложения из группы Color. Их нет на примерах, так как я использую их чрезвычайно редко. С помощью них я вытягиваю или, наоборот, ослабляю цвет в той или иной области. Эти режимы – классический способ для раскрашивания фотографий (думаю, вам и так все понятно, поэтому напоминать об Ошибке №1 я не буду). Злоупотреблять ими не стоит, однако в маленьких дозах они работают превосходно. Например, превосходно убивают цвет: если область слишком красная, я могу выбрать синий цвет, помазать им на слое Color, и он ослабит красный.

Режим Normal. При описанной методике работы без трюков с непрозрачностью не обойтись. На завершающем этапе работы, когда тоновой диапазон и цвета определены, я могу добавить деталей и прозрачных мазков, которые довольно легко смешиваются с остальной частью нашего изображения. Я использую Normal как режим наложения, зачастую устанавливая непрозрачность слоя менее 50%.

Подобная последовательность применения слоев помогает мне справиться с проблемами, которые возникают при работе с изображением. Художественный темперамент у каждого свой - пробуйте различные режимы в разных последовательностях и ищите, что лучше всего подходит для вас.


 Я|гЛ ’ Й >Y . ír Np nn fl í'xW'í*'* / // * *1 *Ç - p,* J ) . í-./ / г* rfiK',Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,


Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы Lastman Мультфильмы 

Чем так хорош Lastman

Lastman - французский анимационный сериал, это собственно всё, что про него нужно знать, сейчас расскажу, как его можно использовать помимо простого просмотра (смотреть, кстати, очень интересно, советую).


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Lastman,Мультфильмы


В сериале используется достаточно реалистичная (все пропорции соблюдаются, иногда слегка гиперболизируются, хорошо передана мимика), но при этом достаточно упрощённая стилистика, лица рисуются буквально одним десятком линий без потери его выразительности. Собственно это и есть главное преимущество сериала, на нём можно научиться скетчить людишек, потому как почти всю работу (упрощение рисунка и подчёркивание главных деталей персонажа) за вас сделали бравые французские аниматоры, вам остаётся только копировать что видите и запоминать это.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Lastman,Мультфильмы


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Lastman,Мультфильмы



Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Lastman,Мультфильмы


Три листа были искаляканы за восемь минут экранного времени, а там ещё 26 серий впереди, простор такой, что челюсти сводит и обои отклеиваются.

Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы figuary 

Ещё кое-что интересное

Ютуб-канал с кучей видосов с голыми моделями запилил кое-что занятное. Figuary, производное от "фигура" и "февраль", хорошая мотивация порисовать, вот видео: 
 
 
Там всё рассказано и показано, но распишу в кратце суть: канал будет каждый день в течение всего февраля выкладывать новые видео с новыми моделями; к ним будут идти короткие пояснения и разборы ошибок, тоже ежедневные, вот первое видео из цикла:
Сначала не был уверен тащить ли это сюда, поэтому пару деньков подождал, посмотрел что да как. Оказалось достаточно полезно и интересно.
 Ну и закину немного своих минутных поз:

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,figuary


Дерзайте

Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы 

Повод немного размяться

       Что-то в школе постов давно не было, так что внесу-ка я свой посильный вклад в хорошее дело

       Если вы искали причин порисовать хоть что-то, но вам не хватало желания, мотивации или правильного угла наклона Венеры относительно оси вращения Марса, то этот пост возможно вам поможет. Наткнулся недавно на видео, призывающее нарисовать 100 голов за 10 земных суток и спешу показать его вам, вот оно:
       Смотреть его конечно не обязательно, я сам вкратце расскажу и покажу что надо делать. Надо нарисовать 100 голов за 10 земных суток, собсвтенно вот и всё объяснение. Откуда брать референсы? Вот отсюда: https://www.pinterest.ru/aaldoori/portrait/
      Зачем мне это делать? Да просто так, к черту причины. Хотя это однозначно научит вас чуть лучше рисовать портреты. Ну и можете потом выложить свои лучшие головы на реактор, вас похвалят. Возможно.Ну и в конце закину немного своих

 

P ■a a,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы


     Дерзайте
Развернуть

Школа Арт-клуба 

Как продолжать творить, когда нет мотивации

Перевод выполнен Натальей Ким.

John T. Valles II — иллюстратор и дизйнер персонажей для маркетинга и рекламы. 
Сайт автора.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

…Потому что эта мотивация есть не всегда, не так ли?

Эта статья посвящается всем моим приятелям художникам, которые пытаются чего-то достичь, в то время как им приходится ежедневно ходить на работу, чтобы платить по счетам. Текст получился довольно длинный, но если вы хотите стать художником, задержитесь ненадолго, чтобы я мог помочь тем, чем могу. В конце этой статьи вы найдете практические шаги для составления плана, благодаря которому вы сможете работать, не думая о мотивации. Если вы готовы следовать этому плану и будете выполнять его ежедневно, то вам больше никогда не придется переживать об отсутствии мотивации (при обычных обстоятельствах, конечно).

Вы просыпаетесь, идете на работу, возвращаетесь домой, выполняете ежедневную рутину, а в конце дня ложитесь спать. И вас поражает мысль:


«Я прожил весь этот день и совсем ничего не создал».

Иногда эта пластинка играет у вас в голове день за днем. И я вас понимаю, ведь создание чего-либо требует постоянной борьбы! Это трудная задача - перенести идеи из эфира на бумагу, в Photoshop или ZBrush! И вот вы поглядываете на своих творческих героев: Loish, Marc Brunet, Anthony Jones, Ross Tran, Sycra, на множество других художников, популярных или нишевых. Они создают что-то каждый день. Они создают потрясающие вещи каждый день.

Теперь вы чувствуете это, не так ли? Вы чувствуете вес всех этих дней, которые вы провели, не работая над достижением своей мечты. Я тоже чувствую это давление. Я также как и вы изо всех сил борюсь, чтобы почувствовать этот благословенный прилив мотивации.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Но если вы каждый раз будете ждать, пока вы почувствуете мотивацию что-либо делать, вы никогда не воплотите свою мечту в жизнь.


К примеру, я на самом деле уже не ощущал мотивацию примерно с середины июля. Но я по-прежнему продолжаю с понедельника по субботу ежедневно выкладывать посты. Вы вообще задавались вопросом, как я это делаю? Есть несколько самых главных вещей, которые стоит учитывать в моем случае:


Привычка
Обязанность
Страсть
Виденье (Мечта)

Как для творческого предпринимателя, ваша страсть и виденье являются жизненно важными компонентами для успешной, полноценной карьеры. Возможно, вы уже знаете, какая у вас страсть, а виденье — это предмет обсуждения, который требует отдельной статьи. Часть молодых художников и творческих людей испытывают большие трудности с привычкой и целеустремленностью. А они жизненно необходимы, если вы хотите достигнуть успеха в карьере.


Чтобы творить без мотивации, вы должны использовать силу привычки и целеустремленность.


Нам, творческим людям, страшно слышать подобное, не так ли? Эта мысль никак не резонировала со мной до тех пор, пока я больше не мог ее отрицать. После переезда через всю страну в феврале 2017 года, я потерял желание заниматься искусством более чем на полгода. У меня не было энергии или вдохновения. Я впал в депрессию.


А потом в сентябре Sean McCabe выпустил Overlap и я послушал бесплатную аудио-версию этой книги, которую он раздавал, чтобы отпраздновать. Эта книга изменила мой взгляд на собственную карьеру в искусстве. (Кстати, вы можете пройти по этой ссылке и читать книгу бесплатно. Это чтение для художников, желающих проложить себе путь в жизни, которое полностью меняет правила игры, и я говорю это строго как читатель. Sean не платит мне за то, чтобы я нахваливал его книгу.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Я понял, что должен начать с обязанности, а затем выработать привычку.


Так что, начните прямо сейчас, примите решение работать над достижением своей мечты каждый день. Нет, я не говорю «ежедневно создавайте новую Мону Лизу». Я лишь говорю сделайте что-нибудь, что каждый день помогало бы вам строить карьеру. Отныне это ваша новая цель: «Я буду работать над достижением своей мечты каждый день». Теперь пришло время выстроить рабочую систему по достижению этой мечты.


Разработайте план для творчества без мотивации:

Задайте себе эти вопросы:


«Над чем я буду работать?»
«Где я буду работать над своей мечтой?»
«Когда я буду работать над своей мечтой?»
«Откуда я возьму нужную энергию?»

«Над чем я буду работать?» — Соберите список идей.


Этот список вы можете составлять где угодно и когда угодно. У вас есть телефон, используйте приложение для заметок или носите с собой блокнот. Делайте все, что не даст вам упустить приходящие на ум идеи. У вас должно быть «хранилище идей».


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Если вы испытываете трудности с придумыванием, помните, что этот список будет вашей страховкой на случай возникновения творческого блока, когда вы сядете за рисование. Вы больше никогда не начнете рисовать без четкого понимания того, чего вы хотите достичь, начиная работу.


«Где я буду работать над своей мечтой?»


Найдите место у себя дома и организуйте его под свое творчество. Не имеет значения, насколько оно мало. Вам не нужен целый офис. Вам нужна подходящая комната для вашего творчества и хранения материалов. Сделайте это место тем, куда вы будете возвращаться и работать каждый день. Точно так же, как с помощью рычага вы можете включиться в работу, вы должны подготовить и защитить место, где вы сможете переключаться на занятие искусством. Если вы живете в семье, где лишнее пространство ограничено, вам нужно все обсудить, чтобы выделить время для работы, когда члены вашей семьи будут оставлять комнату только в вашем распоряжении. В нормальной ситуации, они будут счастливы посодействовать изменениям в вашей жизни и предоставить вам комнату для занятия любимым делом. Это приводит нас к следующему важному вопросу:


«Когда я буду работать над своей мечтой?»


Проверьте свои обязанности и подберите подходящее время на каждый день, когда вы сможете заниматься творчеством.

У всех нас есть обязанности, которые необходимо выполнять изо дня в день, а есть такие, среди который мы можем выбирать. Если у вас есть работа или вы учитесь, поймите, что это основное вложение времени, и что вам нужно найти способ, чтобы все совмещать. Если у вас есть семья, вам нужно договориться с ними о времени, когда вы будете заниматься рисованием.

В какой бы ситуации вы не находились, попробуйте каждый день выделить минимум час, который вы проведете, сосредотачиваясь только на искусстве. Установите таймер, расположитесь в месте, которое вы организовали для работы, выключите звук на телефоне и поставьте режим «Не беспокоить», а затем начните работать над одной из отобранных вами идей.


То»!ШоР 1ИШЬКЫЬ421,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Вы находите время для видеоигр, встреч с друзьями, сериалов и других важных для вас вещей. В них нет ничего плохого. Но вы должны решить для себя, важнее ли они чем творчество, и сказать «нет» тому, что больше не должно отнимать ваше время. Но…


«Откуда я возьму энергию?»


Энергия не бесконечна. Вы должны тратить ее с умом и в первую очередь на самые важные вещи.

Если вам нужно ходить на работу или на учебу, то вероятно, что вы тратите около 8 часов энергии на выполнение обязанностей. У некоторых людей все еще остается энергия после всей этой толкотни и суматохи дня, чтобы взяться за важные для них дела. Но так получается не у всех. Есть простое решение, но оно не самое легкое. Если у вас не остается сил после выполнения ежедневных обязательств, начните вставать раньше и уделять время и энергию для творчества до того, как их нужно будет потратить на что-то другое.

Ведь вам небезразлично это! И я хочу, чтобы вы преуспели в своем деле. Если вам что-то важно, то естественно дать этому приоритет в самом начале дня, чтобы ничего другого не могло отнять необходимую вам энергию.


И что теперь?


У вас есть план. У вас есть рабочее место. У вас есть идеи. У вас выделено время, когда вы будете садиться и заниматься. И у вас есть начальное представление о том, как управлять собственной энергией. Начните следовать этому плану сегодня. Начните с определения успеха как чего-то настолько простого, что у вас просто не останется другого выбора, кроме как достичь его.

Поставьте себе примерно такую цель:


«Сегодня в 7 часов вечера я сяду за свой стол и буду рисовать в течение часа.»

И просто сделайте это сегодня. Так как у вас собрано множество идей, вы будете чувствовать себя глупо, если сядете рисовать в отведенное время и у вас ничего не получится. Нет, вы будете рисовать легко и вы создадите что-нибудь сегодня. А потом вы завершите свой день, ляжете в кровать и проснетесь на следующее утро. И все повторите. Не отвлекаясь, повторяйте этот акт часового рисования каждый день до тех пор, пока он не станет чем-то таким же привычным, как чистка зубов.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,



Развернуть

Школа Арт-клуба 

Пейплайн здорового человека...

...или как прийти к успеху, с комментариями.

С этой работой чувак занял первое место на Smirnov Illustration Cup, проведенный совместно с Blizzard.


А, ну и у него на канале есть какие-то туторы простенькие, вдруг кому полезно будет.
Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы акварель стадик 

Пара слов о стадиках

Сразу хочу предупредить, что пост написан дилетантом, так что, пожалуй, слишком серьёзно к нему относиться всё-таки не стоит.Поехали. 


Пару месяцев назад в Школе Арт-клуба появится хороший пост от Shoki на тему обрисовок, стадиков, копирования, смысла жизни, вселенной и вообще. Впрочем, полистав комментарии поста, я понял, что многим всё равно осталась не слишком ясна разница между всеми этими понятиями, и потому решил написать о том, что такое стадик для меня - анона-самоучки. 


 Для начала я выберу случайный понравившийся рисунок из интернетов, допустим этот:



•______________________,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Приятная сине-жёлтая гамма, хороший контраст, ламповая небрежность акварели и чёрной гелевой ручки - всё как я люблю. 
Теперь нужно сделать набросок, попутно меняя рисунок по своему вкусу (это важно, рисунок обязательно нужно хоть как-нибудь изменить, иначе это уже не стадик). Стадию карандашного наброска я сфотографировать забыл, поэтому сразу показываю лайн. Вот он.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Для своего стадика я сделал перспективу трёхточечной (с которой, к слову, очень успешно проебался, и из-за чего полки в правом верхнем углу зажили в своей личной реальности), добавил деталей и сделал лайн чуть аккуратнее, чем у исходного рисунка. Ну и изменил кое-какие объекты, конечно. Теперь начинаем добавлять цвета, собственно для начала - синие и жёлтые пятна.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


После этого начинаем наращивать контраст, периодически поглядывая на исходный рисунок, и думая, как всё это делал автор.

А íw /1 jy И ''JP1 ^ i (MJI 1 IL^y 'll ШЙР ШЧ i*/,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Продолжаем наращивать контраст, слушая инстинкты, и немного - голос разума.

I fSSá И I РИ il Ю,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Получаем что получаем, не слишком важно, хорошо ли у вас получилось и смогли ли тени на вашем шедевре выиграть войну за независимость у источников освещения. В конце можно немного подработать это всё в фотошопе, но это совсем не обязательно.

Ш V ■ Jjtf А ’. щ ML УД1 /V г jl/ / # / / 1 * ) I JBL /// / Ж % */ /L^Æ\ / II IУ Шшш'ж V -1 — . -Jf ^rT " í 7 f о □d Г • n Mil 1 é • » щ л ^'ЛЯ r v*'^s SP' *-/ vpVj l« Г, ’ *• *.í J/ V ДЧ • ■ ,T»I i 1 .** » Г '•-■М 11 í ЛРУ V" 71 г ж #д ïf àUK ш % i Ji J* 1 £ m\Y / \ L fl *-r I


Повторяйте такое как можно чаще, и из винегрета украденных у кучи разных художников приёмов вы (и, надеюсь, я тоже) однажды сможете выработать свой собственный стиль. 

В конце для наглядности поставлю две картинки вместе.
fi ' h s\,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик

Удачи

Развернуть

Школа Арт-клуба 

Видеокурс "Создание иллюстрации"

Год выпуска: 2014
Производитель: SMIRNOV SCHOOL
Автор: Смирнов Иван
Продолжительность: 1ч. 37мин.
Тип раздаваемого материала: Видеоурок
Язык: Русский
Описание: Курс ориентированный на профессиональное применение навыков цифрового рисования.
Основная идея ускорения и оптимизации работы художника заключается в использовании на первичном этапе 3D-программ, в которых делается основа рисунка – «болванка». Эту «болванку» легко поставить в необходимый ракурс, легко покрутить её в разные стороны, определить перспективу и подобрать освещение – в 3D это делается быстро и просто. А уже потом полученный рисунок импортируется в Photoshop и обрисовывается. Файлы примеров: присутствуют
Формат видео: MP4
Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1078 15fps 5261kbps
Аудио: AAC 44100Hz stereo 125kbps


Torrent: Скачать торрент-файл


Скриншоты:

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

□ PolyMesh3D,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help — □ 0 px Pi Anb-atas . Ed i . Pambng i% (Layer IL RGB/8) * x 3Ö H “3 l‘80 |0 s “|17 B J* Lock: E3 V ❖ â R,: 100*o - I 100% 1 100% - Doc: 79,2M '453.SM J Layer? J Layer 2 J L Layer: J i Group 3 J 1 . 1 L**'6 <s>

PS File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help Normal Painting Opacity: Normal 100% i Layer 2 J E Layer 1 J Layer 24 copy 2 J Group 3 J ► CD Group 4 J 1C Z\ Layer 6 copy ÆP Ô J lv. ^1 Lay«'* J Layer 17 J Layer 24 copy J ' Layer 5 J □ Layer 40 • ¡PTI ^er49


Развернуть

Отличный комментарий!

я не смог себя остановить, ехехе
PS File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help Normal Painting Color Opacity: Normal 100% 100% - r re— 100% - 122 T124 125^ 125 isr^ 152 13413T [155 140 ■ 1 » 1 1 1 ■ i » • l i i 1 i —■—i—i i-i ■ 1 ■ 1 ■ l-i- 100% T . Ö Layer 2 J * Layer 1 J ■* Layer 24
jjjJARrrr jjjJARrrr02.12.201810:19ссылка
+52.5

Школа Арт-клуба 

Размышления о перспективе

Перевод статьи выполнен Натальей Ким.


Линейная перспектива

Чтобы добиться иллюзии глубины, линейная перспектива пользуется тем, как в реальной жизни по мере удаления от зрителя параллельные линии сходятся до тех пор, пока не встретятся в точке на горизонте, или так называемой «точке схода». Линейная перспектива бывает трех видов, в зависимости от количества точек схода: точечная, двухточечная или трехточечная.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива — самая простая форма линейной перспективы, она использует одну точку схода, обычно расположенную в центре листа.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует две точки схода, каждая из которых расположена по бокам. (Помните, что точка схода не обязана всегда находиться в пределах рисунка: гораздо естественнее будет смотреться, если вы вынесете точки схода за границы холста).


Linear Perspective | In order to create the illusion of depth, linear perspective takes advantage of the way parallel lines in real life appear to converge as they move away from the viewer, until they meet at a point on the horizon known as the “vanishing point". Linear perspective comes In

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива менее распространена, чем одно — или двухточечная. Обычно она используется для подчеркивания масштаба предмета путем смещения «камеры» вверх или вниз. Как и двухточечная перспектива, она имеет две точки схода на горизонте, но также имеет еще одну, расположенную либо выше, либо ниже линии горизонта. Если третья точка схода расположена выше, она дает иллюзию взгляда на объект словно снизу вверх, тогда как при расположении ее ниже линии горизонта у наблюдателя появляется ощущение взгляда сверху вниз. Если вы новичок в линейной перспективе, советую вам потренироваться на бумаге, используя линейку(использование линейки не считается обманом, обещаю). Также во множестве программ вы можете рисовать прямые линии, просто кликая мышкой в том месте, где вы хотите, чтобы линия начиналась, затем зажимая Shift и кликая еще раз в месте, где должен быть конец линии. (Этот метод работает в Photoshop и Paint Tool SAI, в других программах могут быть свои способы). Возможно, вам стоит потренироваться в черчении поверх фотографий, чтобы научиться находить линии перспективы и точки схода.

Я советую пользоваться фотографиями архитектуры или каких-либо других рукотворных сооружений, потому что в природе вы редко встретите идеально параллельные линии.


Three-Point Three-point perspective is less common than one- or two-point. It is typically used to emphasize scale by tilting the “camera" up or down. Like two-point perspective, it has two vanishing points on the horizon, but it also has a third vanishing point, either above or below the horizon

Несколько других подсказок по линейной перспективе

Если начертить «Х» от одного угла плоскости в перспективе до другого, то можно легко определить центр. Это может быть особенно полезно, когда нужно нарисовать равноудаленные друг от друга элементы, вроде столбиков забора. Как правило, линию горизонта располагают на уровне глаз наблюдателя. На картинке ниже фигура А точно такого же «роста», как и наблюдатель, потому что горизонт находится на уровне их глаз. Фигура Б расположена куда дальше и кажется меньшего размера, однако горизонт тоже расположен на уровне ее глаз, что делает обе фигуры одного роста. Фигура С, с другой стороны, выше, чем фигура А и Б, потому что линия горизонта доходит ей только до груди.


A few other tips for linear perspective: If you draw an “X" from corner to corner of a plane drawn in perspective, you can locate the center. This can be especially helpful for placing equally-spaced elements, such as fence posts. Typically, objects cross the horizon line at the height of the

Как еще показать перспективу

Пожалуй, линейная перспектива является одной из наиболее часто обсуждаемых, но это далеко не единственный способ, благодаря которому можно показать перспективу в рисунке. Вот еще несколько техник, которые стоит принять во внимание:


Толщина линии

Толщина линии может оказывать огромное влияние на ощущение глубины в вашем рисунке. В общих чертах, у объектов на переднем плане должны быть более толстые, темные линии, чем у объектов на заднем плане. Сравните два варианта, представленных ниже. На первом все линии одинаковой толщины. Это не только скрывает некоторые детали, но и приводит к тому, что рисунок выглядит плоским и трудночитаемым, в отличие от второго рисунка, на котором толщина линии зависит от расстояния между предметами.

Other forms of perspective | I Linear perspective is probably the most frequently-discussed method, but it is far from the only way of including perspective in your art. Here are some other techniques to consider: Line Weight Line weight can have a huge impact on the appearance of depth in your

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива (atmospheric perspective, а иногда aerial perspective) связана с тем, что чем дальше расположен объект, тем сильнее блекнут и становятся нечеткими отдельные детали и цвета. К примеру, на фотографии ниже, сравните яркие желтые, оранжевые и темно-зеленые цвета на переднем плане с более приглушенными оттенками на заднем плане.

Задний план:

Низкий контраст

Менее насыщенные цвета

Обычно более холодные оттенки

Передний план:

Высокий контраст

Более насыщенные цвета

Обычно более теплые оттенки


Atmospheric Perspective Atmospheric perspective (sometimes called aerial perspective) has to do with how details and colors tend to become more faded and indistinct the further away an object is. For example, in the picture below, compare the bright yellows and oranges and dark greens of the

Эффекты «камеры»

Другая техника, которую вы возможно захотите попробовать, заключается в имитации фотографии, благодаря настройке «фокуса» вашей «камеры». Будет удобнее, если для этого ваши передний, средний и задний план будут находиться на разных слоях. К примеру, на рисунке слева, все слои не отредактированы. На рисунке справа, эффект размытия по Гауссу, был применен на переднем и заднем планах, оставляя средний план в четком фокусе. Это приводит к двойному эффекту: ощущение глубины усиливается, в то время как наш взгляд притягивается к центру, где расположен главный объект в рисунке.


"Camera” Effects Another technique you might try involves imitating photography by adjusting the “focus" of your “camera." For this, it's easier if your background, midground, and foreground are on different layers. For example, in the image on the left, the layers are unedited. On the right, a
Развернуть

Школа Арт-клуба длиннопост 

Как научиться передавать объем. Художник Сяо ака K-ART

Оригинальная статья:

https://weibo.com/p/1005051801643403/photos?from=page_100505

Перевод с китайского: Артём Товбаз

Тема урока: Объем

В реализме большую роль играет передача трехмерного пространства. Художникам, которые хотят перейти от плоского стиля к реализму, сначала стоит освоить технику построения объема. Трехмерность передается через освещение. Объем хорошо прослеживается на ярко освещенном объекте, поэтому специально для нашего упражнения я подобрал соответствующие примеры.

Часто для упражнений мы выбираем гипсовую статую из-за белоснежного качества ее материала. Падающий свет создает отчетливую светотень, что очень удобно для практики. Таким образом, на что стоит обращать внимание при выборе примеров?

Из двух ниже представленных примеров в первом – слабое рассеянное освещение, так как источник света находится далеко, поэтому тени получаются мягкими. На объекте видны слабые собственные и падающие тени. Во втором примере – яркий ближний свет, создающий резкие тени. На объекте видны отчетливые собственные и падающие тени.

Каждый пример светотени выглядит интересно, но между ними есть разница в восприятии. Начинающим художникам сложнее понять форму и очертания краев в примере со слабым освещением – очень много нечетких границ, плохо видны детали, что создает дополнительные трудности в процессе рисования. Подобный пример требует хорошего понимания формы и структуры, иначе при неправильной работе получится некрасивая каша.

Начинающим художникам лучше всего работать с резким освещением, где хорошо читается контраст, форма объекта, отчетливо видны границы теней, светотень имеет уровневое разделение. В таком примере проще всего разбираться, и с ним гораздо успешней получится рисунок.

хтт ÎS '=к ътш,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

слева: дальнее освещение, справа: ближнее освещение

Послесловие

В будущем все будут работать, а работа должна быть эффективной. Научившись работать с резкими тенями, возрастет эффективность Вашей работы, и Вы сможете быстрее добиваться результата.

Сначала мы наносим общую форму, светотень, затем – градиент, и работу можно считать законченной.

Профессия требует быстроты, ясности в работе, картинка должна привлекать внимание зрителя своим контрастом, содержать в себе мысль.

Данное упражнение требует тщательного освоения. Многие начинающие художники переживают, что работать приходится долго. Имея слабую базу, многие уделяют слишком большое внимания градиенту, много работают мягкой кистью, теряют форму в работе. Когда Вы освоите принцип построения светотени, возрастет и скорость Вашей работы.

Ниже я объясняю, как быстро создать объем на примере гипсовой статуи. В процессе мы будем обращать внимание на все те же аспекты.

ÍHD^SÍXl I ЯЗШ Ml I I 0 iffi-M ЖГВТЭД lot0 ^Ißll XI? ЯИ' \чч ШМт им го да SSM тятт машз Вгёгиж £li ShwOÎl ЕЕ ЯВЯТ Ж>5 MH® lh^ I__ ir<^ \ftl-r\H: □ ЙЭ» m® ^—г 1ГЧ>* S>cH: ИШ CE> Ш Ш' яы - -w H>J -\ff № H>j Mfc ir^. |r^4 Mtæ m Э 1ГЧ^ 8Bat cm кшШ CH^f M ' il змэв I

Изобразите линейную форму с помощью прямых штрихов вместо округлых линий. Используйте жирные линии для очертания, тонкие – для внутренней части.

Обратите внимание, набросок уже воспринимается трехмерно, так как я обозначил границы собственных и падающих теней.

Выделите рисунок по краям с помощью инструментов выделения и заполните одним тоном. Также можно закрасить область с помощью кисти.

яшнтштт. юдотвввяя&яодаш (Ж, 7Вве^, ¡этвё^еэдижшжвё, ШтШШ. ЕТ0\П§Я ёч^ягал, жжш/siç, Biê—Jt, шш—"шшя 7о % V £tmm-T\. eie кгашвашм, ИЮЙШЛШЯ. ш ттттт&'гп tt, шт^ттт^,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Источник света находится напротив. Исходя из его расположения, я нанес собственные и падающие тени более темным оттенком. Выбирайте неяркий оттенок, иначе усложните работу с тенями.

На этом этапе мы наносим сплошные мазки – без градиента. После нанесения теней объем становится заметней.

Скройте линии. Обратите внимание на блочную структуру. Так выглядит способ рисования без линий.

жъш&шт. sj=-^вй^ВёйОФ, штшш тт. ушвзмзш. ш ттш. шйш^йи: ШШШШ=\1о KMMSffl. StöffifflgSDS тштт ттттшт — ÉRjRiíí шнт ^^öiieggf], ё'жвшт, ътштя., шшяв. ттш 'шт т, птт -и=?шш7. *e».,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Перед нами ключевой этап. Усильте оттенок в местах, где должны быть падающие тени, после этого оставшаяся часть станет выглядеть как рефлекс. В работе начнет читаться структура теней.

На этом этапе нам нужно выделить падающую тень, которая является частью общей тени и имеет более глубокий оттенок. Другими словами, яркость падающей тени выше. Когда тень однородная, то объем хуже читается, как на предыдущем этапе, к примеру. Выделив падающую тень, мы “оживим” наш объект, придадим более реалистичный вид.

fflicHKEtm ЭЮг^ш mw ' ш ет i se от &тш шдаша? i I яШ ЯВ11* ЗФ Ш ' ШШ1 От ôàî^Scî 3§I5FKI33I35S»:*K íxl » s CD <= ш сю ч ^ сш б аш * ' ^WSStSIÜX т§Шьш i 0§зшаш KM' ^«lïàiMSli т&ш' s^aessi h-в ш ni) m шт до § în^ih111} Ш то l>f !d to re 5¡^S° ШШ' SälxlJ \mztm ISkÉs} sti ffigQli

На этом этапе я добавил самые светлые и темные участки.

Учитывая, что собственная тень играет большую роль для передачи объема, необходимо также создать переходы между темной и освещенной поверхностью. Тогда будет смотреться более естественно, и контраст станет лучше.

На этом этапе мы почти закончили работу над объемом, улучшив структуру светотени. Сравнив с предыдущим этапом, можно заметить, насколько лучше стал эффект трехмерности. В целом, можно считать, что готово.

Выделите самые темные участки. Как правило, это места, куда не проникает свет: носовая полость, уголки глаз, участок шеи возле волос, и т.д.

ШвшИЩЯЙШШ-ЬЙЭЯ я, шишзш. тттп шя, шшшш. т Ш'ГШ, ЖЯЁШВИЯ №. И"?. ЙВВШЙЯШ) skJëSnvüÔÎÉâîi. Щ£Ш il. iffiKTHUiöMiöOT шшёшйшзйоз. m ЙОТЕШИву, ШЕЕЛЧ® Яб!Ш001Й®УШт iS ТЯЕМ0ййШ*ЙЮВ55Я тшт. ршйшш К-£Ш*ШВЛ7. 1@Я шДОШЁПШЛ, Я-Л^ш/^А тя, œ^iiœiem iïn ДОШВЭ К Ш1Ш 01® ттп. ш, тътт 1!ШШ,

Обратите внимание, самый сильный контраст – между выступающей и верхней частью, самый слабый – между нижней и задней.

Согласно этому принципу, усильте контраст в последовательности: выступающий подбородок, нос, глаза, расположенные сзади волосы, шея. К примеру, заметно выступает подбородок. Покажите яркий контраст между темной и освещенной частями. Для этого достаточно усилить собственную тень. Затем контраст начинает уменьшаться в районе шеи и волос.

На этом этапе мы занимаемся проработкой, но не деталей, а объема. В этом уроке важнее понять не то, как показывать детали, а как передавать трехмерность объекта, и научиться выделять отдельные плоскости, поэтому меньше работайте мягкой кистью, и больше разделяйте объект на плоскости.

Подведем итог.

Каждый раз, когда Вы будете приступать к нанесению светотени, необходимо наработать привычку сначала обозначать общую тень и падающие тени. Если Вы уже думаете и работаете в таком направлении, считайте, освоили базу.

Важно отметить, что в этом руководстве мы учимся разбивать объект на плоскости, поэтому не стоит в процессе углубляться в детали. Обязательно, когда необходимо, изучайте примеры, смотрите на общую картину, основную структуру, мыслите блоками. Надеюсь, Вы со мной согласны.

Большую роль играет практика. Поставьте цель выполнить упражнение 30 раз. Добейтесь того, что Вы сможете делать одну работу в день, уложившись в 1-2 часа.


С опытом Вы непременно добьетесь успеха!


Напоследок я приготовил для Вас пару примеров с интересной светотенью. Можете их сравнить и срисовать. Давайте вместе расти профессионально. Желаю Вам творческих успехов!


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
_________________________________________________________________________
А теперь для самых внимательных!
Очень скоро мы запустим конкурс. Несмотря на то что он будет базироваться на тэге Арт-клуба конкурсАрт (подпишись что бы ничего не пропустить) к участию допускаются все желающие. Конкурс продлиться месяц и будет иметь в качестве приза небольшое (ну хоть так), но тем не менее, денежно выраженное вознаграждение. Следите за постами))

Было ли тебе полезно, мой друг?
Да!
287 (46.7%)
Нет!
26 (4.2%)
Не уверен
55 (9.0%)
Холодильник
246 (40.1%)
Развернуть
В этом разделе мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, статьи по теме Школа Арт-клуба (+39 картинок, рейтинг 888.1 - Школа Арт-клуба)