MiakanaYuri Juri Han Street Fighter Игры Street Fighter ero Cosplay Erotica косплей футфетиш ero
Miakanayuri – Juri Han (13 картинок)
 |  |
 |  |
ДР день рождения реакторчан спасибо реактору
Lvl 32
Очередной год, очередной левел ап.
Несмотря на все приколы окружающего мира стараюсь держаться молодцом. Меньше стрессовать по фигне, и держать качан свежим. Как и у всех бывает хорошо, бывает... не так хорошо.
А так, все здоровые, руки ноги есть, уже хорошо.
Уволился с работы, из за которой нервный срыв заработал. Понял, что если так и продолжу то в могилу сведу себя. Благо накопил на возможность сделать перерыв.
Нашел спутницу жизни, чтоб сходить сума вдвоем. В палате с обитыми стенами вдвоем всегда веселее.
Ну а главное, спасибо вам пидоры что вы есть. Я может и не часто отсвечиваю в комментах или постах. Но неимоверно вам всем благодарен, просто за то что вы несете здесь неистовую хероту, и базу.
Держите хвосты пистолетами, и не писайте мимо унитаза.
Всем хорошего дня.
радио Реактор Украина США еврей композитор пианист модерн футуризм 1914 Пианино Кременчуг 1913
Лео Орнштейн и музыка от модерна/футуризма.
Доброго вечера, реакторослушатели.
В эфир снова вышло радио Реактор и у нас сегодня гость из самого Кременчуга.
Лео Орнштейн (при рождении Юда-Лейб (Лев Абрамович) Горнштейн; 2 декабря 1893, Кременчуг Полтавской губернии ― 24 февраля 2002, Грин Бэй, штат Висконсин) ― американский композитор, пианист и педагог еврейского происхождения.
Родился в музыкальной семье: его отец Абрам Горнштейн был кантором в синагоге, дядя играл на скрипке. Мать, Клара Горнштейн, была домохозяйкой. У Лейба были братья Арон, Манус и Лазарь, сёстры Роза, Полина и Лиза. Уже в раннем возрасте Орнштейн хорошо умел играть на фортепиано; в 1902 его игру услышал Иосиф Гофман, находившийся в то время в Кременчуге, и рекомендовал поступить в Петербургскую консерваторию. Вскоре Горнштейн начал учиться в школе при Императорском музыкальном обществе в Киеве под покровительством В. В. Пухальского, но смерть одного из родственников вынудила его вернуться домой. В 1904 он уехал в Петербург, где был принят в консерваторию, его учителями стали Александр Глазунов (композиция) и Анна Есипова (фортепиано). В это время Горнштейн зарабатывал на жизнь, аккомпанируя оперным певцам.
В 1906 семья Горнштейнов эмигрировала в США и поселилась в Нью-Йорке, уже в следующем году сократив фамилию на Оренштейн, а в 1909 году на Орнштейн. Орнштейн поступил в Институт музыкального искусства — будущую Джульярдскую школу музыки, где учился у Берты Фиринг Тэппер. В 1911 он впервые выступил с сольным концертом из музыки Баха, Шопена и Шумана. Два года спустя Орнштейн сделал свою первую запись, и в это же время он увлекается композицией, причём использует в своих сочинениях новейшие модернистские приёмы (например, кластеры).
Сочинения Орнштейна можно разделить на три большие группы: экспериментальные ― раннего периода, в основном для фортепиано, с использованием атональности, диссонансов и др.; более консервативные (под влиянием восточноевропейской школы) и поздние, как бы объединяющие две предыдущие. Большинство инструментальных произведений Орнштейна имеют программу. Ряд сочинений, таких как «Три настроения», по стилю ― использование пентатоники, гармоний, основанных на трезвучиях, дублировок, ― напоминают импрессионистические работы Дебюсси.
В течение многих лет музыка Орнштейна практически не исполнялась, и лишь в 1970-х годах Вивиан Перлис вновь открыла её для публики. Тем не менее большая часть творческого наследия композитора в наше время остаётся неизвестной.
Важным событием в жизни Орнштейна является визит в Европу в 1914 году. Он знакомится с Ферруччо Бузони, Мишелем Кальвокоресси, выступает в Лондоне с программой из собственных произведений, а также композиций Шёнберга и транскрипций Баха―Бузони. В 1915 он играет концерты в Нью-Йорке и заявляет о себе как об одном из наиболее передовых музыкантов, но в 1922 оставляет сцену и переключается на преподавание, от которого уходит в 1953, продолжая сочинять до преклонных лет (Восьмую фортепианную сонату он опубликовал в возрасте 97 лет).
Сегодняшняя наша музыка была написала в 1913 или в 1914 году и получила широкую известность как первая в истории музыкальная пьеса, почти полностью состоящая из кластеров - созвучиях из звуков, тесно расположенных по малым и/или большим секундам, иногда по микроинтервалам - (и тем самым предвосхитившая экспериментальные сочинения Генри Кауэлла). Данная пьеса относится к раннему периоду творчества Орнштейна, отличающемуся революционностью и экстравагантностью музыкальных идей и, по мнению критика Джозефа Смита, «представляющему собой nec plus ultra пианистической ярости».
Интересно, что хотя сам Орнштейн называл свои первые сочинения «футуристическими», в наше время их чаще всего именуют «модернистскими».
Итак, в эфире радио Реактор Лео Орнштейн и его «Пляска дикарей».
И чуть документалистики.
