Обратно в школу

Размышления о перспективе

Перевод статьи выполнен Натальей Ким.

Линейная перспектива

Чтобы добиться иллюзии глубины, линейная перспектива пользуется тем, как в реальной жизни по мере удаления от зрителя параллельные линии сходятся до тех пор, пока не встретятся в точке на горизонте, или так называемой «точке схода». Линейная перспектива бывает трех видов, в зависимости от количества точек схода: точечная, двухточечная или трехточечная.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива — самая простая форма линейной перспективы, она использует одну точку схода, обычно расположенную в центре листа.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует две точки схода, каждая из которых расположена по бокам. (Помните, что точка схода не обязана всегда находиться в пределах рисунка: гораздо естественнее будет смотреться, если вы вынесете точки схода за границы холста).

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива менее распространена, чем одно — или двухточечная. Обычно она используется для подчеркивания масштаба предмета путем смещения «камеры» вверх или вниз. Как и двухточечная перспектива, она имеет две точки схода на горизонте, но также имеет еще одну, расположенную либо выше, либо ниже линии горизонта. Если третья точка схода расположена выше, она дает иллюзию взгляда на объект словно снизу вверх, тогда как при расположении ее ниже линии горизонта у наблюдателя появляется ощущение взгляда сверху вниз. Если вы новичок в линейной перспективе, советую вам потренироваться на бумаге, используя линейку(использование линейки не считается обманом, обещаю). Также во множестве программ вы можете рисовать прямые линии, просто кликая мышкой в том месте, где вы хотите, чтобы линия начиналась, затем зажимая Shift и кликая еще раз в месте, где должен быть конец линии. (Этот метод работает в Photoshop и Paint Tool SAI, в других программах могут быть свои способы). Возможно, вам стоит потренироваться в черчении поверх фотографий, чтобы научиться находить линии перспективы и точки схода.

Я советую пользоваться фотографиями архитектуры или каких-либо других рукотворных сооружений, потому что в природе вы редко встретите идеально параллельные линии.

Несколько других подсказок по линейной перспективе

Если начертить «Х» от одного угла плоскости в перспективе до другого, то можно легко определить центр. Это может быть особенно полезно, когда нужно нарисовать равноудаленные друг от друга элементы, вроде столбиков забора. Как правило, линию горизонта располагают на уровне глаз наблюдателя. На картинке ниже фигура А точно такого же «роста», как и наблюдатель, потому что горизонт находится на уровне их глаз. Фигура Б расположена куда дальше и кажется меньшего размера, однако горизонт тоже расположен на уровне ее глаз, что делает обе фигуры одного роста. Фигура С, с другой стороны, выше, чем фигура А и Б, потому что линия горизонта доходит ей только до груди.

Как еще показать перспективу

Пожалуй, линейная перспектива является одной из наиболее часто обсуждаемых, но это далеко не единственный способ, благодаря которому можно показать перспективу в рисунке. Вот еще несколько техник, которые стоит принять во внимание:

Толщина линии

Толщина линии может оказывать огромное влияние на ощущение глубины в вашем рисунке. В общих чертах, у объектов на переднем плане должны быть более толстые, темные линии, чем у объектов на заднем плане. Сравните два варианта, представленных ниже. На первом все линии одинаковой толщины. Это не только скрывает некоторые детали, но и приводит к тому, что рисунок выглядит плоским и трудночитаемым, в отличие от второго рисунка, на котором толщина линии зависит от расстояния между предметами.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива (atmospheric perspective, а иногда aerial perspective) связана с тем, что чем дальше расположен объект, тем сильнее блекнут и становятся нечеткими отдельные детали и цвета. К примеру, на фотографии ниже, сравните яркие желтые, оранжевые и темно-зеленые цвета на переднем плане с более приглушенными оттенками на заднем плане.

Задний план:

Низкий контраст

Менее насыщенные цвета

Обычно более холодные оттенки

Передний план:

Высокий контраст

Более насыщенные цвета

Обычно более теплые оттенки

Эффекты «камеры»

Другая техника, которую вы возможно захотите попробовать, заключается в имитации фотографии, благодаря настройке «фокуса» вашей «камеры». Будет удобнее, если для этого ваши передний, средний и задний план будут находиться на разных слоях. К примеру, на рисунке слева, все слои не отредактированы. На рисунке справа, эффект размытия по Гауссу, был применен на переднем и заднем планах, оставляя средний план в четком фокусе. Это приводит к двойному эффекту: ощущение глубины усиливается, в то время как наш взгляд притягивается к центру, где расположен главный объект в рисунке.

Как покрасить черно-белую работу

Не сказать, что покрас это прям глобальная проблема, но помню как я в начале знакомства с цифрой въезжал в пень - а как красить-то ваще?
Описанные ниже способы, конечно же, не единственные - каждый красит так как ему удобней, но в целом основная масса рисовак пользует именно эти способы.

_____________________________________________________________
Статью подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

Один из самых популярных вопросов - как в Фотошопе покрасить черно-белую работу? Существует несколько способов.

1. Использование режимов наложения.

Суть самого способа ясна из названия, но здесь не все так просто. К сожалению, нет одного универсального режима, который бы идеально раскрасил черно-белую картинку. Для каждого отдельного случая необходимо подбирать свой режим, а иногда и сочетания нескольких режимов.

Режимы наложения можно найти во вкладке со слоями. Все они представлены на картинке ниже. Если вы еще ни разу не пользовались этой функцией, советуем вам самостоятельно изучить ее, и посмотреть, как влияет тот или иной режим наложения на черно-белое изображение.

Художник Justin Gerard предпочитает пользоваться умножением (Multiply), цветностью (Color), мягким светом (Soft Light) и экраном (Screen). Подробнее про его метод можно прочитать в этой статье.

Sam Nielson при наложении цвета пользуется режимом умножения (Multiply), однако он подчеркивает, что для правдоподобного результата необходимо использовать разные цвета в тени и на свету. На изображении ниже можно посмотреть на процесс работы художника.

Вот видео-процесс от художника Bmsolari, где он также использует различные слои наложения:

А это видео от Dave Greco, где он показывает, как он пользуется слоями наложения для покраски черно-белого рисунка. Обратите внимание, что художник использует раскрашенный серый скетч как основу, детали он дорабатывает уже поверх в нормальном режиме.

Многие художники отмечают, что покраска черно-белого изображения с помощью режимов наложения не всегда способна заменить полноценную работу с цветом. Некоторые считают, что такой рисунок необходимо дорабатывать в обычном режиме из-за того, что не всегда получается добиться правдоподобной картинки с первого раза.

В этом видео Marco Bucci говорит о минусах данного метода и подкрепляет свою позицию с помощью примеров.

2. Карта градиента (gradient map)

Чуть более сложный, но не менее надежный способ покраски черно-белого изображения. Предлагаем посмотреть видео от Артура Гимальдинова, где он демонстрирует работу карты градиентов:

Сначала рисуем само изображение с помощью серых тонов, без использования цвета. Затем на панели со слоями выбираем соответствующий значок, и в открывшемся окне задаем необходимые цветовые значения. Левая сторона панели — тени, середина — полутона, а правая часть — свет.

Преимущество данного метода в том, что не нужно вручную разделять свет и тень, можно заранее задать разные оттенки для света, тени и полутона. Карта градиентов выглядит достаточно естественно и нуждается в минимальной корректировке после ее наложения.

3. Корректирующие слои

Прошлые два пункта описывают основные способы покраски ч/б изображений, и большинство художников пользуются именно ими. Но если вам по каким-то причинам не подходят предложенные методы, можно воспользоваться другими функциями фотошопа. Они менее эффективны, но могут подойти под определенные задачи.

В фотошопе есть корректирующие слои, которые позволяют менять всевозможные параметры, включая цвет, тон и насыщенность. Эта функция находится во вкладке со слоями, там же, где и карта градиентов. Они особенно хорошо подойдут, если вам нужно быстро отредактировать работу или создать цветную основу для дальнейшей проработки.

Специализации цифровых художников

Существует множество направлений, в которых может развиваться цифровой художник. Некоторые из них нам знакомы и привычны, некоторые более экзотичны и менее востребованы на российском рынке труда, однако в этой статье мы рассмотрим разные специализации художников, поговорим о навыках, которые пригодятся чтобы стать успешным в той или иной области. Статья, в первую очередь, будет полезна тем, кто еще не нашел сферу, в которой он бы хотел развиваться, и тем, кто хотел бы попробовать свои силы в новом направлении.

О концепт-арте слышал практически каждый художник, но не лишним будет сказать о нем еще раз в контексте этой статьи. Концепт-арт создается на этапе пре-продакшена, то есть на начальных этапах проекта (игры, фильма, мультфильма, комикса) для того, чтобы запечатлеть первоначальную идею, найти нужный визуальный образ и использовать его в финальном продукте. Часто перед тем как прийти к окончательному результату приходится придумывать множество вариантов, большая часть которых не идет в производство и в лучшем случае появляется только на страницах артбука. Для концепт-арта важно умение находить оригинальный дизайн и быстро генерировать новые идеи.

В концепт-арте также есть свои подразделения:

Концепт-арт персонажей — здесь пригодятся не только знания анатомии, но и умение создавать такой дизайн, который рассказывал бы о личности персонажа, его характере и его прошлом, поэтому прежде чем браться за рисование красивой картинки, нужно продумать историю и постараться передать ее через соответствующие детали внешности.

Концепты персонажей для The Last of US

Еще бывают художники по костюмам. Как правило, такие художники востребованы в кино-индустрии, и им необходимо создавать визуальный образ под конкретного человека, актера, который будет играть персонажа в фильме. Дизайн костюма должен быть функциональным, таким, чтобы его можно было воссоздать в реальном мире и надеть на актера.

Концепт костюма к фильму «Доктор Стрэндж» Karla Ortiz

Концепт-арт существ — некоторые художники специализируются на создании несуществующих животных. Как правило, для того, чтобы делать необычных и прежде невиданных существ, нужно хорошо разбираться в том, как устроены настоящие звери, поэтому, если вы хотите развиваться в этом направлении, вам придется разобраться в анатомии млекопитающих, птиц, рыб, рептилий, насекомых и других созданий.

Концепты существ к фильму «Фантастические твари и где они обитают»

Концепт-арт окружения — для этого направления концепт-арта необходимо хорошее знание перспективы и понимание того, как работают свет и цвет в окружении, не лишними будут познания в архитектуре. Дизайнеру окружения необходимо создавать правдоподобные пейзажи, экстерьеры, интерьеры, которые бы рассказывали свою собственную историю и задавали нужную атмосферу для игрового уровня или момента в фильме, мультфильме, комиксе.

Концепт-арт пропсов (предметов) — это могут быть как отдельные части окружения (мебель, растения), так и аксессуары, которые использует персонаж. В качестве отдельных направлений можно выделить дизайн автомобилей и дизайн оружия.

Иллюстрация — самостоятельное законченное произведение со своим сюжетом и продуманной композицией, как правило, достаточно детализированное и сложное. Иллюстрации можно встретить в рекламе, в журналах, книгах, на загрузочных экранах внутри игры, на картах для игр типа hearthstone и так далее. Для иллюстрации важны технические навыки рисования: понимание анатомии, перспективы, света, цвета, композиции, а дизайн отходит на второй план. Иллюстрацию часто путают с концепт артом и об этом как раз есть одна информативная и полезная статья, а может и не столь полезная и не очень информативная. Надо?

Сториборд или раскадровка — серия рисунков, покадрово представляющих то, как будет выглядеть будущий фильм, мультфильм или комикс. Художник-раскадровщик должен понимать, с помощью какого положения камеры лучше показать тот или иной момент повествования, когда лучше снять лицо главного героя с близкого расстояния, а когда лучше сделать эпичный кадр снизу вверх, чтобы передать правильную эмоцию. Для того, чтобы сделать хорошую раскадровку, нужно продумать историю и, как правило, к моменту рисования сториборда уже должен быть готов сценарий, который можно визуализировать.

Еще одно направление тесно связанное с анимационной индустрией — разработка цветовых ключей. Художник берет несколько ключевых кадров и продумывает для них освещение и цвет так, чтобы это максимально соответствовало эмоциональному настроению повествования. Затем результаты его работы используются в дальнейшем производстве.

Это довольно специфическое направление ввиду того, что на создание даже небольшого анимационного ролика, как правило, уходит очень много времени, но если вы кропотливый и усидчивый, у вас есть история, которую вы хотите рассказать и вам нравится смотреть, как оживают нарисованные вами персонажи, возможно, вам будет интересно попробовать свои силы в 2d анимации. Здесь необходимы хорошие знания анатомии, понимание того, как двигается человеческое тело, как меняется лицо, когда человек испытывает радость, грусть и другие эмоции. Возможно, вам также придется рисовать фоны, тогда без знаний о перспективе не обойтись. Если вы захотите создать свою собственную анимационную историю, не лишним будет умение делать раскадровки. Помимо этого, вам, скорее всего придется изучить несколько программ для анимации, хотя при большом желании можно обойтись функциями фотошопа.

ссылка на гифку

Пример классической анимации от Disney

Комиксы

Еще одно интересное направление для цифровых художников — рисование комиксов. В крупных компаниях, специализирующихся на выпуске комиксов, как правило есть разделения среди художников: первый делает эскизы и раскадровки, следующий художник добавляет контур (лайн), колорист раскрашивает рисунок, еще один человек рисует обложку. У каждого типа работы есть свои особенности, и если колорист может проявлять больше креативности при наложении цвета, то контуровщик выполняет более монотонную задачу, исправляя по ходу рисования первоначальный набросок и предавая ему более законченный вид. Если вы решились заняться созданием комикса самостоятельно, то имейте в виду, что вам пригодится приличный объем навыков, начиная от умения создавать раскадровки и подбирать шрифты, заканчивая знаниями анатомии, перспективы, освещения и цвета.

Близкое к комиксам направление, предполагающее создание истории в форме интерактивного романа. Художники, создающие визуальные новеллы, занимаются отрисовкой персонажей и/или фонов. Персонажи, как правило, находятся в статичных позах, и по ходу игры меняются только выражения лиц у действующих героев. Что касается фонов, они тоже не отличаются излишней динамикой: для новелл используется простая одноточечная или двуточечная перспектива без сложных ракурсов.

В отдельную категорию можно выделить создание контента для казуальных игр, ведь у этого направления есть свои особенности и художнику необходимы определенные навыки, чтобы быть успешным в этой сфере. Казуальный стиль рисунка отличается яркими цветами и мультяшной стилизацией, часто игровые объекты рисуются в изометрической проекции. Как правило, казуальный художник должен уметь рисовать все понемногу: персонажей, окружения, пропсы, иконки, иногда интерфейс. В отечественном геймдеве на настоящий момент является наиболее востребованным направлением, и большинство компаний ищут в качестве сотрудников художников, умеющих работать в казуальной стилистике.

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем ломайте их!

Говоря по-простому, композиция — составление частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции - расстановка элементов в вашем рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Необходимо понимать правила хорошей композиции, потому что мы фактически хотим заинтересовать зрителя и добровольно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а также, что самое главное, точнее выразить свою идею, историю или суть!

Давайте вначале рассмотрим наш величайшие источник вдохновения — природу! Пока нам не ясно, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, руководящих нами, которые определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы также определяют природу эффективного дизайна и композиции.

Композиция в рисунке, картине или элементе дизайна должна следовать, так называемой, визуальной иерархии. Грубо говоря, это порядок расположения объектов, например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой вторым, а какой третьим. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вам сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи - это последовательность чисел, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах, а также часто встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов, человеческими пропорциями и так далее.

По совпадению, это последовательность Фибоначчи подтверждается абсолютно другим правилом, встречающимся в природе -«Золотым сечением».

Золотое сечение

«Золотое сечение» - особое соотношение, полученное делением линии на две части, где отношение большей части на меньшую часть равно отношению полной линии на большую часть».

Результатом этого определения является число Ф=1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Правило нечетных чисел

Поскольку 3 - магическое число… Также существует и правило нечетных чисел, связанных с правилом третей.

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов более привлекательное, чем четное. Если у вас более одного объекта на изображении, советуется выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно советуется именно три, поскольку при пяти, семи и более может сложится «визуальный беспорядок».

Правило третей

Правило третей не исключительное, как таковое, однако оно - идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения воображаемой сетки 3х3. Это хороший способ выделить изображение и сделать его интереснее.

Срединная линия

Срединная линия - композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Сами по себе эти правила - отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать при составлении элементов нашего изображения в рамках композиции. Это то, что я классифицировал как композиционные структуры, опирающиеся на точки фокуса, используемые в вашем изображении.

Структура с одной точкой фокуса - структура, при которой у вашего изображения есть только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена где-то на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту точку.

Выше представлена структура с одной точкой фокуса легендарного Франка Фразетты. Она находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза, которые находятся на вертикальной срединной линии. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы сохранить немного внимания.

В рамках визуального интереса, на изображении представлен глубокий фон с орлами, летящими сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи дальности. Более того, четкий силуэт и сильные формы объекта — крайне поразительная графическая композиция, притягивающая зрителя.

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — на картине Дейва Рапозы, который, судя по всему, также использует композицию по срединной линии. И снова, взгляд следует по вертикальной срединной линии, в ней есть что-то особое! Совпадение ли, что рука также располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, можно заметить, что в изображении создается симметрия за счет углов треугольника от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия включена за счет линий меча и ноги, тем самым добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной сильной позе. В дизайне форм также выражен контраст; они согласуются, с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм изображения.

Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в роле ведущих линий, акцентирующих внимание на лице персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно также заметить и правило третей, влияющее на композицию, лицо расположено чуть ниже 2/3 верхней части от середины.

Структура композиции с множественными точками фокуса подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая вторичной, третичной и последующими точками.

Это один из моих самых любимых художников на сегодняшний день, Пётр Яблонски. В этом изображении он использует структуру с несколькими точками фокуса, а также смесь срединной линии и правила третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии, это лицо мужчины. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что он стоит в более ярком контрасте между светлыми и темными тонами, а также потому что он стоит прямо на одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание - леди с сигаретой, которая кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел изобразить ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза иделально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь в суб-точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд перемещается между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса к своей картине, чтобы привлечь наше внимание и «удерживать» нас в изображении. Петр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Иллюстрация Джессики Ойхенарт, старшего художника в Riot Games, демонстрирует структуру с несколькими точками фокуса внутри композиции со срединной линией. И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Несмотря на то, что это нетипичная композиция с правилом третей, если мы разобьем верхнюю половину изображения на трети, то можно проследить, как взгляд цепляется за одну из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность правила третей.

Лицо персонажа - главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тьмы, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных в этом конкретном месте. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Художник явно хотел, чтобы эта мысль пришла к вам в голову. Далее нас уводят к фону, где разворачивается схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж причиняет боль своей жертве.

Также в нижней части изображения есть несколько суб-точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удерживать нас от того, чтобы мы отвели взгляд. Некоторые из этих точек могут быть спорными в рамках визуальной иерархии, и они субъективно зависят от зрителя.

В рамках визуального интереса, эта иллюстрация отличается потрясающей глубиной картинки. Есть акцент на использовании размытия на руке на переднем плане и вплоть до бойцов на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры помогают добавить эту глубину. Создается ощущение точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В целом, в картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура фактически состоит из нескольких элементов, которые окружают главный объект или главную точку фокуса. Ее используют для поддержки интереса у зрителей и удерживании их внимания на изображении.

Картина Карлы Ортиз - пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей, несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо, немного правее левой верхней точки пересечения, в то время как тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

Ее лицо отличается особенно сильным контрастом между светлыми и темными тонами, а также количеством деталей на небольшом пространстве, что особенно сильно выделяет его на изображении.

Наконец, персонаж обрамлен воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, замок на заднем плане также позволяет фигуре выделяться. Замок менее контрастен, что показывает его удаленность (практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы).

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, который, благодаря направлению складок ткани и "струистости" материала, уводит зрителя от воронов к лестнице после рассматривания лица. Деревья вдалеке едва отображены с помощью цвета и формы. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах, а также позволяет глазам отдохнуть. Еще такой элемент помогает зрителю взаимодействовать с изображением, который заполняет это пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Как пример, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более простой и темный.

Это изображение Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей. Точка фокуса - левая женщина на переднем плане, поскольку она помещена точно на левой нижней точке пересечения.

Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь к ней внимание зрителя. Главным объектом на изображении является центральный механический силуэт, обрамленный как силуэтами людей в поле, так и двумя другими механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном объекте также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, укрепляя правило третей.

Судя по всему, во многих цепляющих изображениях используется глубина, что мы можем заметить и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, малая детализация которого стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура представляет собой серию точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции, формируя цепь или круг изображений.

Рисунок Итона Зана использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и использование золотого сечения, применяемое для размещения элементов композиции. В точках фокуса их больше, и, по мере удаления от центра, детали постепенно уменьшаются.

Перед нами композиция одной точки фокуса, однако она укреплена рядом деталей; множество прочих главных точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Можно добавить, что она оформлена рамочной структурой, так как розовые части полностью покрывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругляющие элементы отлично смотрятся вместе, а выделяющиеся вычерченными потоками водопады помогают разделить и сбалансировать остальную тёмную часть. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокальной точке.

Еще одна картина Якуба Розальски демонстрирует жёсткую композицию, достигнутую применением множества правил. Перед нами смесь Правила третей и золотого сечения вместе с наводящими точками фокуса внутри.

Верхняя фигура механического объекта доминирует над левой верхней частью картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии дополнений к общей груде деталей, мгновенно останавливает на себе внимание зрителя. Что касается золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру точек фокуса, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример структуры Срединной линии, можно заметить зависимость между расположенными на пересечениях лошадьми, тем, что находящийся в центре человек соседствует с вертикальной красной линией, а верхние части лошадиных голов лежат на срединной вертикальной линии, которая также разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади также помещен согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с высоким уровнем проработки глубины и деталей в определенных местах, некоторыми пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных деталями областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. Настроение изображения также контрастно; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричными являются такие структуры, в которых обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Симметрия возникает когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения.

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Христа, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Христос выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Христа. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображения. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от дуга, что вносит во фреску элемент симметрии.

Другая картина эпохи Возрождения, Афинская школа Рафаэля, сочетакет в себе разом структуру единой точки фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии.

Точка схода лежит где-то в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенные жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

В структуре ведущих линий существуют четкие линии, по которым взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

И снова Карла Ортис с помощью прекрасной композиции доводит картину до совершенства. В изображении прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющую картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют девушку и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обрамить девушку и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако они дают достаточно контекста в рамках изображения. Благодаря этому детали в важных частях картины, как, например, лицо, выделяются особенно сильно. Наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Это последнее изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила. Сначала я не могла понять, какое правило композиции тут использовалось, как вдруг меня озарило: эта картина отображает нечто необычное, странное. Сама картина была сверхъестественная!

Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не соответствует, но, тем не менее, рисунок все еще следует этим правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь - это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна, которая выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура помещена в странное место, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает… Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые формы и нарочно сделанная «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

В рамках визуального интереса, это произведение очень хорошо сбалансировано, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра хоть и достаточно сдержанная, однако выбор цветов очень удачный.

Это процесс деления изображения, который начинается с проведения вертикальной и горизонтальной линий. Они могут быть где угодно, кроме тех мест, где подразумевается деление на половины, трети или четверти.

Что нужно помнить:

Это процесс разделения кадра на колонки одинаковой ширины, обычно на 3 или 5. Линии расположены от угла до угла, разделяя изображение, после чего добавляются диагональные линии внутри сегментов для дальнейшей разбивки холста на части.

Что нужно помнить:

- Представьте, что срединная линия - это зеркало, и соответственно отражайте диагонали с обеих сторон.

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса! Этот обучающий материал по рисованию достаточно тщательно разбирает тему, и он поможет начать понимать и изучать сильную композицию в рисовании и дизайне.

________________________________________________________

Я открепил от всех сторонних постов тэг Школы - больше в Школу постить не надо, только обучающий и позновательный контент. Хотите фидбэка? Кидайте в комменты свои работы.

Стоит ли выкладывать перевод вот этого? И, если да, то лучше выложить как PDF или длиннопост картинками?

Первая часть тут
Освещение вашей картины: 4 пути решения проблемы освещения (Часть вторая)

Теперь, когда мы знаем, как на тон и цвета влияет свет, давайте рассмотрим, как настроить освещение сцены. Типы освещения, которые обычно используются, можно разделить на естественное и искусственное освещение.

1: Типы света

Есть только три основных типа света, которые нужно знать, чтобы осветить сцену. Направленный Свет, Заполняющий Свет и Контражур. В # 2 вы узнаете об источниках света. Источники света могут работать в качестве одного из этих трех типов света.

Направленный свет является основным светом яркой интенсивности. Это может быть солнце или сильный прямой свет от искусственного источника света. Направленный свет в основном четкий, но он может быть и мягким. Можно использовать несколько источников направленного света для создания особенного освещения.

Заполняющий свет является
вторичным источником света
и действует точно так же, как
направленный света и его
можно рассматривать так
же, за исключением того, что
интенсивность ниже, так что
значение контрастности не столь высоко. Заполняющий свет может быть создан отраженным светом, небесным светом или мягким источником искусственного света. При изображении заполняющего света вы все равно должны думать о направлении света (которое часто упускается).

Контражур — это освещение сзади. Эффект Френеля дает довольно сильный световой эффект. Все типы материалов становятся 100% отражающими на скругленных углах, поэтому это так хорошо работает.

2: Источники света

Число существующих в мире источников света ограничено. Знание о них поможет вам определять их в том или ином референсе и использовать их творчески.

Число существующих в мире источников света ограничено. Их узнавание позволит вам понять сцену.

Солнечный Свет — это направленный четкий свет, поэтому он будет создавать жесткие тени. Свет неба прохладный и действует как мягкий заполняющий свет.

Небо является источником света, который всегда служит источником света в экстерьере, поэтому знание его свойств поможет вам понять большинство типов освещения.

Если ваша картина в основном про тени, то свет неба будет действовать в качестве основного источника света. Он слабый по интенсивности, мягкий по качеству и прохладный по температуре. В зависимости от времени и места, свет может меняться, но совсем немного. Цвет и мягкость создается за счет рэлеевского рассеяния (свет изменяет длину волны из-за частиц в воздухе, так что цвет неба меняется в зависимости от времени суток).

Облачность так же, как и свет неба несет мягкие качества. Из-за рассеяния Ми (рассеяние через облака) мягкость создается при сохранении нейтральной температуры.

Особое свойство свечи и лампы накаливания проявляется в очевидном угасании света. Эти источники света теряют много энергии, потому что они должны охватывать большее пространство по мере увеличения расстояния. Этот закон называется обратно-квадратичное затухание, в котором говорится, что свет точечного источника света ослабляется со скоростью квадрата расстояния между источником и поверхность. Этот эффект не виден для солнечного света. Солнечный свет проходит так далеко, что мы не замечаем какого-либо спада в нашем окружении (расстояния нашего окружения ничто по сравнению с расстоянием от Солнца до Земли), так же, как мы не рассматриваем солнце в качестве точечного источника света. Таким образом, вам не нужно применять закон затухания для солнечного света. Тем не менее, в вечернее время свет может угасать из-за рассеяния.

Искусственный/люминесцентный свет может быть разный по цвету и интенсивности. В большинстве случаев он используется в довольно темных сценах, таких как ночь или темные комнаты.

Характеристикой глобального освещения является использование столкновений лучей света. Оно используется для расчета, откуда исходит отраженный свет, поэтому мы знаем, какие плоскости освещены каким светом в той или иной сцене. Вы должны рассматривать его как диффузный источник света. Оно наиболее очевидно, когда присутствует много теней.

Начните с определения источника света, а затем следуйте за лучами, чтобы увидеть, как они отскакивают от поверхности. Имейте в виду, что свет будет терять в интенсивности, по мере того, как проходит дальше.

Отраженный свет сначала следует рассматривать как рассеянный свет, а потом в качестве источника света низкой интенсивности.

В противоположность этому вы можете работать с областями, куда не проникает отраженный свет — области окклюзии (occlusion). Они противоположны отраженному свету.

Окклюзия рассчитывается с помощью лучей, исходящих от поверхности, чтобы увидеть, на какие поверхности они попадают. Чем больше поверхностей задевает луч, тем больше перекрыта область. Если много лучей не встречают препятствий и достигают источника света, то эта область хорошо освещена.

Термин рассеянный свет (ambient light) используется в цифровом искусстве как заранее определенная величина для определения соотношения свето-тени. Глобальное освещение было бы правильнее при расчете отраженного света и окружающей окклюзии, и оно может быть использовано для поддержки рассеянного света (в идеальной обстановке).

Пример # 1

Плоскость, обращенная непосредственно к источнику света, получает большую часть фотонов, следовательно, становится светлее, в то время как плоскости, которые расположены под углом к источнику света получают меньше фотонов. Благодаря способности света к рассеянию, фотоны ударяются по мячу более равномерно. Окклюзию можно определить построением лучей, чтобы увидеть насколько их преграждает поверхность.

Пример # 2

Начните с определения источника света, а затем имитируйте отражения лучей света, держа в голове знание о расстоянии, которое они проходят. Можно увидеть, что потолок получает меньше света в этом примере.

Пример # 3

Тренируйте глобальное освещение, изучая фотографии и смотрите, как свет взаимодействует с окружающей средой. Начните с источником света и продолжите имитацией отражений света. Необязательно идеально все высчитывать, но вы должны найти причину для освещенных областей.

Многие рисуют материалы, не принимая во внимание свойства света. Причина, почему мы в первую очередь говорили о свете, в том, чтобы передавать материалы в различных условиях освещения и изображать их согласованно с окружением. Давайте посмотрим на материалы и как свет взаимодействует с различными поверхностями.

Прежде всего: Каждый раз когда вы задаете свет, вам нужно принять во внимание два вида отражения (не один):

В рассеянном отражении свет отражается от твердой поверхности. Свет на самом деле отражается от рассеивающих центров под поверхностью, а затем отражается от материала. Вопреки частому заблуждению, диффузное отражение возникает не из-за неровной поверхности, а из-за рассеивания непосредственно под поверхностью.

Матовые материалы поглощают свет и превращает его в тепло. Отраженный свет, соответственно, будет иметь определенный цвет. Белые материалы, например отражают почти весь свет обратно.

Из-за поглощения матовыми поверхностями, мы теряем много
света, что приводит к цвету альбедо (цвет отраженного света).

Свет практически полностью отражается от источник света, когда поверхность зеркальная, поэтому свет на отражающих поверхностях сильнее.

Как правило, при рисовании зеркальные отражения следует рассматривать отдельно от диффузного отражения, для того, чтобы можно было работать с этими эффектами организованно.

Во-первых, нужно научиться строить эти отражения, а затем самое главное упростить их таким образом, что они улучшали дизайн. Мы можем построить отражение точно, однако все детали в отражении дизайну не помогают.

Есть несколько простых правил для зеркального отражения:

Если материал из стекла или имеет диффузное отражение, то только свет ярче, чем тон внизу можно увидеть.

Кроме того, мы будем иметь эти два свойства поверхности для каждого материала:

У грубой поверхности много неровностей, которые заставляют свет отражаться неравномерно. Любое зеркальное отражение станет мягче, и, вероятно, потеряет часть интенсивности.

Материал гладкой поверхности ровный и лучи полностью отражаются обратно.

Металл и неметаллические материалы

Как правило, мы можем разбить твердые материалы на металлы и неметаллы, потому что они представляют собой обе крайности, зеркального и диффузного отражения соответственно. Большинство объектов, которые мы видим в жизни, матовые. Вот почему очень важно понять матовые поверхности в первую очередь.

Цвет металла происходит от зеркального отражения, а не от диффузного отражения. Вместо того чтобы сначала идти на поверхность, свет непосредственно отражается и придает оттенок цвета металла зеркальному отражению, который также из-за абсорбции света (физические процессы, стоящие за этим, кажутся довольно сложными). У металлов нет никакого диффузного отражения, поэтому вы можете рассматривать их как черные диффузные.

Однако, на металле может быть ржавчина или грязь, после чего с металл можно рассматривать как диэлектрические материалы.

На их поверхности металла своего рода крошечные зеркала, которые могут сделать блики мягче. Свет усиливается, и это приводит к весьма насыщенному или яркому отражению источника света.

Особенностью металлов являются свободные электроны, которые заставляют свет отражаться.

Эти свободные электроны не доступны в неметаллах.

Отражение усиливается благодаря фокусировке фотонов, что делает блики настолько интенсивным.

Неметаллы (Изоляторы / диэлектрики)

У неметаллов низкое значение коэффициента отражения для F0 (отражательной способности Френеля при температуре 0 градусов) 2-5%, так что это вряд ли заметно. Но опять же, если углы загибаются на 90 градусов, материал может обладать 100% отражающей способностью.

Некоторые жидкости и стекла также имеют отражающую поверхность как металлы.

Френель

Опять же, у каждого объекта есть некоторый вид зеркального отражения. В зависимости от угла обзора мы видим разное количество отраженного света. Сумма определяется показателем преломления (IOR), а также коэффициентом отражения при 0 градусов (F0). IOR описывает преломление света материалом при F0. F0 описывает степень зеркального отражения, когда свет попадает на поверхность перпендикулярно к зрителю. В то время как мы можем разделить материалы на матовые и светоотражающие, лучшим разделением будет низкопреломляющие материалы (неметаллы) и высокопреломляющие материалы (металлы). Материалы с низким IOR отражают меньше, в то время как с высоким IOR отражают больше.

Сильный свет, который мы видим в контражуре — это, по сути, зеркальное отражение, которое стало возможным благодаря эффекту Френеля. Когда мы смотрим на горный ландшафт, часть зеркального отражения также очевидна, если поверхность от нас на скользящих углах. При F0 эффект Френеля обычно не оказывает много влияния на неметаллические материалы.

Сохранение энергии

Это очень важно, если вы хотите вычислить правильное соотношение диффузного и зеркального отражения.

Материалы устроены так, что когда материал отражает высокий процент света диффузно, то он не сможет отразить много зеркально. Точно так же, когда материал отражает много зеркально, он не может отражать много диффузно. Это происходит из-за сохранения энергии.

Давайте возьмем энергию нашего света равной 1. Материал отражает 0,8 света диффузно. Это означает, что зеркально может отразиться только оставшийся свет, равный 0,2. Зеркальное отражение не может быть выше 0,4.

Многослойные материалы

Алгоритм Диффузное + Зеркальное работает лучше, потому что материалы могут иметь несколько слоев. Просто разбиение на «альбедо + отражательная способность (металлические свойства)» не будет хорошо работать с несколькими слоями из-за различия в цвете и отражений.

Вогнутые и выпуклые отражения

В зависимости от кривизны поверхности, отражения могут сжиматься или растягиваться. По этой причине блики, как правило, различаются по размеру и пропорции.

Анизотропное отражение

Я хотел бы включить анизотропное отражение, потому что оно довольно характерно для таких материалов, как металл, волосы и вода. Оно создается путем направленных неровностей на поверхности. В результате зеркальное отражение искажается по направлению поверхности.

Текстура

Текстура описывает свет на материалах. В зависимости от того, как свет ударяется о текстуру поверхности, мы можем использовать текстурные кисти для имитации этого эффекта, используя правильный тон и цвета.

Так же, как карту неровностей в 3d мы можем использовать различные текстурные кисти, чтобы создать грубые поверхности.

Для того, чтобы изучить воспроизведение текстуры, нужно сделать простую вещь.

Сперва изучите, из каких форм и объемов состоит поверхность, а затем, используйте правильный тон для изображения света и тени на этих поверхностях.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива создается большими массами воздуха. Когда думаете об атмосфере, думайте, в первую очередь, как примыкают плоскости структуры. А затем определите, насколько далеко плоскости от зрителя. Чем дальше они становятся, тем больше структура приобретает цвет атмосферы. Мышление в плоскостях, в 3-мерном пространстве поможет вам избежать плоского изображения воздушной перспективы. Подумайте о том, где атмосфера может стать толще.

Андерс Цорн - Купальщица с зонтиком, Даларё; Разбирайте мастеров для отработки принципов. Попытайтесь думать о них в следующий раз, когда вы пишете картину.

Конечно, умение видеть это не просто вопрос понимания физики, в противном случае каждый физик или фотограф мог рисовать.

Учитесь, как думать о формах, тоне, цвете и краях и понимайте, как применять знания физики, чтобы корректировать светотень и цвета. Настоящий художник знает как принципы живописи, так и физики.

Каждый физический эффект может быть сведен к простому «правилу», которые вы можете применить в вашей собственной живописи.

Если у вас не получается что-то изобразить, просто вернитесь к этой статье или поищите материалы по физике, и вы поймете, как это работает, чтобы применить к своей работе.

На самом деле, научиться рисовать достижимо и не должно доставлять много головной боли.

Об обмазках и обводках

Стырено из одной группки вк.
Помимо Школы, для общего понимания, пост отправляется в Каляки - как наиболее подверженный обводкам/обмазкам (и прочему подобному) художественный фендом. В Арт-клубе тоже, конечно же, проскакивают господа с обмазками и прочим. Например вот

Урок первый. Основы перспективы.

С началом Inktobera в Школу Арт-клуба за получением фидбэка полилось много работ. Я старался дать фидбэк, но это очень сложно сделать по причине того что практически у каждого отсутствует основная база - перспектива, геометрические фигуры и их построение. При этом каждый из участников пытается рисовать сложные фигуры, например, человека. В общем этот пост будет для тех кто желает именно учиться рисовать, остальные же могут смело плюнуть и вернуться к анимешным гайдам "Как рисовать голову" и "Рисуем динамическую фигуру без навыков"
Я прекрасно осознаю что рисовать кубики это скучно и куда как менее интересно, нежели сразу учиться рисовать сиськи (благо гайдов миллионы), но без кубиков не получиться ничего хорошего и рано или поздно придется к ним вернуться.

Давайте начинать с основ, а именно с перспективы, затем перейдем к геометрическим формам, после которых будет домашнее задание)

__________________________________________________________________________________________


Линейная перспектива - точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения. 

    "Перспектива" (от латинского "perspicere") в переводе означает "смотреть сквозь, правильно видеть". Чтобы понять значение этого термина, попробуем рассмотреть с определенной точки зрения закономерности перспективного изменения формы одного или группы предметов, видимых через прозрачное стекло, поставленное на некотором расстоянии. Здесь линии очертаний видимых объектов точно проецируются на плоскость стекла. Для наглядности проекцию их очертаний можно обвести жировым карандашом, тушью или другими изобразительными средствами, которые дадут правильное перспективное изображение на плоскости стекла. Подобным методом довольно часто пользовались художники и архитекторы Ренессанса. Такой опыт можно проделать через оконное стекло, для чего предварительно выбрать какой-либо объект. 

    Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день. 

Рис. 9	Рис. 10

На рис.15 изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько сместившись от середины помещения, смотря на одну из его стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на горизонте. 

Рис.18. Перспективное построение группы предметов. Каждый предмет имеет свою точку схода на линии горизонта

Рис.19. Упражнение по развитию объемно-пространственных представлений и навыков перспективного изображения предметов на плоскости

уборщик в школе ссал, дрочил и раскладывал кал в школьные обеды

Уборщика начальной школы в Нью-Джерси обвинили в том, что он снимал, как сам загрязняет еду в кафетерии слюной, мочой и калом перед тем, как ее подали детям.

https://nypost.com/2023/11/03/metro/school-janitor-arrested-after-tainting-cafeteria-food-with-bodily-fluids-cops/