Реконструкция лица Александра Македонского итальянским художником Алессандро Томази.
Главная
>
Смешные картинки
>
познавательный реактор
познавательный реактор
Подписчиков: 57 Сообщений: 166 Рейтинг постов: 3,156.2
красивые картинки томограф мозг уточка Не мое медицина познавательно познавательный реактор Реактор познавательный Анатидаефобия art
Когда ты думал что у тебя депрессия, но на самом деле она у грустной уточки, которая живет в твоем мозгу.
красивые картинки art Искусство картина пейзаж познавательный реактор
Художник Мирошников Владислав Александрович
родился в Екатеринбурге в 1986 году. В 2007 г. с отличием окончил Екатеринбургское Художественное Училище. В 2004 г. вступил в молодежное отделение Союза художников России. С 2007 по 2012 г. обучался в Академии Художеств им. Репина. С 2016 года является преподавателем живописи и рисунка в СПБГУ.
«Услышал недавно, что раньше люди боялись фотографироваться, мол фотография забирает частичку души.. но не только у того кого снимают, но и у фотографа .. а ведь так и есть, не скажу про фотографов (не знаю), но у художников точно… я не имею в виду творцов, которые пишут красивые яркие картинку на продажу, огромными тиражами .. нет, я имею в виду художников которые пишут картины, каждая из которых индивидуальна и оригинальна, художников, что думают и наблюдают. Я на 100 процентов уверен, что такие художники вкладывают частичку души в свои картины, как в детей… поэтому иногда так сложно расставаться с работами, но здорово когда картины оказываются у ценителей... и продолжают жить))»
родился в Екатеринбурге в 1986 году. В 2007 г. с отличием окончил Екатеринбургское Художественное Училище. В 2004 г. вступил в молодежное отделение Союза художников России. С 2007 по 2012 г. обучался в Академии Художеств им. Репина. С 2016 года является преподавателем живописи и рисунка в СПБГУ.
«Услышал недавно, что раньше люди боялись фотографироваться, мол фотография забирает частичку души.. но не только у того кого снимают, но и у фотографа .. а ведь так и есть, не скажу про фотографов (не знаю), но у художников точно… я не имею в виду творцов, которые пишут красивые яркие картинку на продажу, огромными тиражами .. нет, я имею в виду художников которые пишут картины, каждая из которых индивидуальна и оригинальна, художников, что думают и наблюдают. Я на 100 процентов уверен, что такие художники вкладывают частичку души в свои картины, как в детей… поэтому иногда так сложно расставаться с работами, но здорово когда картины оказываются у ценителей... и продолжают жить))»
красивые картинки art Искусство картина познавательный реактор
Фадо, 1910 - Жозе Мальоа (1855-1933)
Один из самых любимых и популярных португальских художников-реалистов.
Народные музыканты-фадисты пели в портовых кварталах, в самых бедных районах Лиссабона и были выразителями народного духа, народного искусства.
Два месяца Мальоа работал с профессиональными натурщиками, одетыми как коренные обитатели бедных районов, но картина не двигалась.
Пока он случайно не познакомился с проституткой по имени Аделаида и ее любовником. Она жила в крошечной комнатушке и все заработанные гроши отдавала своему любовнику, неудачливому торреро, пьянице и мелкому воришке.
Аделаида де Факада (Facada или “Порезанная” - у нее на левой щеке был шрам от ножевого ранения). Ее свободная, чувственная поза, белая сорочка, едва прикрывающая грудь, беззащитная шея, рука с папиросой, тяжелая суконная юбка, «таманки» (башмаки) - все говорит о том, что эта женщина из народа еще не потеряла естественности чувств и глубины переживаний, что ее вызывающая поза с закинутой на скамью ногой лишь скрывает ранимое сердце и душевную щедрость. Откинувшись назад всем телом она не отрывает взгляда от фадиста.
Молодой певец по имени Амансиу да Руа Капелау на картине Мальоа - человек искусства, «богемы», хотя, в сущности, нищий «алфасинья» (прозвище лиссабонцев), поющий по трактирам в компании таких же бедняков. Амансиу не смотрит ни на женщину, ни на зрителей, он весь захвачен мелодией, растворяется в ней. Фаду и есть главный персонаж картины, выражающий момент духовного подъема и раскрепощения этих униженных жизнью людей.
⠀
В 1910 году картина была закончена и произвела настоящий фурор на международных выставках в Париже, Ливерпуле, Буэнос-Айресе. Теперь это полотно – один из самых узнаваемых символов Португалии.
Один из самых любимых и популярных португальских художников-реалистов.
Народные музыканты-фадисты пели в портовых кварталах, в самых бедных районах Лиссабона и были выразителями народного духа, народного искусства.
Два месяца Мальоа работал с профессиональными натурщиками, одетыми как коренные обитатели бедных районов, но картина не двигалась.
Пока он случайно не познакомился с проституткой по имени Аделаида и ее любовником. Она жила в крошечной комнатушке и все заработанные гроши отдавала своему любовнику, неудачливому торреро, пьянице и мелкому воришке.
Аделаида де Факада (Facada или “Порезанная” - у нее на левой щеке был шрам от ножевого ранения). Ее свободная, чувственная поза, белая сорочка, едва прикрывающая грудь, беззащитная шея, рука с папиросой, тяжелая суконная юбка, «таманки» (башмаки) - все говорит о том, что эта женщина из народа еще не потеряла естественности чувств и глубины переживаний, что ее вызывающая поза с закинутой на скамью ногой лишь скрывает ранимое сердце и душевную щедрость. Откинувшись назад всем телом она не отрывает взгляда от фадиста.
Молодой певец по имени Амансиу да Руа Капелау на картине Мальоа - человек искусства, «богемы», хотя, в сущности, нищий «алфасинья» (прозвище лиссабонцев), поющий по трактирам в компании таких же бедняков. Амансиу не смотрит ни на женщину, ни на зрителей, он весь захвачен мелодией, растворяется в ней. Фаду и есть главный персонаж картины, выражающий момент духовного подъема и раскрепощения этих униженных жизнью людей.
⠀
В 1910 году картина была закончена и произвела настоящий фурор на международных выставках в Париже, Ливерпуле, Буэнос-Айресе. Теперь это полотно – один из самых узнаваемых символов Португалии.
Искусство познавательный реактор
Имперский полк Эртугрула на Галатском мосту, 1901 - Дзонаро Фаусто итальянский художник, ориенталист, более известный за свои реалистические картины из истории Османской империи.
⠀
Фаусто Зонаро был старшим сыном каменотёса. Отец желал, чтобы Фаусто также стал каменщиком, поэтому мальчику с детства обучался рисованию.
Он активно выставлял работы на выставках и завоевал уважение критиков. Зонаро писал в основном жанровые картины маслом и акварелью.
В 1891 году он влюбился в Элизабетту Панте, свою ученицу. Вместе они отправились в Стамбул, под влиянием книги Эдмондо Де Амичиса «Constantinopoli».
С 1891 по 1896 год Дзонаро усердно занимался творчеством, зарабатывая себе репутацию и популярность в чужой стране. Надо отметить, что художник добился и славы, и многочисленных заказов, во многом благодаря своей супруге Элизе.
Элиза была умной и образованной женщиной. Она считала, что нужна реклама. Поэтому Элиза, беременной, отправляется в Париж, чтобы научиться искусству фотографии. Она считается первой европейской женщиной, ставшей профессиональным дипломированным фотографом.
Вернулась Элиза в Константинополь с огромным багажом фотокамер, оборудования, и сразу же занялась фотосъемками и отправкой фотографий в крупные журналы по всему миру.
В газетах и журналах стали появляться статьи о художнике и обзоры с фотографиями. Европейская пресса была во всех посольств в Константинополе, поэтому у многих послов возник интерес к художнику, и они, один за другим, стали знакомиться с Дзонаро и делать ему заказы на портреты и пейзажи.
Посол России в Константинополе Александр Нелидов (1835—1910) выделил в посольстве зал, где художник открыл свою школу живописи. У Дзонаро брали уроки рисования многие европейцы, живущие в городе, и даже некоторые члены двора султана.
Нелидову принадлежала идея представить султану в 1901 году одну из последних работ художника «Императорский полк Эртогрул на мосту Галата». В результате Абдул Хамид II, не только сразу же купил эту работу, но и предложил Фаусто место придворного художника. Султан сразу же назначил Дзонаро жалование, которое было намного выше, чем у многих чиновников дворца.
⠀
Фаусто Зонаро был старшим сыном каменотёса. Отец желал, чтобы Фаусто также стал каменщиком, поэтому мальчику с детства обучался рисованию.
Он активно выставлял работы на выставках и завоевал уважение критиков. Зонаро писал в основном жанровые картины маслом и акварелью.
В 1891 году он влюбился в Элизабетту Панте, свою ученицу. Вместе они отправились в Стамбул, под влиянием книги Эдмондо Де Амичиса «Constantinopoli».
С 1891 по 1896 год Дзонаро усердно занимался творчеством, зарабатывая себе репутацию и популярность в чужой стране. Надо отметить, что художник добился и славы, и многочисленных заказов, во многом благодаря своей супруге Элизе.
Элиза была умной и образованной женщиной. Она считала, что нужна реклама. Поэтому Элиза, беременной, отправляется в Париж, чтобы научиться искусству фотографии. Она считается первой европейской женщиной, ставшей профессиональным дипломированным фотографом.
Вернулась Элиза в Константинополь с огромным багажом фотокамер, оборудования, и сразу же занялась фотосъемками и отправкой фотографий в крупные журналы по всему миру.
В газетах и журналах стали появляться статьи о художнике и обзоры с фотографиями. Европейская пресса была во всех посольств в Константинополе, поэтому у многих послов возник интерес к художнику, и они, один за другим, стали знакомиться с Дзонаро и делать ему заказы на портреты и пейзажи.
Посол России в Константинополе Александр Нелидов (1835—1910) выделил в посольстве зал, где художник открыл свою школу живописи. У Дзонаро брали уроки рисования многие европейцы, живущие в городе, и даже некоторые члены двора султана.
Нелидову принадлежала идея представить султану в 1901 году одну из последних работ художника «Императорский полк Эртогрул на мосту Галата». В результате Абдул Хамид II, не только сразу же купил эту работу, но и предложил Фаусто место придворного художника. Султан сразу же назначил Дзонаро жалование, которое было намного выше, чем у многих чиновников дворца.
пейзаж зима картина Искусство красивые картинки art познавательный реактор
Зимний пейзаж с избушкой, 1899 - Юлий Юльевич Клевер (1850-1924)
Художник Юлий Клевер — выходец из старинного немецкого рода, автор множества романтических пейзажей. К узнаваемым чертам работ художника можно отнести своеобразную узловатую манеру рисовать ветви деревьев. Большей частью Клевер воссоздавал на холстах зимние виды природы.
⠀
В первую очередь художник задумывался о красоте изображаемого им мира; но также ему была важна абсолютная реалистичность нарисованного.
Постигая тайны пейзажной живописи, Юлий стремился находить неизведанные места, недоступные взору масс; оттого многие его работы кажутся изобретательными, загадочными и даже фантастическими. Особенно хорошо удавалось Клеверу изображение сумерек, зажженных окон, отдельных источников света.
Помимо художественного таланта Клевер обладал еще таким редким и счастливым качеством как умение занять своё место – где угодно, когда угодно, даже в эпоху художественных и общественных катаклизмов. Живописцы следовали новым художественным принципам, социум встраивался в новые общественные расклады. А Юлий Клевер продолжал писать свои пронизанные светом пейзажи. И их принимали, покупали и желали.
⠀
На картине "Зимний пейзаж с избушкой" изображен старый бревенчатый домик, из трубы которого идет дым. Домик затерян посреди заснеженного леса; бредущий по снежной равнине путник опирается на палку, но все равно почти по колено утопает в снегу. Высокие долговязые деревья по обе стороны от избушки тянутся вертикально вверх, их ветви, наоборот, спускаются к земле, сгибаясь под тяжестью снега. Мрачное темное, зеленоватое небо перечеркнуто взмахами крыльев птиц. Затемненная верхняя часть картины контрастирует с нижней, покрытой пушистыми сугробами. Пейзаж с полотна кажется отчасти сказочным, придуманным, иллюзорным; тем не менее зрителю очевидно, что большая часть работы писалась практически с натуры. Загадочный русский север на этом холсте предстает во всем своей красе.
Художник Юлий Клевер — выходец из старинного немецкого рода, автор множества романтических пейзажей. К узнаваемым чертам работ художника можно отнести своеобразную узловатую манеру рисовать ветви деревьев. Большей частью Клевер воссоздавал на холстах зимние виды природы.
⠀
В первую очередь художник задумывался о красоте изображаемого им мира; но также ему была важна абсолютная реалистичность нарисованного.
Постигая тайны пейзажной живописи, Юлий стремился находить неизведанные места, недоступные взору масс; оттого многие его работы кажутся изобретательными, загадочными и даже фантастическими. Особенно хорошо удавалось Клеверу изображение сумерек, зажженных окон, отдельных источников света.
Помимо художественного таланта Клевер обладал еще таким редким и счастливым качеством как умение занять своё место – где угодно, когда угодно, даже в эпоху художественных и общественных катаклизмов. Живописцы следовали новым художественным принципам, социум встраивался в новые общественные расклады. А Юлий Клевер продолжал писать свои пронизанные светом пейзажи. И их принимали, покупали и желали.
⠀
На картине "Зимний пейзаж с избушкой" изображен старый бревенчатый домик, из трубы которого идет дым. Домик затерян посреди заснеженного леса; бредущий по снежной равнине путник опирается на палку, но все равно почти по колено утопает в снегу. Высокие долговязые деревья по обе стороны от избушки тянутся вертикально вверх, их ветви, наоборот, спускаются к земле, сгибаясь под тяжестью снега. Мрачное темное, зеленоватое небо перечеркнуто взмахами крыльев птиц. Затемненная верхняя часть картины контрастирует с нижней, покрытой пушистыми сугробами. Пейзаж с полотна кажется отчасти сказочным, придуманным, иллюзорным; тем не менее зрителю очевидно, что большая часть работы писалась практически с натуры. Загадочный русский север на этом холсте предстает во всем своей красе.
