Голливуд

Шварцу 74

Слаю 75

Forbes: "В Голливуде используют [расовое] разнообразие и инклюзивность, чтобы оправдать плохие сборы сиквелов франшиз"

Когда выходил фильм Люди в черном: Интернэшнл, то большая часть потенциальной аудитории предпочла просто пересмотреть оригинальные фильмы или же Тор: Рагнарек, где играют те же актеры. Ангелы Чарли провалились по той же самой причине: никто не просил снимать новый фильм в этой франшизе. С другой стороны есть относительно успешная новая трилогия Звездных Войн, где присутствуют разнообразный каст и множество новых актеров. Джеймс Кэмерон и Тим Миллер попытались повторить такой подход с Терминатором: Темные судьбы, но зрители точно так же не пошли на него, как и на Генезис.

[Расовое] разнообразие не является помехой в прокате интересных для аудтории фильмов, а инклюзивность не может завлекать людей в кинотеатры на то, что они не хотят видеть. Потребителей не волнует [расовое] разнообразие в фильмах или сериалах, не считая тех случаев, когда они и так были заинтересованы в продукте.

Аквамен с Джейсоном Момоа стал таким успешным не в последнюю очередь из-за того, что это первый фильм во франшизе. Причем успех был достаточным, чтобы зрители потребовали прямого продолжения. Это показывает, что если аудитории не интересен фильм, то никакая инклюзивность его не спасет, поэтому Вдовы, Оверлорд и Простая просьба проваливаются в прокате, а Веном, Гринч и Хэллоуин оказываются достаточно успешными.

Голливуд потратил десятки лет в поисках нового Тома Круза, когда им следовало бы искать нового Уилла Смита.

Автор указывает, что студии, которые пытаются продвигать чернокожих актеров, спохватились слишком поздно. Большинство самых известных франшиз уже прошли свой пик, почему они не создавались с самого начала под чернокожих актеров?

Другая проблема это сами актеры. Крис Хемсворт уже долгое время снимается в слабых фильмах "не-про-Тора", но ему продолжают предлагать все новые и новые роли. А вот получит ли Джон Бойега новую роль в крупном фильме после провала второй части Тихоокеанского рубежа?

В конце автор приходит к выводу, что студии используют разнообразный каст в попытке оживить франшизу. И поэтому франшизам, которые изначально были таковыми, в которых белый актер был не первом плане, крайне редко дают второй шанс. Целое поколение потенциально талантливых чернокожих актеров и режиссеров оказывается обречено, так как единственные доступные им крупные предложения будут съемками в продолжениях/перезапусках франшиз, на которые простому зрителю уже наплевать.

Книгошлепы

Голливуд, по всей видимости, не понимает, что кому-то нужно делать эту работу.

Это легко: каждому снимаемому фильму необходим некто, чья работа будет состоять в том, чтобы прочитать книгу и шлепать ей режиссера каждый раз, когда он скажет "Да, но что если... "

Говно розой назови - вонять не перестанет..

Изгибы пропаганды в США

 Про пропаганду кино в США, как известно, существует два мнения - то ли её там нет совсем, то ли её слишком много. Предлагаю сегодня с небольшой оглядкой на исторические события изучить вопрос и попытаться понять истоки современной киноиндустрии.

 Голливуд, как центр новой индустрии - кино, был создан в период с 1910-1920 года. Изначально это была группа частных фирм по созданию кино, обычно крайне простого и развлекательного, рассчитанного на достаточно непритязательного зрителя. Качество фильмов постепенно росло, в отличие от доходов среднего зрителя, зачастую обычного рабочего - и первыми нишу кино для уже более обеспеченного и достаточно многочисленного среднего класса ухватила молодая компания Paramount. Благодаря их политике, хоть местами и спорной, популярность кино в массах резко шагнуло вверх, также как и само качество фильмов.

      Далеко не каждый художник может похвастаться, что его картину видело подавляющее большинство людей на Земле.

 В те годы в США царила эпоха "Ревущих 20х" - радостная мирная жизнь, сопровождаемая взрывным ростом потребления. Большая часть кино отражала эту действительность и отчасти её же создавала. Немое кино уступило место звуковому, которое ввело популярные жанры любовной мелодрамы и комедии положений - простых понятных картин массовому зрителю. Также пользовались огромной популярностью в народе гангстерские фильмы.

 Разразившаяся в 1932 году Великая Депрессия подложила свинью всем, и для кинокомпаний настали чёрные времена. Так было, пока не вмешался "Новый курс" президента Рузвельта, который по сути значительно усиливал влияние государства на частные компании - но позволял тем выжить. С этого момента началась история работы государственной пропаганды в кино США, и то из простого товара стало постепенно влиять на настроения в обществе. На сцену вновь возвращаются потерявшие популярность лёгкие мюзиклы. Образ честного гангстера заменяется на государственного служащего. Происходит расцвет цветной мультипликации, Дисней выпускает первые полноценные полнометражные мультфильмы. Кино уже мало отображает реальность, а становится отдушиной для усталого человека. Это также имело и минусы - актуальные события в Европе по сути отразил один лишь принципиальный Чарли Чаплин в своём "Великом диктаторе" (1940), имевший собственную независимую студию, тогда как правительство, не желая конфликта с Германией, останавливало на разных этапах производство подобных фильмов.

 Однако, всё опять изменилось в конце 1941 года, после начала войны с Японией. Япония была членом стран Оси и союзницей Германии, которая к этому моменту уже начала войну с СССР. Горечь от унижения Перл-Харбора и первые успехи СССР в борьбе против нацистов привели президента Рузвельта к доктрине дружественного сближения с СССР. Голливуд получает правительственный заказ как на военные, так и на художественные фильмы, где рисуется положительный образ советского человека. С конца 1942 по 1945 на широкие экраны выходит множество фильмов про дружбу народов двух стран, снятых в качественном русле старого Голливуда ведущими киностудиями с известными актёрами.

                                             Джон Мэредит и Надя Степанова, персонажи "Песни о России" (1944).

 Помимо правительства был и другой источник "пропаганды". Различные деятели искусства и политики, а также образованная интеллигенция левых взглядов, начинают открыто выражать своё одобрение СССР. Пропаганда кино, а также давление лидеров мнений значительно изменило отношение народных масс к Союзу, которое ранее было скорее негативным. В общем сознании укрепляется мнение, что после окончания войны произойдет взаимное мирное сосуществование двух систем и скорей всего - перенимание лучших черт друг у друга. В конце концов, реформы Рузвельта помогли избавиться простому американцу от Великой Депрессии, а они в сути воспринимались как социалистические.

 Уступки Рузвельта были отнюдь не односторонними. СССР также шел навстречу. Самым крупным таким действием было само собой роспуск Коминтерна в 1943 году.

                                   Чарли Чаплин во время кампании призыва правительству за открытие Второго Фронта (1942)

 Но тут как обычно судьба всех переиграла. Крайне некстати в 1945 году сразу после Ялтинской конференции умирает президент Рузвельт. К власти в США приходит неуравновешенный президент Трумэн, который вдобавок опирался на провоенные "ястребиные" круги. На мирном сосуществовании не заработать столько денег, сколько на военных заказах, поэтому налаженные отношения с СССР рушатся за несколько месяцев. Определённую руку к этому конфликту приложил и Черчилль, прекрасно понимающий, что в мире дружбы СССР и США места для бывшей великой Британии уже не будет.

 На дальнейшее развитие витка пропаганды, по моему мнению, сыграло значительную роль появление атомного оружия в США. Несмотря на в корне неправильные оценки появления этого оружия в СССР, в Америке прекрасно отдавали себе отчёт, что ядерный паритет рано или поздно будет достигнут. То есть, конфликт с СССР, прямой или за зоны влияния, был возможен и даже предпочтителен именно в ближайшее время. Поэтому разворачивать излучатели пропаганды, действующие постепенно, на людей, в целом положительно оценивающих СССР, посчитали недостаточным.

 С 1946 года разворачивается в полную силу Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, ранее почти прикрытая Рузвельтом в годы Депрессии. Целью комиссии было удаление из общественной сферы большинства лидеров мнений. Даже по малейшему подозрению в неблагонадежности все контракты разрывались, что для профессии, связанной с Голливудом, фактически означало профессиональную "смерть". Вчерашние исполнители госзаказа сегодня сидели на публичных слушаниях в Конгрессе, где их обвиняли в работе на иностранные правительства. В частности, небезызвестная писательница Айн Ренд принимала участие в них как эксперт обвинения.

                                          Трамбо на суде в исполнении Брайана Крэнстона в одноименном фильме (2015)

 К действиям Комиссии в 1950 году подключился малоизвестный сенатор Маккарти, который выступил с заявлением, что ему известны имена фактически агентов Кремля в правительстве США. Данное заявление внезапно произвело эффект взорвавшейся бомбы не в местом отделении психиатрии, а на самых высших уровнях власти. Расследование анти-американской деятельности распространилось из медийной сферы практически на все сферы общества при полной поддержке ФБР, и в частности, крепко перетасовало властные структуры - именно под этой политикой ко власти пришел генерал Эйзенхауэр, который несмотря на дружественные отношения с советскими военными в годы ВМВ, быстро "постриг свою совесть в дань сезонной моде".

"Перегибы" всей этой деятельности маккартизма долго отрицать не удавалось, и Комиссия в 1954 году была свернута. Но свою роль для народа она выполнила - любое высказывание малейшей симпатии к социализму (или расцененное как таковое) могло привести к серьёзным проблемам. Параллельно ФБР с помощью Акта Смита и секретных операций по факту ликвидировала компартию США. А Голливуд, между тем, начал постепенно осваивать новую волну - старую добрую нами любимую антисоветскую клюкву.

                                                                "Вторжение в США", постер (1952)

____________________________

Автор:  Zmiillo

Три девушки - косплеерши, одна снимается в высокобюджетной адаптации.

13 июля 1923 года на склоне горы Маунт-Ли над калифорнийскими холмами появилась надпись Hollywoodland, надпись не имела никакого отношения к кино и означала рекламу нового жилищного района, но сразу же стала привлекать к себе туристов

Установка надписи обошлась ее заказчику, издателю «Лос-Анджелес таймс» Гарри Чандлеру в 21 тысячу долларов. Слово «Hollywoodland» ночью подсвечивалось электрическими лампочками, днем же белые буквы были видны с 40-километрового расстояния. Рекламировать Hollywoodland предполагалось полтора года, но надпись так и осталась на своем месте

В 1949 году надпись отремонтировали и удалили 4 последние буквы. К тому времени Hollywood уже превратился в символ Лос-Анджелеса и всей индустрии развлечений. Заботу о надписи взяла на себя Торговая палата Голливуда

В 1973 году надпись провозгласили национальным историческим памятником

К концу 1970-х надпись обветшала, и в 1978 году буквы были демонтированы. В том же году благотворительный фонд, возглавленный Хью Хефнером, основателем журнала «Playboy», собрал средства на капитальный ремонт достопримечательности

Нынешняя надпись, составленная из белых букв 15-метровой высоты и 12-метровой ширины, появилась в ноябре 1978 года. На изготовление каждой буквы ушло 27,5 тысяч долларов. С тех пор все реставрационные работы выполнялись при помощи частных пожертвований

Здесь отсылки на 27 фильмов