Гайд по по ногам. Вся мудрость ноги в одной странице!
Гайд по лицам и выражениям лица
Гайд по по ногам. Вся мудрость ноги в одной странице!
Гайд по лицам и выражениям лица
Разбор работ подписчиков от Джо
Да! | |
|
301 (44.1%) |
Нет! | |
|
62 (9.1%) |
Холодильник | |
|
319 (46.8%) |
Скорее всего, для многих не секрет, зачем нужны обучающие каналы на ютубе, зачем подписываться на крутанов и что с этим материалом делать.
Чтобы облегчить вам поиски в этом огромном потоке информации, мы создали статью, где собраны лучшие YouTube-каналы для художников любого уровня.
Концепт-художник и преподавательница курса в Smirnovschool. Снимает ролики процесса рисования со своими комментариями, рассказывая попутно, как и почему она делает именно этот мазок, или как она пришла к данной идее.
Тут ты найдешь уроки рисования для начинающих, простые рисунки в Фотошопе, лекции о том, как рисовать персонажей, волосы, лицо, аниме и многое другое. А еще канал регулярно выпускает интервью с русскоговорящими художниками.
Хоть сам канал уже какое-то время мертв, тут все еще можно найти прорву интересной и полезной информации. Автор занимался переводом CtrlPaint и других интересных англоговорящих художников.
Канал, где можно найти туториалы по рисованию, анимации, рассуждения и рассказы из жизни художника.
Если ты впервые услышал об этом канале, то располагайся поудобнее: здесь будут обучать тому, как рисовать в Фотошопе. Тут ты найдешь уроки концепт-арта, лекции по отрисовке объектов, подробную информация о том, как рендерить материалы, а также ответы на вопросы от начинающих и профессиональных художников — выпуски выходят несколько раз в неделю. И не забывай, что у Ивана есть своя школа рисунка. После окончания курса автор обещает, что вопросы "Как устроиться в геймдев?" или "Как делать игры?" у тебя исчезнут навсегда.
Иван Смирнов учит людей рисовать в Фотошопе уже больше десяти лет. Его специализация — CG рисунок, концепт-арт (дизайн) и иллюстрация.
Старый канал, на котором осталось несколько хороших роликов.
Художница начинающего уровня с очень милой подачей материала. Делает ролики на интересующие ее и зрителей темы.
Джеймс — парень, живущий в Бруклине и занимающийся концепт-дизайном. Его цель — создать нечто вроде форума, где художники любого уровня смогут учиться, советоваться и общаться друг с другом.
Скорее всего, это один из тех случаев, когда канал не нужно представлять. Школа, базирующаяся в Сингапуре, создана с целью обучать и направлять лучших (выживших) концепт-художников. На их канале регулярно выходят видео с процессом рисования и комментариями топовых художников индустрии.
Многие знают его по серии видео о фишках анатомии, но помимо этого у автора хватает интересного материала еще на год вперед. Sinix начал вести свой канал еще в далеком 2006 и по сей день выпускает ролики, постоянно улучшает контент и качество видео, а также регулярно проводит стримы и спидпэинты.
Рин — девушка, влюбленная в рисование. Обещает выйти за него замуж следующей весной. :)
Помимо прочего, художница занимается еще и писательством, редактурой и продюсированием Magna Girl — вебкомикс о девушке, взрослеющей со своими суперспособностями (с январая 2017 года комикс можно найти в интернете).
На этом канале Марко делится разнообразными советами для художников: от основ рисования до психологии творчества. Этот парень очень интересно подает информацию, ты ни на минуту не заскучаешь, о чем бы он не рассказывал.
Всем известный Проко, который в свое время выпустил тонны видео обо всех аспектах рисования человека и анатомии. Переводы роликов можно найти на просторах интернета. Многие, начиная изучать анатомию сталкивались именно с этим парнем и его обучалками. Сейчас художник находится в поисках новых направлений и выходящие видео больше похожи на эксперименты.
В основном эти ребята знамениты своими курсами (переводов в интернете просто целая куча), но на их канале можно найти еще и небольшую подборку интересных видео о рисовании, Фотошопе и ответы на вопросы новичков.
Уже появился перевод канала на русский ТЫЦ
Делает мотивационные ролики, в которых честно рассказывает о проблемах, с которыми сталкивается, и их решениях. К тому же, на его канале можно найти спидпейнты и рассуждения на интересные нам, художникам, темы.
Крутой художник со своим стилем, а также создатель онлайн-школы Scoolism. Снимает прорву различных роликов: от стримов до процессов рисования и интервью. Плюс, у Бобби есть серия крутых роликов “Little Plant People”, где он откровенно рассуждает на достаточно щепетильные темы.
'Level up!' -- проект двух польских художников Wojtek Fus и Darek Zabrocki, которые учатся и одновременно преподают друг другу. Недавно в эту команду влился еще и Jonas De Ro. Присоединяйся к двухчасовым стримам, оверпэйнтам и Q&A. Еще ребята берут интервью у крутых художников со всего мира.
Френ Менесис — художница, снимающая по большей части влоги, в которых, помимо всего прочего, рассказывает о рисовании и жизни художника. Снимает очень красиво и интересно, смотреть ее одно удовольствие. :)
Художник снимает интересные ролики о различных челленджах, которые задает сам себе. Например, челлендж “Сто дней рисования набросков по шесть минут”. Тебе обязательно понравится его подача материала — Kesh органично комбинирует шутки и полезную информацию.
Кейси в основном занимается акварельной иллюстрацией, но на ее канале можно найти еще и видео о шитье и хэндмэйде. Также, художница участвует в челлендже и каждую среду выкладывает видео на эту тему.
Сайкра Ясин — самоучка, рассказывающий в своих видео обо всех трудностях, что встречались у него на пути становления художником. Сайкра специализируется на концепт-артах, рисует в основном в анимешном стиле. Даже если это не совсем твое направление, на его канале в любом случае можно найти много полезной теории, которую автор подает доступным для любого уровня языком.
На своем ютуб-канале Скотт делится лекциями и туториалами, которыми он сам пользовался, работая на Design Studio Press.
Художник каждую неделю выпускает спидпэинты, где обсуждает со зрителями огромное количество тем. Роликов на канале уже более ста, есть из чего выбирать. :)
Куда же без бонусной части! В поисках каналов, связанных с рисованием, можно найти кучу ютуберов, не совсем подходящих под критерий статьи, но все еще интересных для художника. Так что ловите парочку каналов, которые было бы грехом не добавить в подборку.
Александр Рыбаков (или просто West) — режиссер монтажа. На своем канале он делится опытом, рассказывает о кино, анимации и немного о культуре, а также о механизмах и методах киноязыка.
Радио с лоу-фай хип-хоп музыкой, которая не мешает продуктивности, ненавязчиво играя на фоне.
Радио прямиком из игр Fallout, Bioshock, L.A. Noire, Mafia и многих других.
Да! | |
|
423 (69.6%) |
НЕТ! | |
|
22 (3.6%) |
Холодильник | |
|
163 (26.8%) |
Нарушение авторских прав — одна из самых острых и болезненных тем в художественном сообществе. К сожалению, я замечаю, что вокруг этого вопроса часто возникает путаница: люди не до конца понимают, что такое авторское право и что с ним делать.
В этой статье я хочу попытаться объяснить основные моменты, которые художнику будет полезно знать, чтобы защитить свои права. Сразу предупрежу, статья написана максимально простым языком, и я останавливаюсь только на самых важных темах, которые напрямую могут коснуться художника, так что профессиональному юристу, скорее всего, это будет неинтересно.
Осторожно, много букв и мало картинок.
Что такое авторское правоАвторское право — это совокупность прав, которыми обладает автор в отношении своего произведения. Среди них есть:
1) Право авторства — то есть право признаваться автором произведения. Это право неотчуждаемо, его нельзя передать/продать другому лицу, оно возникает у лица, создавшего произведение и ни у кого больше. Автор остается автором и через 100 лет после смерти.
2) Право на авторское имя — право использовать или разрешать использовать произведение под своим подлинным именем, под вымышленным именем или анонимно.
3) Право на неприкосновенность произведения — только автор может изменять свое произведение (перерисовывать, подрисовывать, стирать/добавлять подпись и т.д.) или разрешать кому-либо осуществлять такие изменения. Иными словами, без разрешения автора рисунка никакое редактирование не допускается.
4) Право на обнародование произведения — право осуществить действие или дать согласие на осуществление действия, которое впервые делает произведение доступным для всеобщего сведения, например, публикация у себя в социальных сетях.
5) Право на отзыв — автор имеет право до фактического обнародования произведения отказаться от ранее принятого решения о его обнародовании при условии возмещения лицу, которому отчуждено исключительное право на произведение или предоставлено право использования произведения, причиненных таким решением убытков.
6) Исключительное право на произведение — право использовать произведение в любой форме и любым не противоречащим закону способом. Автор может распространять, продавать отдельные экземпляры, публично показывать произведение и так далее. Исключительным правом на произведение автор может распоряжаться по своему усмотрению. Как пример, автор за плату может разрешить использовать его рисунок как фон для игры. То есть уже не автор использует свое произведение, а он передает это право другому лицу.
Теперь пара слов о том, что такое объект авторского права. Итак, объектами являются произведения науки, литературы и искусства независимо от достоинств и назначения произведения, а также от способа его выражения. Произведения, в свою очередь, это совокупность идей, мыслей и образов, получивших в результате творческой деятельности автора свое выражение в доступной для восприятия конкретной форме.
То есть у произведения должна быть определенная форма (psd файл с рисунком, рисунок на листе бумаги), идея, как таковая, не признается объектом авторского права и, следовательно, охране не подлежит. Возможны такие варианты: вы придумали классную идею для рисунка и поделились ею со своими подписчиками, а один недобросовестный художник взял и нарисовал рисунок первее вас и забрал все лайки. Чисто по-человечески он не прав, но с точки зрения закона он ничего не нарушал.
Или еще история: один художник нарисовал средневековую таверну (на этом моменте многие уже поняли, о каком случае я рассказываю), и другой художник спустя некоторое время тоже нарисовал таверну. В каждой таверне есть стулья со столами, окно и барная стойка, так что неудивительно, что, когда два художника рисуют на одну и ту же тему, некоторые элементы перекликаются. До тех пор, пока не происходит явного копирования, ни о каком нарушении авторского права не может идти речи. Потому что авторское право охраняет не идею, не содержание, а форму воплощения.
Кроме того, авторские права могут распространяться на часть произведения, на его название, на персонаж произведения, если по своему характеру они могут быть признаны самостоятельным результатом творческого труда автора. С точки зрения нашего законодательства под персонажем следует понимать часть произведения, содержащую описание или изображение того или иного действующего лица.
Также надо различать исключительное право на произведение и право собственности на материальный носитель. Авторское право на произведение не связано с правом собственности на материальный объект, в котором произведение выражено. Передача прав на материальный объект не влечет передачу прав на использование произведения. Можно продать картину, но при этом не передавать покупателю права на само произведение.
Нарушение авторских правПосле того, как мы обсудили общие моменты, касающиеся авторского права, можно перейти к более волнующей теме — нарушение авторских прав, плагиат.
Такие нарушения происходят повсеместно. Вот только что с ними делать непонятно. Прежде всего, необходимо разобраться, какие вообще нарушения закона могут быть и какая за них наступает ответственность.
1) Уголовная ответственность — самая серьезная ответственность за противоправное поведение. Чтобы понять, какие правонарушения относятся к уголовным преступления достаточно открыть Уголовный кодекс и просмотреть названия статей, начиная со 105. Среди них — убийства, грабежи, продажа наркотиков и многое другое. Возможны такие наказания, как лишение свободы, штрафы, исправительные работы и т.д.
2) Административная ответственность — более легкий вид ответственности. Список административных правонарушений намного больше, чем список преступлений. Например, административным проступком будет являться переход дороги в неположенном месте, мелкое хищение на сумму не более 2500 или несвоевременная замена паспорта. Основная часть с описанием всех административных правонарушений содержится в Кодексе об административных правонарушениях.
Особенность двух этих категорий в том, что они строятся на императивном методе регулирования. То есть они основываются на четких правилах, установленных государством. За их несоблюдение следует наказание, которое, опять же, инициируется государством (можно прийти в полицию и сообщить о случившемся преступлении, и полицейские должны отреагировать на это сообщение). Потому что нарушения в административной и уголовной сферах ставят под угрозу нормальное функционирование общества, ставят в опасность других людей, и обязанность государства заключается в том, чтобы эту опасность устранить и минимизировать посредством подходящего наказания (посадить в тюрьму убийцу, выписать хулигану штраф и т.д.).
3) Гражданско-правовая ответственность — третий вид ответственности, принципиально отличающийся от двух предыдущих. Это самый распространенный вид ответственности за нарушения авторских прав(уголовная и административная ответственность за это тоже бывает, но довольно редко).
Гражданские правоотношения — диспозитивная сфера, где сторонам обычно предоставляется выбор способов поведения. Целью гражданско-правовой ответсвенности является не наказать, а, скорее, восстановить справедливость, возместить имущественные потери лицу, пострадавшему от недобросовестных действий другого лица. Но так как сфера диспозитивная, тут не будет такой жесткости, как в императивных правоотношениях, то есть стороны могут сами выбирать, как им вести себя в той или иной ситуации и как им защищать свои права.
Приведу пример. Вася взял у Пети в долг 500 рублей, написал расписку, в которой обещал вернуть деньги через месяц. Прошло полтора месяца, а Вася так ничего и не вернул. И тут Петя может выбирать, что ему делать и как решать проблему. По закону Петя может пойти в суд и потребовать вернуть деньги. Но Петя идет к Васе и говорит: «Я прощаю тебе эти 500 рублей, будем считать, что это подарок». И все, конфликт урегулирован, Петя выбрал свою линию поведения. Никто не будет наказывать Васю за то, что он не вернул деньги, несмотря на то, что он нарушил закон, потому что цель гражданских правоотношений совсем не в этом.
Еще одна важная вещь, которую необходимо помнить: защищать свое право может только то лицо, которому это право принадлежит. Некоторое время назад на просторах ВК я наткнулась на пост, в котором описывалась следующая ситуация. В одной крупной арт-группе проводился конкурс, в котором нужно было раскрасить скетч иностранного художника, вот только согласия художника, судя по всему, никто не спрашивал, а вносить изменение в произведения без согласия автора, как мы помним, незаконно. Автор поста написал в поддержку ВК, где ему ответили, что смогут отреагировать на эту ситуацию только в случае, если к ним обратится сам автор рисунка непосредственно.
Как бы ни было неприятно признавать, но агент поддержки был прав в данной ситуации и по-другому поступить не мог. Потому что распоряжаться авторскими правами может только автор (или правообладатель). В теории автор скетча, увидев творящееся в группе безобразие, мог потребовать денежную компенсацию с организаторов конкурса или, как в ситуации с Васей и Петей, простить и забыть (разрешить безвозмездное использование его рисунка), конфликт может быть урегулирован разными путями. Так или иначе, это решение остается только за автором и без его инициативы невозможно пресечение подобного рода действий.
Если вы столкнетесь с подобной ситуацией, лучшим выходом будет попытаться связаться с автором работы иобъяснить ему ситуацию. Лично у меня был такой случай, когда я в портфолио одной художницы на бехансе увидела очень знакомую работу. Оказалось, это практически точная копия работы иностранного художника, в которой были сделаны минимальные изменения (вместо рисунка солнышка на камне было сердечко). Я написала автору работы по электронной почте. Спустя несколько дней он ответил мне и сказал, что он не против, когда с его работ делают стадики (хотя это едва ли можно было назвать стадиком, когда такую работу выкладывают в портфолию без каких-либо пометок) и он просто попросил художницу указать его как автора оригинала. И такое бывает.
Что делать, когда мои авторские права нарушеныАвторские права будут считаться нарушенными, когда другое лицо:
1) Выдает вашу работу за свою.
2) Произвело полное или частичное копирование вашей работы.
3) Использовало ваше произведение без вашего согласия (за исключением воспроизведения в личных целях, например сохранило картинку к себе на компьютер).
4) Изменило вашу работу без вашего согласия.
Я перечислила, наверное, самые распространенные, но возможны и другие способы.
При обнаружении подобного нарушения у вас, как у автора произведения, есть право обратиться в суд и получить судебную защиту. К этому способу лучше всего обращаться только в крайнем случае, когда все другие уже исчерпаны, и желательно хорошенько подумать, стоит ли оно того. Как правило, этот метод будет эффективным, если вашу работу используют в коммерческих целях и есть возможность взыскать крупную сумму компенсации (например, когда ваш рисунок печатают на футболках и продают в онлайн-магазине). В таком случае, вам лучше всего будет проконсультироваться с юристом. Также желательно поискать такого юриста, который будет специализироваться именно на авторском праве, потому что это довольно специфическая сфера и в ней разбирается не так много людей (у нас в универе мы эту тему вообще не разбирали на лекциях и нам дали ее на самостоятельное изучение). В таком случае вам объяснят порядок действий, я не буду сейчас на этом останавливаться.
Лучше всего, конечно, попытаться урегулировать ситуацию мирным путем и без участия суда и просто написать лицу, которое нарушает ваши права и потребовать у него указания вашего авторства, возмещение убытков и/или прекращение действий, нарушающих ваше авторское право. К сожалению, я не могу больше дать волшебных советов, потому что это действительно тот максимум, который нам, художникам, доступен при защите наших авторских прав.
Также действенным способом является придание огласке произошедшей ситуации (публикация у себя в группе, в крупных художественных пабликах и т.д.), но это вы и без меня знаете.
ЗаключениеНадеюсь, эта статья оказалась для вас хотя бы немного полезной и вы смогли узнать что-то новое. Я попыталась собрать самую важную и нужную для художника информацию в этой статье. Конечно, остается еще много дискуссионных вопросов, связанных с авторским правом, которые я не затрагивала (например, законность фанарта), но это тот минимум, о котором я хотела рассказать сегодня.
___________________________________________________________________Да | |
|
53 (43.4%) |
Нет | |
|
11 (9.0%) |
Холодильник | |
|
58 (47.5%) |
Один из создателей волновой теории света, выдающийся французский физик Огюстен Жан Френель, родился в 1788 году в маленьком городке рядом с Парижем. Так как мальчишка еще в 8 лет толком не читал и не писал, с трудом мог запомнить урок, его считали бездарем. Но вдруг ни с того, ни с сего у парнишки во время учебы в средней школе проявились способности к математике, особенно к геометрии. Окончив школу, он получает образование инженера. Но жизнь простого инженера в глуши — не совсем то, о чем мечтал молодой человек. Его интересы и возможности были гораздо шире того, чем он занимался: Френель хотел посвятить себя науке, особенно его интересовала оптика, теоретические основы которой только-только начинали складываться. Он исследовал поведение световых лучей, проходящих сквозь узкие отверстия, огибающих тонкие нити и края пластинок. Объяснив особенности возникающих при этом картин, в 1818–1819 годах Френель создал свою теорию оптических интерференций и дифракций — явлений, возникающих по причине волновой природы света.
Казалось бы, к чему мы это все? Он же даже в Blizzard не работал. Но погодите, сейчас мы откроем вам чудесный мир эффекта Френеля!
Свет отражается от предметов. Так мы видим мир. Фактически мы видим свет, отраженный от предметов, а не сами предметы. Не отраженный же свет либо поглощается, либо преломляется и идёт дальше.
Интенсивность отражений зависит от характера поверхности. В зеркале отражается 100% света, поскольку ни один его грамм не поглощается и не преломляется. Сумма отраженного, поглощенного и преломленного света всегда равна свету, который попадает на поверхность.
«Чем больше угол падения луча, тем интенсивнее отраженный луч» — это вот оно, то самое. Эффект Френеля. И оно, поверь, тебе очень надо.
Проще говоря, отражение зависит от угла, под которым мы на объект смотрим. Чем меньше угол, тем чище получится отражение. Этот эффект очень помогает найти идеальное место для объекта, помогает расположить объект так, чтобы он давал нужное отражение. Вы можете проверить этот эффект дома на полу – чем ниже вы будете опускать свою голову, тем чище будет отражение.
Ну, а если без шуточек, то принцип такой:
Зачем это все вообще? А затем, что эффект Френеля помогает спасти вашу работу от «эффекта коллажа» — именно благодаря эффекту Френеля (читай — отражения среды в той части объекта, которая уходит как бы в глубину сцены).
Рекомендуем (пере)смотреть лекцию Ивана Смирнова про рендер материала:
Но и тут вышло, что не все так просто. Конечно, мы постарались собрать как можно больше сайтов, отсортировать их и подписать, но охватить всю тему просто физически невозможно. Скорее, эту статью лучше воспринимать как отправную точку твоих поисков. Горы и горы информации все еще скрываются в интернете. По крайней мере, мы уверены, что подборка послужит тебе отличным толчком!
“Рéференс (англ. reference — справка, сноска) — вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию, идеи. Референсом могут быть фотографии человека в различных позах, фотографии только рук или иных частей тела, необходимые для изучения и отрисовки анатомии”, — так гласит бессменная Википедия.
Референсы можно использовать для чего угодно: от поиска идей, вдохновения, набросков и стадиков до уточнения деталей, текстур и форм конкретных предметов в своих работах. Плюс, в конце статьи мы добавили небольшой блок YouTube-видео, где художники разбирают тему на свой лад — это поможет тебе взглянуть на нее с разных сторон.
Для начала рассмотрим несколько самых крупных и известных сайтов, где художники черпают вдохновение, находят примеры и фотографии различных авторов.
Скорее всего, многие давно знают этот ресурс и в представлении он не нуждается. Но на всякий случай в двух словах: если ты нашел хоть одно интересующее тебя изображение, то Пинтерест и дальше будет подбирать похожие. Можно создавать доски и «пинить» найденные картинки. Таким образом легко откопать целую кучу интересных вещей или просто вдохновляться работами художников. Плюс, у сайта есть расширение для браузеров, которое позволяет добавлять любое изображение из интернета прямо к себе на доску. Как и почти на любом подобном ресурсе, тут есть определенные места, где народ уже сделал хорошие подборки, например:
Существует также китайский аналог Пинтереста, где даже с языковым барьером можно найти много вкуснях.
Одна из крупнейших социальных сетей для людей творческих профессий. В отличие от того же Artstation, на данном ресурсе присутствуют не только художники и их галереи, но и фотографы или люди из смежных областей. Мы собрали несколько профилей фотографов, снимки которых можно использовать в качестве рефов для любого рода рисунков:
Женщины:
Мужчины:
И мужчины, и женщины:
Lalunatique — галерея художницы, которая создавала различные сеты с позами для рисования. В данный момент она прекратила поддерживать проект, но в самой галерее сохранилось достаточное количество крутых поз.Сборник эмоций. Как пишет автор, на ресурсе полно гламурных и красивых фото, но подходящего материала для работы художника, а в частности аниматора критически мало, из-за этого и родился Expressions Reference Project.
Artstation для 3D художников. Можно найти много интересных моделей, крутить как вздумается и использовать в качестве рефов.
Также существует парочка сообществ в ВК, где можно неплохо покопаться:
Группа с различными сборниками рефов: от животных до костюмов и оружия.А теперь давай рассмотрим более узконаправленные сайты.
Если ты любишь рисовать людишек, а каждое твое утро начинается не с кофе, а с парочки набросков фигур для разогрева, то эти ресурсы просто обязательны к ознакомлению!
Line Of ActionМасштабный сайт, предназначенный для набросков на время. Тут ты можешь найти референсы по четырем категориям: фигуры, руки\ноги, животные и лица. Разнообразие настроек для тренировок очень радует. Сайт — просто непаханое поле для экспериментов и настройки каждой сессии набросков под собственные нужды.
Quick PosesЕще один сайт для тех же нужд. Фотографии делятся на категории. Настроить сессию под себя тоже можно, пусть и не с таким функционалом, как в прошлом примере.
PosemaniacsПриложение для рисования гестурок с таймером. Особенность сайта в том, что в приложении используются 3D модели людей, на которые наложены мышцы. Таким образом при быстром скетчинге можно попутно подучить анатомию.
SenshistockРеференсы от художников для художников. Раньше у этих ребят была просто галерея на Девианарте, но потом они сделали отдельный сайт, где есть возможность как купить паки референсов, так и просто порисовать в удобной программе для скетчинга совершенно бесплатно, что не может радовать. Сама программа очень простая: создатели дают нам возможность выбрать время на один набросок или показывать фотографии только определенных категорий. Больше настроек ты тут не встретишь.
Anatomy360Сканы людей, переведенные в 3D модели. Многие из них платные и доступны в фирменном приложении с кучей различных настроек. Каждую модель придется покупать отдельно, но есть и бесплатная часть. Она, к сожалению, выполнена просто в виде фотографий прямо на сайте, так что, если захочешь использовать все возможности в полной мере, придется раскошелиться.
Figures For DrawingАрхив с фотографиями, но без таймера. С 2016 года больше не обновляется, но там все еще можно найти прорву годных фото.
MixamoРесурс, позволяющий выбрать из большой библиотеки анимацию и “натянуть” на нее либо своего 3D персонажа, либо персонажа из уже существующей галереи. Если ты хочешь попрактиковаться в анимации людей или посмотреть, как двигаются конечности в той или иной ситуации, этот сайт — самое оно.
PosesSpaceЕще один сайт, где продают фотографии. Бесплатно можно только смотреть превью в плохом разрешении и без таймера. Для остальных крутостей придется платить.
BioDigitalЧеловек в 3D со всеми возможными слоями — от костей до мышц. Больше похоже на анатомию для докторов, но и художникам есть, на что посмотреть. Ворнинг: нет опции ставить модели в различные позы и смотреть, как себя ведет та или иная мышца. Требуется авторизация.
Референсы животных. Бесплатно доступен просмотр фотографий в обрезанном виде, но, чтобы полноценно пользоваться ресурсом, придется покупать каждую фотографию.
Далее — несколько сайтов от одних и тех же авторов. С платной подпиской открывается возможность скачивать фотографии (стоимость подписки — примерно сорок евро за триста фотографий), бесплатно можно только смотреть превью без таймера.
Мужская натура.
Female Anatomy For ArtistЖенская натура.
3D.SK3D фотографии людей.
Photo Reference For Comic ArtistsФото-референсы для комикс-художников.
CroquisCafeПлейлисты с натурщиками и натурщицами, таймер в наличии.
Проект основан в 2002 году семейной парой Larry Withers и Sharyn Pak.
Подборка видео с натурой и таймером. Сами видео больше не выпускаются, но это все еще отличная подборка различных поз для набросков (не обнаженка).
Новоиспеченный проект, где авторы делают стримы (да, именно трансляции в прямом эфире) с обнаженной натурой и\или натурой в образе. Достаточно интересная идея, так как в чате стрима сидит много рисующего народа и обсуждает типичные проблемы художников. Плюс, в видео присутствует таймер для большей удобности.
В ближайшем будущем проект собирается запустить собственный сайт, где подборки референсов будут выходить ежедневно. Более подробную информацию пока не удалось найти, но в остальном амбициозность ребят очень радует.
Onehundredone — мужчины и женщиныНебольшая подборка лиц в одном положении (анфас), рассортированы по возрасту.
FaceTurnПростая 3D болванка одного лица, где можно выбирать разные варианты эмоций.
Humanae. Work in progress.Фотографии людей в анфас. Проект создан с целью собрать библиотеку лиц всех народов, полов и возрастов.
Необычные и красивые девушки, эмоцииОдин из самых распространенных вариантов рисования стадиков окружения (при этом интересный и простой) — это телепорт по гугл-картам.
VispoСортировка по странам в настройках.
MapCrunchБез сортировки, но есть возможность посмотреть на самой карте, где ты находишься.
Или русский аналог:
EdiscoverСортировка по нескольким категориям. Похоже на то, что карта больше кидает в интересные места, нежели на рандомные локации.
Мода СкандинавииУличная мода подростков Японии
Каталог магазина, но у самой одежды достаточно интересный дизайн, очень похоже на что-то из Sci-Fi вселенной.
RocketumblHotNStockMalleni-stock (сейчас уже не только животные там. Много окружения)
500Px — насекомые в макросъемке
Кроме всего прочего, уже сказанного в статье, нужно вспомнить о программах, которые неплохо помогают в нашем нелегком деле:
PurerfsКрутая и при этом простая в использовании программа. Поможет легко организовать любые референсы, поместив их поверх рабочей области. Плюс, совсем не нагружает компьютер. Программа позволяет сортировать и сохранять огромные холсты с рефами.
DAZstudioБолее сложная программа для понимания, но все так же полезна. Поможет тебе поставить персонажа в нужную позу и просчитает, как будут вести себя мышцы в тех или других ситуациях. В дальнейшем данную модельку можно рендерить или переносить в другие 3D программы для доработки. Например, долепить броню в Zbrush и надеть ее на персонажа. Для большей скорости можно просто делать скрин и продолжать обрабатывать его в Фотошопе.
PhotoBashРесурс, где за копеечку доступны паки референсов и фотографий на разные темы (хотя парочку бесплатных тоже можно найти). Фото больше заточены под фотобашинг, но грех не использовать их и как обычные референсы.
WowHead3D модели всех рас из игры World of Warcraft, классические и обновлённые. Плюс анимации под многими изображениями.
CreativeUncutГалерея из более чем восьмиста игр, где собраны большинство работ и концепт-артов к каждой из них. Есть сортировка по названиям или студиям разработчиков.
VideoGameArtStylesАвтор ежедневно выкладывает игры с интересными визуальными стилями.
PolyCountТема на форуме, где люди обмениваются сайтами с референсами (копать не перекопать).
GameArtPortfolioКоллекция портфолио художников. Сама сборка древняя, так что не удивляйся, если некоторые ссылки не будут работать.
DeadendThrillsАвтор, создающий интересные скриншоты из игр, можно неплохо вдохновиться.
SamovaroffОгромная коллекция самоваров, бульоток и кухонной утвари.
ArtWikiНемного рассортированных по категориям референсов и туториалов из далекого 2013. Сайт достаточно старый, но там все еще остались живые ссылки.
BoneClonesМагазин, торгующий сувенирами костей и черепов. Можно использовать изображения товаров в качестве неплохих рефов.
TexturesСайт с кучей текстур на любой вкус.
Если вы пользуетесь каким либо ресурсом не указанным в статье предлагаю поделиться им в комментариях.
Статья составлена группой в вкашечке Digital Painting Classes.
Да | |
|
327 (61.9%) |
Нет | |
|
13 (2.5%) |
Холодильник | |
|
188 (35.6%) |
Я думаю, пришло время людям переосмыслить слово Талант, поскольку оно подразумевает, что вы одарены изначально, а не добились результата многолетней практикой.
Не поймите меня неправильно, у кого-то есть преимущества, но эти преимущества редко являются определяющей чертой, делающей великих великими. Например, Коби Брайант выше меня, поэтому у него есть преимущество в баскетболе. Но, начистоту — он играет лучше меня не благодаря своему росту.
Я обнаружил, что помогаю людям понять, что их разум - инструмент. Если у вас нет очевидной нетрудоспособности, этот инструмент может быть чрезвычайно мощным, если использовать его правильно. Вещи, которые раньше казались недосягаемыми, оказываются на расстоянии вытянутой руки, но у большинства людей есть ментальное препятствие на пути к прогрессу.
Талант - это данность. Искусство - это что-то, что приходит к вам или же нет. Дизайн и интуиция основаны на некоем внеземном вкусе и инстинкте. Все это не самые полезные взгляды для наших умов, они мешают росту.
Мы - результат того, чему открываем себя. Опыт, который мы переживаем - дар для нашего разума. Вещи, которым мы бросаем вызов — это препятствия на нашем пути. Многие неудачи становятся уроками для наших умов.И всё это пополняет коллекцию идей, навыков и мудрости, которая позволяет вам приблизиться к целям, которые вы перед собой ставите.
Я встречал бесчисленное количество художников и ни один из них не был талантливым. Каждый из них прикладывал огромные усилия, независимо от того, насколько уникальным было каждое их путешествие. Это великий уравнитель, старая добрая работа и преданность делу.
Итак, когда вы чувствуете, что недостаточно талантливы или не знаете, что делать дальше, задайте себе простой вопрос. Почему ты думаешь, что когда-нибудь тебе хватит таланта? Кому-нибудь его вообще хватит?
Да! Только талант отличает крутанов от остальных! | |
|
56 (12.8%) |
Нет! Только упорный труд отличает крутанов от остальных! | |
|
169 (38.6%) |
Да! Но... | |
|
44 (10.0%) |
Нет! Но... | |
|
25 (5.7%) |
Я - мимокрокодил! | |
|
71 (16.2%) |
Холодильник! | |
|
73 (16.7%) |