Arjen Anthony Lucassen

Гений Лукассена, мысль, подача материала, набор "персонала" просто 10 из 10

А вот лайв версия

Ayreon - «The Final Experiment»

Ayreon — проект композитора-мультиинструменталиста Арьена Энтони Люкассена и его дебютный альбом «The Final Experiment». Рок-опера, сюжет которой объединяет научную фантастику с философской притчей. В недалеком будущем человечество оказывается на грани уничтожения из-за собственного злоупотребления войной и загрязнением окружающей среды. В поисках спасения люди пытаются исправить прошлое, предупредить предков о возможных последствиях. Они пытаются достучаться до единственного человека, который может слышать голоса из будущего — слепого барда VI века по имени Эйреон.


Приятного прослушивания.

Продолжение вот этого поста

НЕМНОГО ЭКСПЕРИМЕНТОВ НИКОМУ НЕ НАВРЕДИТ. ВНЕ AYREON 

ПРОЛОГ

Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. 
Предупреждение: многабукаф. 

РАННИЕ ГОДЫ 
BODINE (1981-1983) 

Пару слов о биографии музыканта 
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983). 

Состав Bodine: 

Axel Joseph Langemeijer - вокал

Rheno Xeros - гитары 

''Iron Anthony'' Lucassen (aka Arjen Lucassen) - гитары 

Gerard Haitsma – ударные 

Jeronimo – бас-гитара 

Бывшие участники: 

Jay van Feggelen – вокал 

Armand van der Hoff - бас-гитара 

1981 Bodine 

Дебютный альбом группы по мнению Арьена из-за вокала Джей ван Феггелена можно назвать одним из лучших релизов в Нидерландах. Альбом представляет собой этакую смесь AOR с легкой примесью хэви В данной работе могу выделить наиболее интересные композиции: Back Street Crawler, You Didn't Give Me Love и Foggy Fantasy (наверное лучшая песня в альбоме).

 

1982 Bold As Brass 

Музыкальная составляющая этого альбома по сравнению с предыдущим ушла в сторону хэви этому поспособствовала смена вокалиста на Акселя Джозефа Лангмейера (чья манера пения мне напомнила сольные работы Пола Ди’Анно). В целом работа вышла качественной особенно стоит выделить довольно бодрую открывашку Rock Machine, а также Aragorn и пожалуй самая лучшая на мой взгляд песня Heavy Metal Heart (само название чего стоит плюс очень годно сыграно гитарное соло с 2:20 по 3:13 минуту).  

 

1983 Three Times Running 

Пожалуй самый известный альбом группы. Звучания альбома стало еще дальше уходить в сторону хэви-метала с легкой примесью глэм-метала. Главным достоинством помимо музыкальной составляющей является отличное качество звукозаписи чем, увы, предыдущие альбомы похвастаться не могут. Арьен очень качественно справился с ролью гитариста особенно в композициях Battlefield, Below The Belt и Hard Times.Но, несмотря на определенную известность в рок-кругах, группа не смогла выжить в суровом климате шоу-бизнеса и распалась в начале 1984-го во многом из-за внутренних конфликтов между музыкантами и отвратительной   

  

ПУТЬ К СЛАВЕ 
VENGEANCE (1984-1992) 

Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). 
Состав группы на момент когда Арьен был в группе: 
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Arjen Lucassen – гитары 

Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Bijlsma - бас-гитара 

John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance) 

Бывшие участники: 

Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia) 

Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance) 

1984 Vengeance 

Дебютный альбом группы был сыроватым и несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров. Музыкальная составляющая альбома представляет собой смесь хэви-метала с глэм-металом. Наиболее интересные композиции в альбоме: Get Out, Dуstroyer и лучшая композиция Prisoners Of The Night. 

 

1986 We Have Ways To Make You Rock

Второй альбом нидерландского коллектива примичателен тем что его продюсированием занялись Барри Хэй и Ханс Вермюлен участники группы Golden Earring. Данная работа очень качественно записана и сам материал радует слух приятной смесью хэви-глэма-харда. Стоит выделить She's The Woman (за довольно забавное вступление), бодрую и напористою Power Of The Rock и балладу Only The Wind которая является синглом этого альбома.

 

1987 Take It Or Leave It 

Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner. 

 

1989 Arabia 

К концу 80-х Арьен увлекся древней историей что привело к появлению этого альбома, который, как и следует из названия, имел сильный "арабский" оттенок. Самая сильная работа группы где Арьен 1-й раз числится как соавтор материала не только музыкального, но и по части написания текстов, как видно его влияние очень хорошо сказалось на качестве материала. Среди лучших композиций можно выделить заглавную Arabia где вступление и в целом структура песни запоминающаяся (на мой взгляд, лучшая песня), Castles In The Air начинается легким невинным вступлением, которое тут же переходит в гитарно-барабанный ураган, Cry Of The Sirens и баллада If Lovin' You Is Wrong. Это технически самая лучшая работа которую дальше группе не суждено повторить вновь.Отыграв бессчетное количество концертов, и добившись статуса звезд у себя на родине, став наиболее известной рок-группой Голландии конца 80-х. Параллельно с этим ребята вели весьма разгульный образ жизни рок-звезд, в котором алкоголь и секс всегда стояли на первом месте после музыки. В 1992-м группа выпустила сборник хитов на Sony Music The Last Teardrop, и... тут из нее неожиданно ушел вокалист Леон Гуви. Арьен начал понимать, что прежней хард-роковой жвачкой публику уже не накормить и принял решение внести определенные изменения в звучание группы, одобрительно воспринятые всеми остальными музыкантами. Новым вокалистом стал англичанин Ян Пэрри, который прежде уже успел поработать с бывшим клавишником Rainbow Дэвидом Розенталем и гитаристом Twisted Sister Джей Джей Френчем в рядах проекта Hammerhead. К сожалению, их совместный альбом так и не был выпущен, и дело ограничилось лишь синглом. Провели успешное прощальное турне и только после этого свернула деятельность.

 

1994 The Last Of The Fallen Heroes 

Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.

 

ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ 

ANTHONY (1994)

После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.

 

ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ 
AYREON (1995-2013) 

Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения. 

1995 The Final Experiment 

Во время создания истории для первого альбома Арьен уехал в Англию, где изучал легенды о короле Артуре. Основной его идеей была неправильность в сегодняшнем развитии современного мира, которую люди попытались предотвратить, отправив телепатическое послание в средние века, слепому менестрелю по имени Эйреон. Альбом буквально перенасыщен музыкальными переходами в позитивном значении этого слова от прогрессив-арт-рок элементов, переходя к психоделическому звучанию, что заметно в Eyes Of Time, к более мрачному звучанию последний куплет песни The Banishment и полудумовая Waracle (самая удачная на мой взгляд композиция) к более мелодичному звучанию Sail Away To Avalon и Merlin's Will. Дебютная работа Арьена более удалась чем на славу. Однозначно это шедевр с которым должен ознакомится не только металхэды, но и те кто считают себя ценителем качественной музыки.

 

1996 Actual Fantasy 

Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.

 

1998 Into The Electric Castle

Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion),  ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди  музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...
Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).

 

2000 Universal Migrator 

В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по           одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна   к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.

The Dream Sequencer

Flight Of The Migrator

 

2004 The Human Equation

Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только. 

 

2008 01011001 

И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89. 

Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.

 

2013 The Theory Of Everything 

Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).

Продолжение в слудеющем посте...

ПРОЛОГ

Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок,  арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры.
Предупреждение: ОЧЕНЬ МНОГО БУКВ.

РАННИЕ ГОДЫ BODINE (1981-1983)

Пару слов о биографии музыканта
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага,Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительнопоздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышалзнаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезнойгруппой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей частиматериал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитыйконцертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезномколлективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к егопрофессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласилребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и онпредложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлялжелать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторымгитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine,продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далеепоследовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава ThreeTimes Running (1983).

Состав Bodine:

AxelJoseph Langemeijer - Vocals
Rheno Xeros - гитары
''Iron Anthony'' Lucassen (aka ArjenLucassen) - гитары

GerardHaitsma – Drums

Jeronimo– бас-гитара

Бывшиеучастники:

Jay van Feggelen – вокал

Armand van der Hoff - бас-гитара

1981 Bodine

Дебютный альбомгруппы по мнению Арьена из-за вокала Джей ван Феггелена можно назвать одним излучших релизов в Нидерландах. Альбом представляет собой этакую смесь AOR с легкой примесьюхэви В данной работе могу выделить наиболее интересныекомпозиции: Back Street Crawler, You Didn't Give Me Love и Foggy Fantasy(наверное лучшая песня в альбоме).

1982 Bold As Brass

Музыкальнаясоставляющая этого альбома по сравнению с предыдущим ушла в сторону хэви этомупоспособствовала смена вокалиста на Акселя ДжозефаЛангмейера (чья манера пения мне напомнила сольные работы Пола Ди’Анно). В целом работа вышлакачественной особенно стоит выделить довольно бодрую открывашку Rock Machine, атакже Aragorn и пожалуй самая лучшая на мой взгляд песня Heavy Metal Heart (самоназвание чего стоит плюс очень годно сыграно гитарное соло с 2:20 по 3:13минуту).

1983 Three Times Running

Пожалуй самый известный альбом группы. Звучания альбома стало еще дальше уходить в сторону хэви-метала с легкой примесью глэм-метала. Главным достоинством помимо музыкальной составляющей является отличное качество звукозаписи чем, увы, предыдущие альбомы похвастаться не могут. Арьен очень качественно справился с ролью гитариста особенно в композициях Battlefield, Below The Belt и Hard Times.

Но, несмотря на определеннуюизвестность в рок-кругах, группа не смогла выжить в суровом климате шоу-бизнесаи распалась в начале 1984-го во многом из-за внутренних конфликтов междумузыкантами и отвратительной работы менеджмента.

ПУТЬ К СЛАВЕ 

VENGEANCE (1984-1992)

Незадолго до распада Bodine Арьен получилпредложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к нейтакже в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда теоткрывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и онпринял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За периодучастия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We HaveWays To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989).
Состав группы на момент когда Арьен был в группе:
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Arjen Lucassen – гитары
Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Bijlsma - бас-гитара
John Snels - ударные (rhjvt fkm,jvf Vengeance)
Бывшие участники:
Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia)
Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance)

1984 Vengeance

Дебютный альбом группы был сыроватым и несмотряна то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома(этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку состороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тиражсопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделюпревысил 1000 экземпляров. Музыкальная составляющая альбома представляет собойсмесь хэви-метала с глэм-металом. Наиболее интересные композиции в альбоме: GetOut, Dуstroyer и лучшая композиция Prisoners Of The Night.

http://embed.pleer.com/list?id=B2b8eaB7aprrtB155m"> src="http://embed.pleer.com/list?id=B2b8eaB7aprrtB155m" type="application/x-shockwave-flash" width="550" height="300">

1986 We HaveWay To Make You Rock

Второй альбом нидерландского коллективапримичателен тем что его продюсированием занялись Барри Хэй и Ханс Вермюленучастники группы Golden Earring. Данная работа очень качественно записана и самматериал радует слух приятной смесью хэви-глэма-харда. Стоит выделить She's TheWoman (за довольно забавное вступление), бодрую и напористою Power Of The Rockи балладу Only The Wind которая является синглом этого альбома.

1987 Take ItOr Leave It

Наиболее популярное творение коллектива,поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духеутяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour,инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner.

1989 Arabia

К концу 80-х Арьен увлекся древней историейчто привело к появлению этого альбома, который, как и следует из названия, имелсильный "арабский" оттенок. Самая сильная работа группы где Арьен 1-йраз числится как соавтор материала не только музыкального, но и по частинаписания текстов, как видно его влияние очень хорошо сказалось на качествематериала. Среди лучших композиций можно выделить заглавную Arabia гдевступление и в целом структура песни запоминающаяся (на мой взгляд, лучшаяпесня), Castles In The Air начинается легким невинным вступлением, которое тутже переходит в гитарно-барабанный ураган, Cry Of The Sirens и баллада If Lovin'You Is Wrong. Это технически самая лучшая работа которую дальше группе несуждено повторить вновь.
Отыграв бессчетное количество концертов, идобившись статуса звезд у себя на родине, став наиболее известной рок-группойГолландии конца 80-х. Параллельно с этим ребята вели весьма разгульный образжизни рок-звезд, в котором алкоголь и секс всегда стояли на первом месте послемузыки. В 1992-м группа выпустила сборник хитов на Sony Music The LastTeardrop, и... тут из нее неожиданно ушел вокалист Леон Гуви. Арьен начал понимать,что прежней хард-роковой жвачкой публику уже не накормить и принял решениевнести определенные изменения в звучание группы, одобрительно воспринятые всемиостальными музыкантами. Новым вокалистом стал англичанин Ян Пэрри, которыйпрежде уже успел поработать с бывшим клавишником Rainbow Дэвидом Розенталем игитаристом Twisted Sister Джей Джей Френчем в рядах проекта Hammerhead. Ксожалению, их совместный альбом так и не был выпущен, и дело ограничилось лишьсинглом. Провели успешное прощальное турне и только после этого свернуладеятельность.

1994 TheLast Of The Fallen Heroes

Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группыклавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнулот группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбоматолько в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в светэта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хорошихпесен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они недотягивают до уровня предыдущего альбома.

ВРЕМЯЭКСПЕРИМЕНТОВ 
ANTHONY (1994)

После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимомЭнтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), азатем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.

1994 Pools Of Sorrow - Waves Of Joy

Музыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущимитворениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рокв духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеномиз знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творенияLet It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь своюдетскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим.Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl,City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самаялучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.

ГРАНДИОЗНЫЙУСПЕХ 
AYREON (1995-2013)

Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомомAyreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась угитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance сЯном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедеврпод названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться.С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбомепримет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и чтоникаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были двавзаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест намузыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, емупришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надосказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям иколлегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалосьсоздать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записипринимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф(Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ванФеггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпускальбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисковАрьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor вЯпонии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира.Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако оноткрещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможностиэтого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенномместе в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Такчто вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен,передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения.

1995 The Final Experiment

Во время создания истории для первого альбомаАрьен уехал в Англию, где изучал легенды о короле Артуре. Основной его идеейбыла неправильность в сегодняшнем развитии современного мира, которую людипопытались предотвратить, отправив телепатическое послание в средние века,слепому менестрелю по имени Эйреон. Альбом буквально перенасыщен музыкальнымипереходами в позитивном значении этого слова от прогрессив-арт-рок элементов,переходя к психоделическому звучанию, что заметно в Eyes Of Time, к болеемрачному звучанию последний куплет песни The Banishment и полудумовая Waracle(самая удачная на мой взгляд композиция) к более мелодичному звучанию Sail AwayTo Avalon и Merlin's Will. Дебютная работа Арьена более удалась чем на славу. Однозначноэто шедевр с которым должен ознакомится не только металхэды, но и те кто считаютсебя ценителем качественной музыки.

1996 ActualFantasy

Альбом получился менее концептуальным, с более длинными,индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше"всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы болееупрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьенаэто особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самогосебя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесьочень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому,индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции TheStranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторойстепени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинствеинструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителямпрога, а также людям не случающим  этотжанр тоже.

1998 Into The Electric Castle

Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).

Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion),  ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди  музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...

2000Universal Migrator

В некоторых своих интервью Арьенговорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкальноальбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшимперерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator.Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться,что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, чтокаждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.
Альбом вышел на двухсамостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The DreamSequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), LanaLane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а такжеJohan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая оченьнапоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я ужесказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодииоригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самойпластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое.То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за однимисключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metalматериал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля.Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: BruceDickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione(Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесьне вокалисты, которые исполняют по одной песне, а сама музыка, которая поражаетсвоим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна кпрослушиванию  (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самимАрьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.

The Dream Sequencer

Flight Of The Migrator

2004 TheHuman Equation

Как говорится, нет пределасовершенству именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбомAyreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерстваЛукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал,что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущиедва альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количествоприглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka BuddyLackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так ипредставители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и ДевинаТаунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен самКен Хенсли в песни Loser.
Тема призведения довольно проста иблизка, наверное,  каждому так какзатрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими жеродными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое,словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, всепреподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов,заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромногоколичества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, какклассическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит всеэто очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыкаАрьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, котораяобязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только.

200801011001

И снова Арьен не подвел и создал шедевр,состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, средикоторых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight,Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering)и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодомпредставления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисленияэквивалентно числу 89.
Сюжет альбома связан с предыдущимиальбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемыерасой «Вечные» (от англ. Forever)  обитающие на планете Y, где они впервыепоявляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечнуюжизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможностьчувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечныеотправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету.Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активноразвивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученныйрезультат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешалисьв жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, чтов результате привело к ужасным последствиям, одним из которых сталакиборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терятьсвои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственноговымирания.
Вечные находят выход из ситуации,решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time TelepathyExperiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment.Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расыв сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреляЭйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» концадвадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечествопрекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе сдухом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ.Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единойпроходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительскоемастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как емуудалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой имеланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиваниюлюдям ценящие качественную музыку.

2013 TheTheory Of Everything

Пятилетняя пауза после выхода«01011001» Арьен вновь удивляет новой  рок-оперой,в которой основной уклон был сделан на клавишные и  акустическо-духовые инструменты,электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можноназвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома.Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущихальбомах, но на качестве это ни как не сказалось.  Среди вокалистов были задействованы МаркоХиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон(ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик  (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Средимузыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson,Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment),Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что онсостоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавнопереходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно былосделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мойвзгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, котораяни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелостьсоединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания).Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая вданный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).

Продолжение в следующем посте.