Школа, привет. Сей жыпег предназначался Ниппонии в качестве фб, ну и в интернетеки залить. По сути, тут можно сразу грузиться в кочвег по лв советов, но если у кого-то схожие проблемы, Адмиралтейство всегда готово помочь картофелиной.
Как художник, работающий в гейм-индустрии, я позабыл большинство традиционных техник живописи, но всегда возвращаюсь к чернилам. После целого дня перед монитором, мне не хочется ничего, кроме как порисовать в скетчбуке. В этом туториале я расскажу, как уверенно нарисовать персонажа чернилами - в моем случае мрачного воина.
Я считаю, что любой художник, который хочет научиться рисовать людей, мифических существ или основанное на реальности окружение, должен тратить часы на изучение жизни вокруг. Я обычно ношу с собой Moleskin, чтобы рисовать на ходу. Постоянное поглощение информации, какой бы незначительной она не была, помогает пополнять постоянно растущую визуальную библиотеку.
Я довольно хорошо работаю как ручкой, так и чернилами. Здесь не будет ни сеток, ни измерений - я люблю позволять рисункам дышать. Рисование таким перманетным медиумом как чернила, помогает не слишком сильно привязываться к карандашному рисунку. Вместо набросков карандашом я устанавливаю важные ориентиры, фиксирую уверенные линии движения, и набрасываю пальцы рук и ноги, в рисовании которых я не очень силен. Как только я уверен, что финальный рисунок может получиться круто, я перехожу к карандашу или ручке.
При рисовании тамбнейлов, я никогда не переживаю насчет анатомии или костюмов. Моя цель - это поиск правильных жестов, позы, ощущения. Я не слишком сильно углубляюсь в них, потом что в дальнейшем рисунок может еще не раз меняться. Мне нравится использовать толстый брашпэн, чтобы прикинуть, как тени будут смотреться в финальном дизайне.
Когда я определился с идеей, я создаю более проработанный тамбнейл. Это дает лучшее представление о финальном рисунке, пусть и в маленьком размере. Здесь я уже могу начать продумывать то, какими будут лицо персонажа и его броня, но все еще без необходимости что-либо окончательно утверждать.
Я делаю заметки отдельно, чтобы ничего не запуталось. Составляю список деталей, которые хочу добавить персонажу, чтобы он ощущался личностью - в данном случае, например, это ожерелье из когтей, кисточки на плаще и шрамы. Эти идеи в основном подкрепляют мои последние мысли, так что я не трачу много времени, подчищая финальные зарисовки.
Ориентируясь на тамбнейл, я начинаю скетчить карандашом 2Н, чтобы рисунок оставался светлым для лучшего заполнения чернилами. Конкретно для этого рисунка я использую бумагу Strathmore. На данном этапе я стараюсь убедиться, что все главные элементы находятся на своих местах, прежде чем приступать к проработке деталей. Я хочу сфокусироваться на лице, руках и мече персонажа, поэтому трачу чуть больше времени на их проработку. Мне нравится в остальном оставлять скетч настолько небрежным, насколько это возможно, чтобы сохранить энергию спонтанности до того момента, как начну рисовать чернилами.
Я отступаю на шаг, чтобы взглянуть на финальный рисунок и проверить пропорции. Принимаю во внимание мышечную структуру фигуры под броней, чтобы все выглядело правдоподобно. Я должен был внести небольшие правки, чтобы придать персонажу желаемый объем. Так как лицо - это самая важная точка фокуса, я трачу больше всего времени на его проработку, прежде чем приступать к лайну. Мой персонаж - это принц-воин, он должен выглядеть устало и изможденно, но все же царственно. Если необходимо, я поищу подходящие портреты для референсов, чтобы убедиться, что персонаж выглядит правильно.
Последний шаг перед тем, как можно будет приступать к чернилам, это планирование будущих теней и использование штриховки для мест сплошной черной заливки. Я принимаю во внимание то, как хочу вести взгляд зрителя, поэтому хорошей идеей будет создать сильный контраст вокруг таких ключевых точек, как лицо, руки и меч.
Глотните виски, потому что время для сомнений прошло - пришло время чернил. Здесь я начинаю рисовать разными ручками Pilot Hi-Tec-C. Если что-либо можно нарисовать одним штрихом, никогда не делайте два - очень часто я вижу, как новички делают 10 штрихов там, где необходим всего один. Проводите над вашим рисунком будущую линию в воздухе, а затем правильно проводите на бумаге.
На этом рисунке есть несколько материалов, которые я хочу передать, такие как мех, металл и ткань. Всех их можно передать с помощью конкретных деталей. Мех через крупные комки и отдельные пряди, металл через бороздки и вмятины, а ткань через сплетение нитей.
При помощи брашпэна (я использую Pentel), я начинаю заполнять крупные участки и наношу небольшие мазки чернил в тех областях, на которые не будет попадать свет, имитируя эффект эмбиент окклюжна в 3д модели. Эти тени придают вес и реальность персонажу и помогают ему выйти на свет. Отбрасываемые тени могут оставаться резкими, но тени на форме персонажа должны быть мягче, поэтому я возвращаюсь к Hi-Tec-C и начинаю штриховать. Я использую все свое разнообразие ручек толщиной от 0.25 до 0.4 и даже серые, чтобы добиться желаемого мягкого перехода между брашпэном и более тонкими чернильными линиями.
С помощью белой ручки Molotow я могу выделить детали вроде отдельных волосков на залитых черным областях. Я пользуюсь этой техникой очень экономно, чтобы сохранить рисунок чистым, но добиться приятного финального вида. Эту же ручку я могу использовать для исправления мелких косяков.
Теория, лежащая в моем использовании серой акварели, заключается в усилении фокусных точек и материалов на таких отражающих поверхностях, как отполированный металл. Отсутствие акварели в данном случае оставляет пустые белые участки на листе, выступая в роли отражения и давая четкое представление о том, из чего сделана броня.
После того, как я отсканировал изображение, я провожу несколько незначительных изменений в фотошопе, маскирую персонажа, отделяя его от негативного пространства при помощи инструмента Волшебная палочка. Я сокращаю выделение на несколько пикселей, заполняю его белым, а затем на отдельном слое заливаю фон насыщенным красным, чтобы завершить рисунок.
_____________________________________________________________
Хуй знает где ссылка на оригинал, но перевела Наталия Ким
Перевод выполнен Егором Афониным.
Justin Gerard — иллюстратор, путешествующий по миру в поисках идеального места, с целью нарисовать его. К слову, он до сих пор его не нашел, но на своем пути повстречал много потрясающих людей, увидел много красивых мест и нарисовал множество картин.
Портфолио художника.
В недавнем посте меня спросили, буду ли я подробно рассказывать о том, как я накладываю цвета и делаю их насыщенными, когда работаю в диджитале. Сегодня я дам краткий обзор этого процесса.
Обратите внимание: эта статья ориентирована на людей, знакомых с Photoshop, но еще не разобравшихся, как наилучшим образом раскрашивать иллюстрации с его помощью. Гении фотошопа, уверен, уже в курсе всего нижеперечисленного (а цифровые ниндзя, йети, воины и Чаки Норрисы могут смело проходить мимо).
Специально для этой статьи я нарисовал монохромную акварельную работу, которую собираюсь раскрасить. Обычно я работаю с полноцветными акварелями, но в учебных целях решил остановиться на этом варианте (имейте в виду, что вы можете использовать все те же методы при обработке полноцветной работы!)
Итак, в первую очередь:
Раскрашивая рисунок или монохромную живописную работу в Photoshop, вы можете допустить одну из двух типичных ошибок:
Ошибка №1: Мертвенная колоризированность. Вспомните раскрашенные старые фотографии – нам этого не надо.
Ошибка №2: Дешевый пластик. Вообразите фиолетового волка, воющего на желтушную луну. Этого нам тоже не надо.
Суть первой ошибки – сохранение слишком большого количества информации от исходного изображения, суть второй – наоборот, слишком малого. Мы ищем золотой середины. К счастью, для этого есть специальная программа – Photoshop! Нужно лишь правильно использовать предлагаемые ею инструменты.
Начнем с основ.
Режимы слоев
Чтобы наложить цвет в Photoshop, я создаю новый слой и выбираю для него режим. На примере с Красной Шапочкой я залил красным цветом её капюшон. При изменении режима слоя видно, как разительно меняется результат.
Как видно, если мы используем режимы по одиночке, то получаем результат, схожий с раскрашенной фотографией, то есть совершаем Ошибку №1.
Нам поможет наложение нескольких слоев в различных режимах. Как насчет таких комбинаций
Обратите внимание, насколько естественнее в плане насыщенности стали выглядеть цвета. И вот почему: Собственный цвет поверхности обнаруживаются только в области между прямым светом и тенью.
По этой причине мы привыкли видеть «истинный» красный цвет лишь в ограниченной области. А предмет, окрашенный в один оттенок красного, кажется неправильным, каким-то плоским. Когда на объект падает прямой свет, красный цвет будет принимать оттенок света, а в теневой области на него повлияет цветной рефлекс от окружающей среды. Более того, по мере удаления объектов от зрителя цвет изменится из-за влияния воздушной перспективы.
Некоторые режимы слоев делают цвета более насыщенными, чем другие. Некоторые режимы дополнительно затемняют цвета, другие – высветляют.
Довольно, Джастин! Это все шляпа, потому что цвет можно накладывать в Normal!
Normal великолепен! Если вы новичок, работайте только с ним, пока не почувствуете, что понимаете механизм его работы. Normal довольно предсказуем и чрезвычайно универсален, если вы используете кисти с низким Flow и Opacity.
Однако если вы будете накладывать цифровые слои поверх уже окрашенной традиционным способом работы, то постепенно начнете закрашивать части оригинала, а окончательный эффект будет выглядеть пластиковым и неравномерным (привет, Ошибка №2). Чтобы использовать преимущества Photoshop на полную, вам придется использовать режимы наложения.
Photoshop предоставляет головокружительный выбор вариантов для покраса. Важно найти тот, который подойдет вам. На самом деле, правильных или неправильных решений не бывает. Есть лишь те, что дают вам перенести картинку из головы на экран наилучшим образом.
Я чаще всего использую Multiply, Color, Soft Light и Screen. При помощи этой четверки вы можете сделать практически все, а на выходе получить достойную картинку.
Режимы наложения из группы Multiply затемняют изображение и довольно скучно накладывают цвет. Они отлично подходят для того, чтобы постепенно набирать цвет, а также добавляют текстуру и тон изображению. Это очень похоже на работу с акварелью. Эти режимы хороши для создания теней и тонирования изображения.
Режимы наложения из группы Screen по сути противоположны предыдущим: они также медленно добавляют цвет, но высветляют его. C помощью них я добавляю прямое освещение поверх лежащих ниже темных слоев. Выбрав теплый желтый цвет, я могу постепенно создать приятный естественный эффект освещения на фигуре.
Режимы наложения из группы Soft Light - отморозки. У них нет хозяина, они не склоняются ни перед кем. Законы, которые ими управляют, наука еще не разгадала. Мне лишь известно, что если использовать яркий цвет на слое в режиме Soft Light или подобном ему, получится очень яркий и насыщенный цвет, который не затронет детали под ним. Так, я использовал ярко-зеленый цвет на слое в режиме Soft Light, чтобы выделить зеленые области на фоне остального изображения.
Режимы наложения из группы Color Dodge выжигают света. Использовать их стоит ОЧЕНЬ осторожно. Стоит переборщить - и вот вы уже поджигаете свечки на торте с помощью огнемета. Однако если использовать их экономно, они сделают ярко освещенные области, а также отблески на деталях интенсивнее. Я использую слои в Color Dodge, чтобы усилить блики, добавить контровой свет и отделить силуэты объектов от фона. А если чередовать эти слои со слоями в Multiply, можно неплохо расширить тоновой диапазон картины.
Режимы наложения из группы Color. Их нет на примерах, так как я использую их чрезвычайно редко. С помощью них я вытягиваю или, наоборот, ослабляю цвет в той или иной области. Эти режимы – классический способ для раскрашивания фотографий (думаю, вам и так все понятно, поэтому напоминать об Ошибке №1 я не буду). Злоупотреблять ими не стоит, однако в маленьких дозах они работают превосходно. Например, превосходно убивают цвет: если область слишком красная, я могу выбрать синий цвет, помазать им на слое Color, и он ослабит красный.
Режим Normal. При описанной методике работы без трюков с непрозрачностью не обойтись. На завершающем этапе работы, когда тоновой диапазон и цвета определены, я могу добавить деталей и прозрачных мазков, которые довольно легко смешиваются с остальной частью нашего изображения. Я использую Normal как режим наложения, зачастую устанавливая непрозрачность слоя менее 50%.
Подобная последовательность применения слоев помогает мне справиться с проблемами, которые возникают при работе с изображением. Художественный темперамент у каждого свой - пробуйте различные режимы в разных последовательностях и ищите, что лучше всего подходит для вас.
Lastman - французский анимационный сериал, это собственно всё, что про него нужно знать, сейчас расскажу, как его можно использовать помимо простого просмотра (смотреть, кстати, очень интересно, советую).
В сериале используется достаточно реалистичная (все пропорции соблюдаются, иногда слегка гиперболизируются, хорошо передана мимика), но при этом достаточно упрощённая стилистика, лица рисуются буквально одним десятком линий без потери его выразительности. Собственно это и есть главное преимущество сериала, на нём можно научиться скетчить людишек, потому как почти всю работу (упрощение рисунка и подчёркивание главных деталей персонажа) за вас сделали бравые французские аниматоры, вам остаётся только копировать что видите и запоминать это.
Три листа были искаляканы за восемь минут экранного времени, а там ещё 26 серий впереди, простор такой, что челюсти сводит и обои отклеиваются.
Дерзайте
Перевод выполнен Натальей Ким.
John T. Valles II — иллюстратор и дизйнер персонажей для маркетинга и рекламы.
Сайт автора.
…Потому что эта мотивация есть не всегда, не так ли?
Эта статья посвящается всем моим приятелям художникам, которые пытаются чего-то достичь, в то время как им приходится ежедневно ходить на работу, чтобы платить по счетам. Текст получился довольно длинный, но если вы хотите стать художником, задержитесь ненадолго, чтобы я мог помочь тем, чем могу. В конце этой статьи вы найдете практические шаги для составления плана, благодаря которому вы сможете работать, не думая о мотивации. Если вы готовы следовать этому плану и будете выполнять его ежедневно, то вам больше никогда не придется переживать об отсутствии мотивации (при обычных обстоятельствах, конечно).
Вы просыпаетесь, идете на работу, возвращаетесь домой, выполняете ежедневную рутину, а в конце дня ложитесь спать. И вас поражает мысль:
Иногда эта пластинка играет у вас в голове день за днем. И я вас понимаю, ведь создание чего-либо требует постоянной борьбы! Это трудная задача - перенести идеи из эфира на бумагу, в Photoshop или ZBrush! И вот вы поглядываете на своих творческих героев: Loish, Marc Brunet, Anthony Jones, Ross Tran, Sycra, на множество других художников, популярных или нишевых. Они создают что-то каждый день. Они создают потрясающие вещи каждый день.
Теперь вы чувствуете это, не так ли? Вы чувствуете вес всех этих дней, которые вы провели, не работая над достижением своей мечты. Я тоже чувствую это давление. Я также как и вы изо всех сил борюсь, чтобы почувствовать этот благословенный прилив мотивации.
К примеру, я на самом деле уже не ощущал мотивацию примерно с середины июля. Но я по-прежнему продолжаю с понедельника по субботу ежедневно выкладывать посты. Вы вообще задавались вопросом, как я это делаю? Есть несколько самых главных вещей, которые стоит учитывать в моем случае:
Как для творческого предпринимателя, ваша страсть и виденье являются жизненно важными компонентами для успешной, полноценной карьеры. Возможно, вы уже знаете, какая у вас страсть, а виденье — это предмет обсуждения, который требует отдельной статьи. Часть молодых художников и творческих людей испытывают большие трудности с привычкой и целеустремленностью. А они жизненно необходимы, если вы хотите достигнуть успеха в карьере.
Нам, творческим людям, страшно слышать подобное, не так ли? Эта мысль никак не резонировала со мной до тех пор, пока я больше не мог ее отрицать. После переезда через всю страну в феврале 2017 года, я потерял желание заниматься искусством более чем на полгода. У меня не было энергии или вдохновения. Я впал в депрессию.
А потом в сентябре Sean McCabe выпустил Overlap и я послушал бесплатную аудио-версию этой книги, которую он раздавал, чтобы отпраздновать. Эта книга изменила мой взгляд на собственную карьеру в искусстве. (Кстати, вы можете пройти по этой ссылке и читать книгу бесплатно. Это чтение для художников, желающих проложить себе путь в жизни, которое полностью меняет правила игры, и я говорю это строго как читатель. Sean не платит мне за то, чтобы я нахваливал его книгу.
Так что, начните прямо сейчас, примите решение работать над достижением своей мечты каждый день. Нет, я не говорю «ежедневно создавайте новую Мону Лизу». Я лишь говорю сделайте что-нибудь, что каждый день помогало бы вам строить карьеру. Отныне это ваша новая цель: «Я буду работать над достижением своей мечты каждый день». Теперь пришло время выстроить рабочую систему по достижению этой мечты.
Разработайте план для творчества без мотивации:
Задайте себе эти вопросы:
«Над чем я буду работать?» — Соберите список идей.
Этот список вы можете составлять где угодно и когда угодно. У вас есть телефон, используйте приложение для заметок или носите с собой блокнот. Делайте все, что не даст вам упустить приходящие на ум идеи. У вас должно быть «хранилище идей».
Если вы испытываете трудности с придумыванием, помните, что этот список будет вашей страховкой на случай возникновения творческого блока, когда вы сядете за рисование. Вы больше никогда не начнете рисовать без четкого понимания того, чего вы хотите достичь, начиная работу.
«Где я буду работать над своей мечтой?»
Найдите место у себя дома и организуйте его под свое творчество. Не имеет значения, насколько оно мало. Вам не нужен целый офис. Вам нужна подходящая комната для вашего творчества и хранения материалов. Сделайте это место тем, куда вы будете возвращаться и работать каждый день. Точно так же, как с помощью рычага вы можете включиться в работу, вы должны подготовить и защитить место, где вы сможете переключаться на занятие искусством. Если вы живете в семье, где лишнее пространство ограничено, вам нужно все обсудить, чтобы выделить время для работы, когда члены вашей семьи будут оставлять комнату только в вашем распоряжении. В нормальной ситуации, они будут счастливы посодействовать изменениям в вашей жизни и предоставить вам комнату для занятия любимым делом. Это приводит нас к следующему важному вопросу:
«Когда я буду работать над своей мечтой?»
Проверьте свои обязанности и подберите подходящее время на каждый день, когда вы сможете заниматься творчеством.
У всех нас есть обязанности, которые необходимо выполнять изо дня в день, а есть такие, среди который мы можем выбирать. Если у вас есть работа или вы учитесь, поймите, что это основное вложение времени, и что вам нужно найти способ, чтобы все совмещать. Если у вас есть семья, вам нужно договориться с ними о времени, когда вы будете заниматься рисованием.
В какой бы ситуации вы не находились, попробуйте каждый день выделить минимум час, который вы проведете, сосредотачиваясь только на искусстве. Установите таймер, расположитесь в месте, которое вы организовали для работы, выключите звук на телефоне и поставьте режим «Не беспокоить», а затем начните работать над одной из отобранных вами идей.
Вы находите время для видеоигр, встреч с друзьями, сериалов и других важных для вас вещей. В них нет ничего плохого. Но вы должны решить для себя, важнее ли они чем творчество, и сказать «нет» тому, что больше не должно отнимать ваше время. Но…
«Откуда я возьму энергию?»
Энергия не бесконечна. Вы должны тратить ее с умом и в первую очередь на самые важные вещи.
Если вам нужно ходить на работу или на учебу, то вероятно, что вы тратите около 8 часов энергии на выполнение обязанностей. У некоторых людей все еще остается энергия после всей этой толкотни и суматохи дня, чтобы взяться за важные для них дела. Но так получается не у всех. Есть простое решение, но оно не самое легкое. Если у вас не остается сил после выполнения ежедневных обязательств, начните вставать раньше и уделять время и энергию для творчества до того, как их нужно будет потратить на что-то другое.
Ведь вам небезразлично это! И я хочу, чтобы вы преуспели в своем деле. Если вам что-то важно, то естественно дать этому приоритет в самом начале дня, чтобы ничего другого не могло отнять необходимую вам энергию.
И что теперь?
У вас есть план. У вас есть рабочее место. У вас есть идеи. У вас выделено время, когда вы будете садиться и заниматься. И у вас есть начальное представление о том, как управлять собственной энергией. Начните следовать этому плану сегодня. Начните с определения успеха как чего-то настолько простого, что у вас просто не останется другого выбора, кроме как достичь его.
Поставьте себе примерно такую цель:
И просто сделайте это сегодня. Так как у вас собрано множество идей, вы будете чувствовать себя глупо, если сядете рисовать в отведенное время и у вас ничего не получится. Нет, вы будете рисовать легко и вы создадите что-нибудь сегодня. А потом вы завершите свой день, ляжете в кровать и проснетесь на следующее утро. И все повторите. Не отвлекаясь, повторяйте этот акт часового рисования каждый день до тех пор, пока он не станет чем-то таким же привычным, как чистка зубов.
Сразу хочу предупредить, что пост написан дилетантом, так что, пожалуй, слишком серьёзно к нему относиться всё-таки не стоит.Поехали.
Пару месяцев назад в Школе Арт-клуба появится хороший пост от Shoki на тему обрисовок, стадиков, копирования, смысла жизни, вселенной и вообще. Впрочем, полистав комментарии поста, я понял, что многим всё равно осталась не слишком ясна разница между всеми этими понятиями, и потому решил написать о том, что такое стадик для меня - анона-самоучки.
Для начала я выберу случайный понравившийся рисунок из интернетов, допустим этот:
 | Школа Арт-клубаРейтинг: 1,925.8 |
 | Арт-клуб нюРейтинг: 1,744.3 |
 | конкурсАртРейтинг: 87.8 |
