Школа Арт-клуба

Нарушение авторских прав — одна из самых острых и болезненных тем в художественном сообществе. К сожалению, я замечаю, что вокруг этого вопроса часто возникает путаница: люди не до конца понимают, что такое авторское право и что с ним делать.

В этой статье я хочу попытаться объяснить основные моменты, которые художнику будет полезно знать, чтобы защитить свои права. Сразу предупрежу, статья написана максимально простым языком, и я останавливаюсь только на самых важных темах, которые напрямую могут коснуться художника, так что профессиональному юристу, скорее всего, это будет неинтересно.

Осторожно, много букв и мало картинок.

Авторское право — это совокупность прав, которыми обладает автор в отношении своего произведения. Среди них есть:

1) Право авторства — то есть право признаваться автором произведения. Это право неотчуждаемо, его нельзя передать/продать другому лицу, оно возникает у лица, создавшего произведение и ни у кого больше. Автор остается автором и через 100 лет после смерти.

2) Право на авторское имя — право использовать или разрешать использовать произведение под своим подлинным именем, под вымышленным именем или анонимно.

3) Право на неприкосновенность произведения — только автор может изменять свое произведение (перерисовывать, подрисовывать, стирать/добавлять подпись и т.д.) или разрешать кому-либо осуществлять такие изменения. Иными словами, без разрешения автора рисунка никакое редактирование не допускается.

4) Право на обнародование произведения — право осуществить действие или дать согласие на осуществление действия, которое впервые делает произведение доступным для всеобщего сведения, например, публикация у себя в социальных сетях.

5) Право на отзыв — автор имеет право до фактического обнародования произведения отказаться от ранее принятого решения о его обнародовании при условии возмещения лицу, которому отчуждено исключительное право на произведение или предоставлено право использования произведения, причиненных таким решением убытков.

6) Исключительное право на произведение — право использовать произведение в любой форме и любым не противоречащим закону способом. Автор может распространять, продавать отдельные экземпляры, публично показывать произведение и так далее. Исключительным правом на произведение автор может распоряжаться по своему усмотрению. Как пример, автор за плату может разрешить использовать его рисунок как фон для игры. То есть уже не автор использует свое произведение, а он передает это право другому лицу.

Теперь пара слов о том, что такое объект авторского права. Итак, объектами являются произведения науки, литературы и искусства независимо от достоинств и назначения произведения, а также от способа его выражения. Произведения, в свою очередь, это совокупность идей, мыслей и образов, получивших в результате творческой деятельности автора свое выражение в доступной для восприятия конкретной форме.

То есть у произведения должна быть определенная форма (psd файл с рисунком, рисунок на листе бумаги), идея, как таковая, не признается объектом авторского права и, следовательно, охране не подлежит. Возможны такие варианты: вы придумали классную идею для рисунка и поделились ею со своими подписчиками, а один недобросовестный художник взял и нарисовал рисунок первее вас и забрал все лайки. Чисто по-человечески он не прав, но с точки зрения закона он ничего не нарушал.

Или еще история: один художник нарисовал средневековую таверну (на этом моменте многие уже поняли, о каком случае я рассказываю), и другой художник спустя некоторое время тоже нарисовал таверну. В каждой таверне есть стулья со столами, окно и барная стойка, так что неудивительно, что, когда два художника рисуют на одну и ту же тему, некоторые элементы перекликаются. До тех пор, пока не происходит явного копирования, ни о каком нарушении авторского права не может идти речи. Потому что авторское право охраняет не идею, не содержание, а форму воплощения.

Кроме того, авторские права могут распространяться на часть произведения, на его название, на персонаж произведения, если по своему характеру они могут быть признаны самостоятельным результатом творческого труда автора. С точки зрения нашего законодательства под персонажем следует понимать часть произведения, содержащую описание или изображение того или иного действующего лица.

Также надо различать исключительное право на произведение и право собственности на материальный носитель. Авторское право на произведение не связано с правом собственности на материальный объект, в котором произведение выражено. Передача прав на материальный объект не влечет передачу прав на использование произведения. Можно продать картину, но при этом не передавать покупателю права на само произведение.

После того, как мы обсудили общие моменты, касающиеся авторского права, можно перейти к более волнующей теме — нарушение авторских прав, плагиат.

Такие нарушения происходят повсеместно. Вот только что с ними делать непонятно. Прежде всего, необходимо разобраться, какие вообще нарушения закона могут быть и какая за них наступает ответственность.

1) Уголовная ответственность — самая серьезная ответственность за противоправное поведение. Чтобы понять, какие правонарушения относятся к уголовным преступления достаточно открыть Уголовный кодекс и просмотреть названия статей, начиная со 105. Среди них — убийства, грабежи, продажа наркотиков и многое другое. Возможны такие наказания, как лишение свободы, штрафы, исправительные работы и т.д.

2) Административная ответственность — более легкий вид ответственности. Список административных правонарушений намного больше, чем список преступлений. Например, административным проступком будет являться переход дороги в неположенном месте, мелкое хищение на сумму не более 2500 или несвоевременная замена паспорта. Основная часть с описанием всех административных правонарушений содержится в Кодексе об административных правонарушениях.

Особенность двух этих категорий в том, что они строятся на императивном методе регулирования. То есть они основываются на четких правилах, установленных государством. За их несоблюдение следует наказание, которое, опять же, инициируется государством (можно прийти в полицию и сообщить о случившемся преступлении, и полицейские должны отреагировать на это сообщение). Потому что нарушения в административной и уголовной сферах ставят под угрозу нормальное функционирование общества, ставят в опасность других людей, и обязанность государства заключается в том, чтобы эту опасность устранить и минимизировать посредством подходящего наказания (посадить в тюрьму убийцу, выписать хулигану штраф и т.д.).

3) Гражданско-правовая ответственность — третий вид ответственности, принципиально отличающийся от двух предыдущих. Это самый распространенный вид ответственности за нарушения авторских прав(уголовная и административная ответственность за это тоже бывает, но довольно редко).

Гражданские правоотношения — диспозитивная сфера, где сторонам обычно предоставляется выбор способов поведения. Целью гражданско-правовой ответсвенности является не наказать, а, скорее, восстановить справедливость, возместить имущественные потери лицу, пострадавшему от недобросовестных действий другого лица. Но так как сфера диспозитивная, тут не будет такой жесткости, как в императивных правоотношениях, то есть стороны могут сами выбирать, как им вести себя в той или иной ситуации и как им защищать свои права.

Приведу пример. Вася взял у Пети в долг 500 рублей, написал расписку, в которой обещал вернуть деньги через месяц. Прошло полтора месяца, а Вася так ничего и не вернул. И тут Петя может выбирать, что ему делать и как решать проблему. По закону Петя может пойти в суд и потребовать вернуть деньги. Но Петя идет к Васе и говорит: «Я прощаю тебе эти 500 рублей, будем считать, что это подарок». И все, конфликт урегулирован, Петя выбрал свою линию поведения. Никто не будет наказывать Васю за то, что он не вернул деньги, несмотря на то, что он нарушил закон, потому что цель гражданских правоотношений совсем не в этом.

Еще одна важная вещь, которую необходимо помнить: защищать свое право может только то лицо, которому это право принадлежит. Некоторое время назад на просторах ВК я наткнулась на пост, в котором описывалась следующая ситуация. В одной крупной арт-группе проводился конкурс, в котором нужно было раскрасить скетч иностранного художника, вот только согласия художника, судя по всему, никто не спрашивал, а вносить изменение в произведения без согласия автора, как мы помним, незаконно. Автор поста написал в поддержку ВК, где ему ответили, что смогут отреагировать на эту ситуацию только в случае, если к ним обратится сам автор рисунка непосредственно.

Как бы ни было неприятно признавать, но агент поддержки был прав в данной ситуации и по-другому поступить не мог. Потому что распоряжаться авторскими правами может только автор (или правообладатель). В теории автор скетча, увидев творящееся в группе безобразие, мог потребовать денежную компенсацию с организаторов конкурса или, как в ситуации с Васей и Петей, простить и забыть (разрешить безвозмездное использование его рисунка), конфликт может быть урегулирован разными путями. Так или иначе, это решение остается только за автором и без его инициативы невозможно пресечение подобного рода действий.

Если вы столкнетесь с подобной ситуацией, лучшим выходом будет попытаться связаться с автором работы иобъяснить ему ситуацию. Лично у меня был такой случай, когда я в портфолио одной художницы на бехансе увидела очень знакомую работу. Оказалось, это практически точная копия работы иностранного художника, в которой были сделаны минимальные изменения (вместо рисунка солнышка на камне было сердечко). Я написала автору работы по электронной почте. Спустя несколько дней он ответил мне и сказал, что он не против, когда с его работ делают стадики (хотя это едва ли можно было назвать стадиком, когда такую работу выкладывают в портфолию без каких-либо пометок) и он просто попросил художницу указать его как автора оригинала. И такое бывает.

Авторские права будут считаться нарушенными, когда другое лицо:

1) Выдает вашу работу за свою.

2) Произвело полное или частичное копирование вашей работы.

3) Использовало ваше произведение без вашего согласия (за исключением воспроизведения в личных целях, например сохранило картинку к себе на компьютер).

4) Изменило вашу работу без вашего согласия.

Я перечислила, наверное, самые распространенные, но возможны и другие способы.

При обнаружении подобного нарушения у вас, как у автора произведения, есть право обратиться в суд и получить судебную защиту. К этому способу лучше всего обращаться только в крайнем случае, когда все другие уже исчерпаны, и желательно хорошенько подумать, стоит ли оно того. Как правило, этот метод будет эффективным, если вашу работу используют в коммерческих целях и есть возможность взыскать крупную сумму компенсации (например, когда ваш рисунок печатают на футболках и продают в онлайн-магазине). В таком случае, вам лучше всего будет проконсультироваться с юристом. Также желательно поискать такого юриста, который будет специализироваться именно на авторском праве, потому что это довольно специфическая сфера и в ней разбирается не так много людей (у нас в универе мы эту тему вообще не разбирали на лекциях и нам дали ее на самостоятельное изучение). В таком случае вам объяснят порядок действий, я не буду сейчас на этом останавливаться.

Лучше всего, конечно, попытаться урегулировать ситуацию мирным путем и без участия суда и просто написать лицу, которое нарушает ваши права и потребовать у него указания вашего авторства, возмещение убытков и/или прекращение действий, нарушающих ваше авторское право. К сожалению, я не могу больше дать волшебных советов, потому что это действительно тот максимум, который нам, художникам, доступен при защите наших авторских прав.

Также действенным способом является придание огласке произошедшей ситуации (публикация у себя в группе, в крупных художественных пабликах и т.д.), но это вы и без меня знаете.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас хотя бы немного полезной и вы смогли узнать что-то новое. Я попыталась собрать самую важную и нужную для художника информацию в этой статье. Конечно, остается еще много дискуссионных вопросов, связанных с авторским правом, которые я не затрагивала (например, законность фанарта), но это тот минимум, о котором я хотела рассказать сегодня.

Существует также китайский аналог Пинтереста, где даже с языковым барьером можно найти много вкуснях.

Devianart

Одна из крупнейших социальных сетей для людей творческих профессий. В отличие от того же Artstation, на данном ресурсе присутствуют не только художники и их галереи, но и фотографы или люди из смежных областей. Мы собрали несколько профилей фотографов, снимки которых можно использовать в качестве рефов для любого рода рисунков:

Женщины:

Tanit-isis-stock

Liam-stock

Meltys-stock

Artreferencesource

Мужчины:

Ahrum-stock

Jademacalla

Manstock

И мужчины, и женщины:

Kristinkk

Syccas-stock

Whithewing-stock

Pose-emporium

Lalunatique — галерея художницы, которая создавала различные сеты с позами для рисования. В данный момент она прекратила поддерживать проект, но в самой галерее сохранилось достаточное количество крутых поз.Сборник эмоций. Как пишет автор, на ресурсе полно гламурных и красивых фото, но подходящего материала для работы художника, а в частности аниматора критически мало, из-за этого и родился Expressions Reference Project.

SketchFab

Artstation для 3D художников. Можно найти много интересных моделей, крутить как вздумается и использовать в качестве рефов.

Сообщества ВКонтакте

Также существует парочка сообществ в ВК, где можно неплохо покопаться:

А теперь давай рассмотрим более узконаправленные сайты.

Если ты любишь рисовать людишек, а каждое твое утро начинается не с кофе, а с парочки набросков фигур для разогрева, то эти ресурсы просто обязательны к ознакомлению!

Line Of Action

Масштабный сайт, предназначенный для набросков на время. Тут ты можешь найти референсы по четырем категориям: фигуры, руки\ноги, животные и лица. Разнообразие настроек для тренировок очень радует. Сайт — просто непаханое поле для экспериментов и настройки каждой сессии набросков под собственные нужды.

Quick Poses

Еще один сайт для тех же нужд. Фотографии делятся на категории. Настроить сессию под себя тоже можно, пусть и не с таким функционалом, как в прошлом примере.

Posemaniacs

Приложение для рисования гестурок с таймером. Особенность сайта в том, что в приложении используются 3D модели людей, на которые наложены мышцы. Таким образом при быстром скетчинге можно попутно подучить анатомию.

Senshistock

Референсы от художников для художников. Раньше у этих ребят была просто галерея на Девианарте, но потом они сделали отдельный сайт, где есть возможность как купить паки референсов, так и просто порисовать в удобной программе для скетчинга совершенно бесплатно, что не может радовать. Сама программа очень простая: создатели дают нам возможность выбрать время на один набросок или показывать фотографии только определенных категорий. Больше настроек ты тут не встретишь.

Anatomy360

Сканы людей, переведенные в 3D модели. Многие из них платные и доступны в фирменном приложении с кучей различных настроек. Каждую модель придется покупать отдельно, но есть и бесплатная часть. Она, к сожалению, выполнена просто в виде фотографий прямо на сайте, так что, если захочешь использовать все возможности в полной мере, придется раскошелиться.

Figures For Drawing

Архив с фотографиями, но без таймера. С 2016 года больше не обновляется, но там все еще можно найти прорву годных фото.

Mixamo

Ресурс, позволяющий выбрать из большой библиотеки анимацию и “натянуть” на нее либо своего 3D персонажа, либо персонажа из уже существующей галереи. Если ты хочешь попрактиковаться в анимации людей или посмотреть, как двигаются конечности в той или иной ситуации, этот сайт — самое оно.

PosesSpace

Еще один сайт, где продают фотографии. Бесплатно можно только смотреть превью в плохом разрешении и без таймера. Для остальных крутостей придется платить.

BioDigital

Человек в 3D со всеми возможными слоями — от костей до мышц. Больше похоже на анатомию для докторов, но и художникам есть, на что посмотреть. Ворнинг: нет опции ставить модели в различные позы и смотреть, как себя ведет та или иная мышца. Требуется авторизация.

Wild Life Reference

Референсы животных. Бесплатно доступен просмотр фотографий в обрезанном виде, но, чтобы полноценно пользоваться ресурсом, придется покупать каждую фотографию.

Далее — несколько сайтов от одних и тех же авторов. С платной подпиской открывается возможность скачивать фотографии (стоимость подписки — примерно сорок евро за триста фотографий), бесплатно можно только смотреть превью без таймера.

Human Anatomy For Artist

Мужская натура.

Female Anatomy For Artist

Женская натура.

3D.SK

3D фотографии людей.

Photo Reference For Comic Artists

Фото-референсы для комикс-художников.

CroquisCafe

Плейлисты с натурщиками и натурщицами, таймер в наличии.

Проект основан в 2002 году семейной парой Larry Withers и Sharyn Pak.

New Masters Academy

Подборка видео с натурой и таймером. Сами видео больше не выпускаются, но это все еще отличная подборка различных поз для набросков (не обнаженка).

Draw This

Новоиспеченный проект, где авторы делают стримы (да, именно трансляции в прямом эфире) с обнаженной натурой и\или натурой в образе. Достаточно интересная идея, так как в чате стрима сидит много рисующего народа и обсуждает типичные проблемы художников. Плюс, в видео присутствует таймер для большей удобности.

В ближайшем будущем проект собирается запустить собственный сайт, где подборки референсов будут выходить ежедневно. Более подробную информацию пока не удалось найти, но в остальном амбициозность ребят очень радует.

Onehundredone — мужчины и женщины

Небольшая подборка лиц в одном положении (анфас), рассортированы по возрасту.

FaceTurn

Простая 3D болванка одного лица, где можно выбирать разные варианты эмоций.

Humanae. Work in progress.

Фотографии людей в анфас. Проект создан с целью собрать библиотеку лиц всех народов, полов и возрастов.

Необычные и красивые девушки, эмоции

125 фото-портретовЛица в большом разрешении

Один из самых распространенных вариантов рисования стадиков окружения (при этом интересный и простой) — это телепорт по гугл-картам.

Vispo

Сортировка по странам в настройках.

MapCrunch

Без сортировки, но есть возможность посмотреть на самой карте, где ты находишься.

Или русский аналог:

Ediscover

Сортировка по нескольким категориям. Похоже на то, что карта больше кидает в интересные места, нежели на рандомные локации.

Мода Скандинавии

Уличная мода подростков Японии

Еще Япония

И еще

Больше японской моды, больше!

Каталог  магазина, но у самой одежды достаточно интересный дизайн, очень похоже на что-то из Sci-Fi вселенной.

Rocketumbl

IndustryForever

HotNStock

Sikaris-stock

Malleni-stock (сейчас уже не только животные там. Много окружения)

500Px — насекомые в макросъемке

Кроме всего прочего, уже сказанного в статье, нужно вспомнить о программах, которые неплохо помогают в нашем нелегком деле:

Purerfs

Крутая и при этом простая в использовании программа. Поможет легко организовать любые референсы, поместив их поверх рабочей области. Плюс, совсем не нагружает компьютер. Программа позволяет сортировать и сохранять огромные холсты с рефами.

DAZstudio

Более сложная программа для понимания, но все так же полезна. Поможет тебе поставить персонажа в нужную позу и просчитает, как будут вести себя мышцы в тех или других ситуациях. В дальнейшем данную модельку можно рендерить или переносить в другие 3D программы для доработки. Например, долепить броню в Zbrush и надеть ее на персонажа. Для большей скорости можно просто делать скрин и продолжать обрабатывать его в Фотошопе.

PhotoBash

Ресурс, где за копеечку доступны паки референсов и фотографий на разные темы (хотя парочку бесплатных тоже можно найти). Фото больше заточены под фотобашинг, но грех не использовать их и как обычные референсы.

WowHead

3D модели всех рас из игры World of Warcraft, классические и обновлённые. Плюс анимации под многими изображениями.

CreativeUncut

Галерея из более чем восьмиста игр, где собраны большинство работ и концепт-артов к каждой из них. Есть сортировка по названиям или студиям разработчиков.

VideoGameArtStyles

Автор ежедневно выкладывает игры с интересными визуальными стилями.

PolyCount

Тема на форуме, где люди обмениваются сайтами с референсами (копать не перекопать).

GameArtPortfolio

Коллекция портфолио художников. Сама сборка древняя, так что не удивляйся, если некоторые ссылки не будут работать.

DeadendThrills

Автор, создающий интересные скриншоты из игр, можно неплохо вдохновиться.

Samovaroff

Огромная коллекция самоваров, бульоток и кухонной утвари.

ArtWiki

Немного рассортированных по категориям референсов и туториалов из далекого 2013. Сайт достаточно старый, но там все еще остались живые ссылки.

BoneClones

Магазин, торгующий сувенирами костей и черепов. Можно использовать изображения товаров в качестве неплохих рефов.

Textures

Сайт с кучей текстур на любой вкус.

Если вы пользуетесь каким либо ресурсом не указанным в статье предлагаю поделиться им в комментариях.

Статья составлена группой в вкашечке Digital Painting Classes.

Меня порой спрашивают,как я рисую, основываясь только на воображении. Иногда я устраиваю показы для друзей. Так что я решил побаловаться и попробовать объяснить это всем. Осторожно,впереди текст и картинки!

Этот пайплайн был задуман для достаточно быстрого получения предсказуемого результата. Он поможет новичкам, которые в основном знакомы только с Photoshop, но может быть полезен и более продвинутым пользователям. Он предназначен для рисования, основанного на воображении, и я смог этому научиться за несколько лет экспериментов и, конечно, не без помощи опытных художников (AdamFord и SamNielson изложили похожие подходы в прошлом).

Если бы у меня был референс или передомной стояла бы модель, мой подход был бы другим. Я бы сфокусировался на получении правильной формы, цвета и объема каждого штриха с самого начала. Здесь мы используем Photoshop как инструмент, чтобы понять цвета и объем.

Я тут просто нарисовал девушек, которые занимаются своими делами. Я попытался сделать несколько чистых лайнов, которые буду дальше использовать, как основу.

Если говорить о графике— это целая отдельная глава, а этот гайд о покраске. Если хотите узнать больше о графике, посмотрите Stan Prokopenko's Youtube Tutorials, ознакомьтесь с Radhowto, почитайте Glenn Vilppu's Drawing Manualи Walt Stanchfield's Drawto Life Vol 1 и 2.

Используя инструмент «Прямолинейное лассо» (polygonallassotool), я накладываю тени с помощью маски-слоя на лайнарт,

Использование лассо помогает создавать по-настоящему острые и четкие края, да ещё и очень быстро. Я не знаю более аккуратного и быстрого способа сделать это.

Слой с тенями я залил черным цветом, я использовал 100% резкую непрозрачную кисть, чтобы разделить свет и тень. Мысленно я пытаюсь представить, что рисую так же небрежно как Mignola. В зависимости от того, сколько позитивного пространства я хочу поместить в тень, я буду рисовать либо тень, либо свет, который потребует меньше работы.

Наконец, когда я закончу, я сменю цвет слоя на средний фиолетовый тон. Думаю, это хорошо смотрится, и фиолетовый оттенок, на сколько я знаю, это слияние окружающих нас цветов каких-то предметов (в нашем случае это голубоватый) и теплого света (от основного источника света, солнца (которое в общем-то белое, но я решил, что наше солнце будет желтовато-оранжевым), смешавшихся в один цвет из-за отражения от предметов. Или я ошибаюсь? Однако, давайте скажем, что наши предметы на Марсе или в Космосе, там цвет тени был бы другим — красным или черным соответственно.

Существует разница между собственной и отбрасываемой тенью. Собственная тень возникает, когда фигура отвернута от источника света, при этом на ней можно увидеть плавный переход от света к тени. Отбрасываемая тень возникает с одной стороны, где объект блокирует свет, создавая тень с четкими краями. На этом этапе я пробую сделать акцент на их различии, плюс добавляю больше детализации, чем предыдущей части.

Раньше я часто совершал одну ошибку — относился к этому шагу слишком небрежно. Не торопитесь, будьте терпеливыми, позже это принесет много пользы. Будет также полезно посмотреть на референсы, чтобы убедиться, что вы верно видите свет. Wes Burt, извините, надрал мне задницу на семинаре в Берлине 2009-2010 (не помню точно год) за мою ужасную тень.

Используя инструмент лассо (ни одного движения без него, иначе все углы будут очень «мягкими») и большой мягкий распылитель (airbrush), я добавил темных теней в области, которые получают мало света или не получают его совсем. Это хорошо разделяет формы одинакового оттенка и яркости.

Я не делаю здесь убер-детализации. Я использую по-настоящему темно-темно красные цвета, потому что хочу имитировать подповерхностное рассеивание (но об этом позже), и потому что наши глаза очень чувствительны к теплым оттенкам (длина волны света короче), они воспринимают их легче. Также, поскольку предметы, которые я рисую, находятся в основном в холодной цветовой гамме (которую я представляю), напротив, пространства, которые не получают холодного синего света, будут выглядеть для наших глаз теплее. Поэтому красный — это обман, который наши глаза видят в реальной жизни.

Для начала, я залил все телесным цветом. Затем я использовал кисть, которая смешивает цвета, и несколько текстурных кистей, чтобы добавить разнообразия и активировать цветовые пространства. Затем я начал добавлять температурные различия: я сделал колени и щеки более теплых оттенков, а грудь и таз более холодных. По сути, я просто думал о том, куда больше всего приливает кровь, все же очевидно. Также большую роль играет натуральный загар от пребывания на открытом воздухе. Например, женщина, которая носит бикини на пляже, получит определенный цвет кожи и, соответственно, различную местную «температуру оттенков». Раньше я делал ошибку — этот слой у меня был абсолютно плоским и только с местными цветами. Это выглядело скучно и плохо…

Я представил, что эти девочки находятся где-то на улице в солнечный день. Поэтому нас окружает большой голубой купол неба, который все вокруг окрашивает в голубой холодный цвет. Я добавил тонкий холодный синий/фиолетовый цвет к тени наверху. Насколько я знаю, режим осветления работает, как и свет в реальной жизни, добавочно. Здесь важно не переборщить и сделать не слишком ярким синий свет, потому что тогда вы можете испортить контраст между тем, что по существу находится в тени и что на свету. Я считаю, что они как две разные семьи, которые я не хочу делать родственными.(Смотрите на рисунке ниже, шаг 7, в котором я соединил этот шаг и следующий).

Нижние планы рисунка получают теплый отраженный свет. Я представляю себе землю плоскостью, отражающей теплый главный свет (свет Солнца). Также, когда этот же свет падает на кожу и отражается вверх, мы получаем более теплые и светлые оттенки. Я делаю плоскости более теплыми. Можно представить себе,что девушки стоят на поверхности из золота.

Хочу подчеркнуть, что очень важно думать обо всем в плоскостях и представлять угол наклона этих плоскостей к источнику света. Чем перпендикулярней определенная плоскость находится к источнику света, тем больше этот источник света будет на нее влиять. Кроме того, чем дальше от источника света находится плоскость, тем меньше она будет поддаваться его влиянию. Поэтому нижняя плоскость вокруг глаз будет меньше окрашена отраженным от земли светом, чем, например, поверхность вокруг колена.

Выбрав слой с формой тени из предыдущих, я создал новый слой с тенями как маску. Теперь, рисуя только светлые зоны, я работаю с большой кистью airbrush и теплыми оттенками. Я просто хочу поймать основное направление света несколькими простыми большими мазками.

Подповерхностное рассеивание происходит, когда свет «проникает» в кожу, «выхватывает» красный цвет из крови и снова рассеивается, создавая ещё больше красного оттенка. Это придает краскам больше жизни, просто помните, что не все материалы так себя ведут, а вот кожа довольно податлива к подповерхностному рассеиванию.

На новом слое в режиме наложения Overlay я рисую очень насыщенным красным. Сейчас я в основном рисую в самой затемненной зоне, а также в таких местах как пальцы и уши.

Делее разровняйте все, на отдельном слое настройте цвета по своему вкусу. Иногда я оставляю лайнарт оригинальным в некоторых местах, выбранных чисто интуитивно.

Все предыдущие шаги были всего лишь подготовкой для приключения в мир рисования. Примите во внимание все, соберите вещи, проанализируйте карты и ознакомьтесь с некоторыми иностранными языками экзотических и чудесных земель. Теперь мы готовы начать наше путешествие:)