Помните мы угарали над темой в 21-22-ом годах, отличная же завязка для комедии, и вот Джереми Боинг подумал так же и снял этот фильм, при этом сам написал сценарий, срежессировал и неплохо сыграл главную роль. Фильм отличается большой концентрацией гэгов и отсутствием запретных тем, чем напоминает комедии нулевых. Режиссура на 5/10, но сценарий и гэги 8.5/10.
Нашёл где посмотреть фильм на английском без субтитров, что меня устроило Watch Lady Ballers 2023 HD online (moviesjoy.is) , если знаете вариант с субтитрами(английскими или русскими) скиньте:
Сьюзан Сарандон (слева) и Джессика Лэнг в образах Бети и Джоан
Недавно посмотрел замечательный сериал «Вражда: Бетти и Джоан», и это великолепное произведение искусства неплохо прокачало мою культуру касательно периода кино 60-х. Это история двух реальных актрис: Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд, которые были ведущими кинодивами своего времени и враждовали на протяжении всей своей карьеры. Чтобы получить истинное удовольствие от просмотра сериала, нужно подготовиться, и в этом посте я постараюсь собрать вместе весь необходимый материал, после прочтения которого вы сможете по достоинству оценить качество«Вражды», игру актёров и, собственно, лучше узнать людей, которые стали иконами целой эпохи в кинематографе.
С чего всё начиналось
Джоан Кроуфорд (слева) в фильме "Наши танцующие дочери", 1928 и Бетт Дэвис в роли Иезавель, 1938
Джоан Кроуфорди Бетт Дэвис — почти ровесницы. Первая родилась в 1904-м,вторая — в 1908-м. Кроуфорд начала покорять Голливуд несколько раньше — уже в 1925-м она подписала контракт с киностудиейMetro-Goldwyn Pictures, а в 1928-м обрела успех благодаря роли в немом фильме «Наши танцующие дочери». В 1931-м, когда Дэвис только приехала в Голливуд, Кроуфорд была ведущей актрисой MGM и вовсю крутила романс красавчиком Кларком Гейблом. Чем не повод для зависти?Особенно если учесть, что у самой Бетт все шло не так гладко: ее первые фильмы не имели успеха и Universal Studios в 1932-м решили не продлевать с ней контракт. Но вскоре все изменилось,и в том же году Дэвис заступает на службу Warner Bros.,а в 1934-м превращается в суперзвезду с номинацией на «Оскар»за роль в фильме «Бремя страстей человеческих». К слову, именно эта роль освободила актрису от амплуа соблазнительницы с коровьими глазами. Кроуфорд такая возможность подвернется лишь десять лет спустя.
Соперницы во всём
Джоан Кроуфорд в постели с Оскаром за роль Милдред Пирс, во время вручения награды
актриса сказалась больной, так что Оскар привезли прямо ей домой, 1945
Итак, в середине 30-х обе актрисы — состоявшиеся звезды кинематографа. В Голливуде становится тесновато. Но катализатором вражды стали дела любовные. В 1935-м Дэвис, к тому времени замужняя дама, влюбилась в партнера по фильму «Опасная» Франшо Тоуна. «Профессионально и лично», как говорила она сама. Однако Тоун запал на Кроуфорд. «Они вместе обедали, и, когда он возвращался на съемочную площадку, все лицо его было в помаде. Ему льстило, что в него влюбилась такая звезда. Естественно, я завидовала», — позже призналась Дэвис. В том же году Кроуфорд и Тоун поженились. Зато Дэвис отхватила за «Опасную» свой первый «Оскар». Возможно, с годами неприязнь бы сошла на нет, но в 1943-м произошло роковое событие — Кроуфорд ушла из MGM и подписала контракт с Warner Bros., киновотчиной Бетт. А в 1945-м получила «Оскар» за роль в фильме «Милдред Пирс». От которой отказалась Дэвис. Взаимная ненависть была окончательно зацементирована. Одно время Кроуфорд пыталась примириться с соседкой по гримеркам и даже посылала ей цветы. Но Дэвис поспешила обвинить незадачливую конкурентку в лесбийских наклонностях.
Что актрисы говорили друг о друге
Бетт Дэвис с Марлоном Брандо на вручении Оскара в 1955-м
Не вдаваясь в хронологию вражды, перейдем к самому интересному — словесному «обмену любезностями». По части злословия Бетт Дэвис превзошла бедняжку Джоан. Едкое замечание, что Кроуфорд переспала со всеми звездами мужского пола, не считая собаки Лесси, кажется ерундой в сравнении с другими фразочками Дэвис: «Если бы Джоан Кроуфорд загорелась, я бы на нее даже не помочилась». Или: «Я бы даже унитазом Кроуфорд пользоваться не стала». А однажды Дэвис заметила: «Почему я так хорошо играю стерв? Потому что я не стерва. Быть может, поэтому Джоан Кроуфорд так убедительна в роли леди». Тонко, правда?
Кроуфорд в долгу, естественно, не осталась. Чаще всего под удар попадали внешние данные соперницы: «Бедняжка Бетт! Она выглядит так, будто в ее жизни не было ни одного счастливого дня… Или ночи». Другой пример: «Мисс Дэвис частенько прикрывает лицо в фильмах. Она называет это искусством. Другие бы назвали камуфляжем — прикрытием отсутствия красоты». К успеху Дэвис Кроуфорд относилась с завистью, но почти философской: «Она — культовая актриса. Но что такое культ, как не сборище аутсайдеров? У меня есть поклонники — это совсем другое дело».
Бетт и Джоан, кадр из сериала "Вражда"
Справедливости ради отметим, что от Кроуфорд доставалось не только Бетт Дэвис. О Мэрилин Монро она говорила: «Это самое шокирующее проявление безвкусицы, которое я когда-либо видела. Смотрите: с моей грудью все в порядке, но я не сую её под нос всем подряд». Элизабет Тейлор Джоан назвала «испорченной, высокомерной девчонкой, позорным пятном на порядочном обществе». И Джуди Гарленд тоже — «испорченным, высокомерным, самовлюбленным ребенком». Видимо, разнообразием ее шпильки не отличались.
"Что случилось с Бэби Джейн?"
Кадр из фильма "Что случилось с Бэби Джейн?" (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962)
В 1962 году на экраны вышла картина «What Ever Happened to Baby Jane?», в которой впервые встретились закадычные соперницы Бетт и Джоан. Фильм обязателен к просмотру. Начиная с опенинга, сюжет сериала закручивается вокруг этого фильма, так что он необходим для исторической справки и лучшего понимания сюжета. Бэби Джейн была очень популярной в детстве, а её сестра простой серой мышкой, но, когда девушки повзрослели, они поменялись ролями. Теперь сестра Бэби Джейн Бланш срывает овации и заключает многомиллионные контракты, а Джейн остаётся в её тени. Но из-за жуткой аварии, в которой обвиняют Бэби Джейн, Бланш остаётся навсегда прикована к инвалидному креслу. Сам фильм начинается с того, что уже пожилые сёстры живут вдвоём в большом особняке, Бланш решает продать дом, из-за чего Бэби Джейн начинает понемногу сходить сума и изводить свою сестру.
Не скажу, что фильм очень хороший, но концовка стоит того, чтобы разок его глянуть, идея интересная и две великие актрисы на одном экране не могут не радовать (кстати, Дэвис действительно талантлива и просто удивительная актриса, а Кроуфорд даже в 60 удалось сохранить остатки былой красоты). Режиссёр фильма Боб Олдридж не стеснялся распускать сплетни о вражде актрис, тем самым подогревая интерес публики, поэтому «Бэби Джейн» имела невероятный успех, который породил короткую волну увлечения геронтологическими триллерами в Голливуде.
Закат карьеры
После «Что случилось с Бэби Джейн?» Бетт Дэвис была номинирована на Оскар, а игра Кроуфорд осталась непризнанной. Джоан затаила обиду если не на весь мир, то уж точно на всю съемочную группу: «Все они просто ужасны, даже те, кто сперва показался талантливым. Я согласилась на это только потому, что мне было скучно и нужны были деньги. Надеюсь, они показали, на что способны, и больше мы о них ничего не услышим». «Оскар» в том году достался не Дэвис, и Кроуфорд не преминула позлорадствовать. На церемонии она прошла мимо Бетт со словами: «Извини, мне надо забрать «Оскар». Правда, шла она за статуэтками других номинанток, которые не смогли присутствовать на церемонии. Однако после недолгого успеха карьеры актрис вновь угасли, в 60-х пожилым актёрам, к сожалению, совсем не было места в голливудских картинах. Выше видео с церемонии вручения Оскара 1963, где Кроуфорд получает награду за актрису Анну Бэнкрофт.
Вражда до гроба
В первый день съёмок "Что случилось с Бэби Джейн?"
Удивительно, но спустя два года Дэвис и Кроуфорд снова встретились на съемочной площадке фильма Роберта Олдрича — «Тише… тише, милая Шарлотта». Но продержались недолго — под шквалом ядовитых комментариев Дэвис Кроуфорд сказалась больной и покинула поле боя. Больше они не работали вместе, но ненавидеть друг друга продолжили — до гробовой доски. Когда в 1977-м Джоан Кроуфорд ушла из жизни, Бетт Дэвис не нашла ничего лучше, чем заявить: «О покойниках принято говорить только хорошо. Джоан Кроуфорд умерла? Вот и хорошо». Свою соперницу Дэвис пережила на 12 лет. В 1999 году Американский институт киноискусства включил обеих кинодив в список 100 величайших звезд века. Бетт Дэвис досталась вторая строчка, Джоан Кроуфорд — десятая.
История Хедды Хоппер
Хедда Хоппер (слева) и Джуди Дэвис в её роли (кадр из сериала "Вражда"
Сериал «Вражда» не совсем про Бетт и Джоан, он скорее про Голливуд того времени, а Хедда была неотъемлемой его частью. Лично мне этот персонаж показался очень интересным, так что представлю немного инфы и о ней. Урождённая Эльда Ферри, она сменила имя после замужества в 1913, а уже через три года состоялся её дебют в кино. За двенадцать лет она появилась в более чем 120 кинокартинах, однако успешной её карьеру актрисы назвать нельзя – Хедде доставались в основном роли светских дам третьего плана. После того, как к середине 1930-х годов её кинокарьера пошла на спад, Хоппер решила искать для себя новые источники дохода, так как к этому времени уже рассталась с мужем.
В 1937 году ей предложили начать карьеру в качестве журналистки светской хроники и заниматься делом, которое она всегда выполняла умело — собирать сплетни. Её колонка под названием «Голливуд Хедды Хоппер» в газете «Los Angeles Times» впервые вышла в свет 14 февраля 1938 года. Новая профессия принесла Хоппер большой успех и популярность, чего ей так и не удалось добиться, пока она стремилась к становлению в качестве актрисы.Приход Хоппер в мир голливудских сплетен стал началом её многолетней вражды с ещё одной обозревательницей светской жизни Луэллой Парсонс, носившей до 1938 года неоспоримый титул «Королевы Голливуда».
Появляясь на публике, Хедда Хоппер каждый раз приковывала к себе внимание своими различными шляпками, большой фанаткой которых она являлась. Её любовь к шляпам даже нашла отражение в фильме 1946 года «Голливудский завтрак», где прозвучали песня «Шляпка для Хедды Хоппер» (англ. «A Hat for Hedda Hopper»).Хоппер также была известна тем, что ей раньше других (иногда её всё же опережала Парсонс) удавалось получить нужное интервью у той или иной знаменитости, а также тем, что она нещадно могла расправиться в своей колонке с теми, кто плохо о ней отзывался.
Немного о сериале
Фото со съёмок "Вражда: Бетти и Джоан"
"Вражда" – сериал-антология. Первый сезон был о непримеримых кинодивах, а второй, выход которого ожидается в 2019, об отношениях Принца Чарльза и Принцессы Дианы. Качество сериала впечатляет, начиная с костюмов актёров, до деталей кинопроизводства 60-х. Очень запомнилась серия с вручением Оскара, где всё закулисье видно, как на ладони. Собственно, сериал, сделанный Голливудом о Голливуде, вышел очень живым, жизненным и интересным, если иногда гуглить происходящее на экране, можно узнать много нового о фильмах, людях и киноискусстве в целом.
28 июня состоялась премьера нового фильма про выживание "Adrift", в Украине он вышел под названием "В плену стихии". Сразу скажу, что фильм на редкость некачественный, и тратить деньги на его просмотр не стоит. Сюжет основан на реальной истории, произошедшей в 80-е годы, но чем создатели решили пренебречь, так это атмосферой восьмидесятых. Единственное, на героиню надели шорты с завышенной талией, но на этом всё. Актёры совершенно вырванные из контекста, никаких эмоций их игра не вызывает, да и играют они на троечку, особенно Клафлин.
Само повествование пестрит вставками из прошлого, где всё радужно и хорошо, не успеваешь проникнуться сложностью выживания в океане, как тебя уже выталкивают в беззаботное Таити, и всё напряжение теряется (если оно вообще было). Влюблённая пара попадает в ужасный шторм, после которого их яхта ломается и они дрейфуют в океане. Сцены шторма отвратительные, моряк, семь лет проходивший под парусами, не убирает их ещё до начала шторма, хотя было предупреждение; когда шхуна с силой билась о волны, актёры лишь слегка пригибались, в надежде, что это убедит зрителя в опасности ситуации, и еще несколько ошибок, очевидных даже простому обывателю. История любви понравится только 16-летним девочкам, влюблённым в Сэма Клафлина, бесконечный смех главной героини очень раздражает (серьёзно, она хихикает после каждой фразы), а то, что все сцены на яхте сняты в павильоне становится ясно с первых минут "шторма". Я всегда буду сравнивать фильмы про выживание в море, с такими замечательными картинами, как "Кон-Тики" и "Жизнь Пи", но этот фильм-катастрофа (во всех смыслах) даже рядом с ними не стоял, очень низкопробная развлекаловка, не советую даже, чтобы убить время.
Восток — дело тонкое. Особенно это понимаешь, когда смотришь восточное кино. Оно похоже на хокку — лаконичное и наполненное смыслом.Для тех, кому близка древняя философия, кто хочет великолепных пейзажей и сюжета, который держит в напряжении до конца, предлагаю подборку из таких фильмов.
Дом летающих кинжалов / House of Flying Daggers (2004) режиссер Чжан Имоу (Китай — Гонконг)
Обычно об этом фильме говорят: «Ух ты, какая красота!» и «Вот это любовь!» Это кинолента, в которой потрясающие картины природы сочетаются с высококлассными трюками. И все сделано с азиатской грациозностью. Сюжет развивается динамично, он полон приключений и романтических переживаний. И, конечно, восточной философии: «Ты сказал, что ветер не может остановиться» — «Ветер останавливается... Когда захочет».
Натянутая тетива / Hwal (2005) режиссер Ким Ки Дук (Южная Корея — Япония)
В открытом море на барже живут 60-летний мужчина и 16-летняя девушка, которую он взял на воспитание ребенком. Мужчина заботится о девушке, он влюблен и готовится к свадьбе с ней. Но все меняет юноша, приехавший на баржу порыбачить... Невероятно атмосферная и красиво оформленная работа. За весь фильм главные герои не произносят ни слова.
Олдбой / Oldboy (2003) режиссер Пак Чхан Ук (Южная Корея)
«Олдбой» — одна из лучших южнокорейских картин. Она отличается оригинальным и непредсказуемым сюжетом. Мастерски созданная история показывает, к чему может привести нелепо брошенная фраза даже через 15 лет. Финал вас точно удивит.
Хлеб на радость / Shiawase no pan (2012) режиссер Юкико Мисима (Япония)
Если описать этот фильм одним словом, то лучше всего подойдет «уютный». Фильм сделан с такими кулинарными подробностями, что чувствуешь аромат свежезаваренного кофе и испеченного хлеба. Это кино понравится тем, кто хочет оторваться от суеты и обрести уголок спокойствия и светлой радости вместе с героями этой счастливой гастрономической истории.
Ушедшие / Departures (2008) режиссер Йодзиро Такита (Япония)
Весь фильм пронизан музыкой и не просто так, а потому что главный герой — виолончелист. Герой остается без работы и неожиданно для себя находит себя в похоронном бюро. Режиссер деликатно, умно и красиво описывает тему смерти, превращая ее в произведение искусства. Фильм состоит из глубоких диалогов, один из них — в сцене на мосту, когда герой наблюдает за нерестом лосося.
Любовное настроение / In the Mood for Love (2000) режиссер Вонг Кар Вай (Гонконг — Китай)
Эта история о мужчине и женщине, соседях, которые случайно обнаруживают, что их «половинки» неверны им. Что делать дальше: поступить так же, как их «вторые половинки», или остаться верными? Ответ — в конце фильма. Отдельно стоит отметить великолепный саундтрек «Yumejis Theme» Шигеру Умебаяши, который еще долго «слышен» внутри после окончания фильма.
Барабанщик / The Drummer (2007) режиссер Кеннет Би (Гонконг — Тайвань — Германия)
Создатели фильма утверждают, что первые звуки, которые слышит ребенок в материнской утробе, — это звуки барабана и они подобны ударам сердца. Музыкант Сид скрывается в горах Тайваня, где встречает группу дзен-барабанщиков. Его принимают в общину, и дальнейшее обучение героя напоминает фильмы о монахах Шаолиня, только здесь персонаж обучается музыке, а не борьбе. Жанр фильма — криминальная драма с «щепоткой» восточной философии.
Пустой дом / Bin-jip (2004) режиссер Ким Ки Дук (Южная Корея — Япония)
Если и есть немое кино XXI века, то это «Пустой дом», в котором нет ни одного диалога. Этот фильм заставляет на полтора часа забыть о том, что на кухне давно вскипел чайник или нужно ехать за ребенком. Ким Ки Дук с помощью движений и взглядов прочувствованно рассказывает историю отношений молодого парня и девушки, которые случайно оказались вместе.
Куклы / The Dolls (2002) режиссер Такеши Китано (Япония)
Это не кинематограф. Скорее это живопись, которая состоит из трех новелл, и каждая из них — произведение визуального и сценарного искусства. Впечатляет игра красного, розового и белого цветов, на фоне которых разворачиваются сюжеты фильма. Новеллы не связаны между собой, но все они рассказывают об одном — любви. Возможно, Китано хотел сказать, что все мы становимся марионетками, когда попадаем под власть любви. Но каждый может сделать свой вывод.
Цветы войны / The Flowers of War (2011) режиссер Чжан Имоу (Китай — Гонконг)
Фильм основан на реальных событиях и повествует о времени японо-китайской войны. Это история об американском гробовщике, который внезапно оказался единственным мужчиной среди учениц монастыря и проституток из борделя в эпицентре военных действий. Несмотря на некоторую комичность положения, с одной стороны, это очень глубокая история о возможностях и выборе, который делает каждый из героев фильма.
Весенний снег / Spring Snow (2005) режиссер Исао Юкисада (Япония)
«Весенний снег» снят по мотивам первой части книги «Море изобилия» Юкио Мисима. Если вам нравится Ким Ки Дук с его визуально выстроенными картинами, то этот фильм также порадует глаз. Режиссер описал извечную тему любви и юношеского максимализма. И сделал это утонченно и лаконично.
Крадущийся тигр, затаившийся дракон / Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) режиссер Энг Ли (Тайвань — Гонконг — США — Китай)
Фильм-притча получил 4 «Оскаров» и открыл для Запада азиатский колорит и жанр уся. Картина хороша всем: пейзажами, костюмами, трюками и боями с эффектом полета. Несмотря на простоту сюжета, режиссер красиво и по-восточному лаконично отвечает на философские вопросы, что есть любовь, честь, свобода, преданность, смысл жизни.
«Отступники» с Леонардом Ди Каприо были сняты по мотивам именно этого фильма. В отличие от них за весь фильм не происходит ни одного взрыва, здесь нет спецэффектов, стреляют пару раз, но при этом напряжение не отпускает ни на минуту. Колоритно показан криминальный мир Китая, и тон с самого начала задает мафиози, который говорит, что «каждый выбирает свой путь сам». Концовка неожиданна и трагична, но смотреть или нет — выбор за вами.
P.S. Добавляйте названия и постеры других фильмов, которые заслуживают внимания. Будет что посмотреть на досуге.
Отличный комментарий!