Детский балет
»песочница военник Военный билет Балет
Винни-Пух Пчёлы twerking Школьный детский театр Оренбург песочница booty dance
В моей школьной жизни такого не было!
политика Тихонова Вторжение в Украину 2022
Оказывается Зеленский давно пялит членов семьи путина и у них даже дети есть, но есть нюанс - ему 52 годика.
Дочь Владимира Путина Катерина Тихонова создала семью с худруком Баварского государственного балета Игорем Зеленским и последние годы жила с ним на две страны — в России и в Германии, пишут «Важные истории» со ссылкой на оказавшиеся в их распоряжении документы, а также источник в Баварском балете.
Один из документов, на которые опираются «Важных истории», — это список пассажиров чартерного рейса Мюнхен-Москва, совершенного 9 декабря 2019 года. Как следует из публикации, этим рейсом летели Катерина Тихонова, Игорь Зеленский, их двухлетняя дочка, а также две няни, учительница фортепьяно и трое сотрудников Службы безопасности президента России.
В распоряжении журналистов также оказались данные из электронной почты сотрудника Службы безопасности президента, который, как утверждается, является личным охранником Катерины Тихоновой. Среди этих документов есть паспорта Тихоновой, Зеленского и их дочери.
Наконец, источник в Баварском балете заявил изданию Der Spiegel, с которым «Важные истории» сотрудничали в работе над материалом, что Игорь Зеленский — «скорее всего, партнер дочери Путина».
#Классическое искусство длинопост лебединое озеро театр чайковский
Первый балет Чайковского, "Лебединое озеро".
«Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского, написанный в 1876 году, в четырёх актах.
Считается, что Чайковского вдохновило посещение Баварии, где композитор увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. Поэтому декорации к классической версии балета до сих пор изображают готический замок в горах. В 1871 году композитор написал для своих родственников одноактный детский балет «Озеро лебедей».
Нойшванштайн сейчас.Через четыре года он получил заказ от Московской дирекции Императорских театров. Предложенное ему либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера было основано на сюжетах народных сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей, и было пронизано романтической идеей всепобеждающей любви.
Чайковский, часто сочинял музыку на заказ, поэтому он охотно взялся это дело. «отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что … давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки» как описывал причины он сам. Для балета частично использовалась партитура уничтоженной композитором оперы «Ундина».
Первоначально сюжет был таким: принц Зигфрид празднует совершеннолетие. Друг принца, увидев пролетающих лебедей, зовет его на охоту. Юноша попадает в «гористую дикую местность» с озером. При свете луны заколдованные лебеди сбрасывают крылья, становясь девушками во главе с Одеттой. Принц влюбляется в нее. На балу во дворце для принца танцуют красавицы, но он полон воспоминаний об озере и не хочет выбрать себе невесту. Неожиданно прибывает «злой гений» фон Ротбарт с дочерью Одиллией. Коварная девица притворяется Одеттой и обольщает принца. Он дает клятву верности, тем самым предавая Одетту. «Сцена мгновенно темнеет, раздается крик совы, одежда спадает с фон Ротбарта, и он является в виде демона. Одиллия хохочет. Окно с шумом распахивается, и на окне показывается белая лебедь с короной на голове. Принц с ужасом бросает руку своей новой подруги и, хватаясь за сердце, бежит вон из замка».
Последнее действие во многом совпадает с тем, что мы видим сегодня. Герои, сопротивляясь козням Ротбарта, гибнут в волнах озера.
Премьера прошла 20 февраля (4 марта) 1877 года на сцене московского Большого театра в исполнении артистов императорской труппы. Оригинальная хореография принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру. Балет делился на четыре акта — по одной картине в каждом. Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Собещанская. Постановка была признана неудачной, продержалась восемь сезонов, после чего сошла со сцены.
Большой театр в 19-м веке
В следующий раз «Озеро» поставят только в 1895-м на сцене Мариинского театра. О партитуре вспомнили, желая почтить память умершего Чайковского. Балетмейстером Маркусом Петипа совместно с Модестом Чайковским, были заново пересмотрены либретто и, совместно с композитором Рикардо Дриго — партитура. Петипа принадлежали хореография I акта, III акт и апофеоз; Льву Иванову — II акт, венецианский и венгерский танцы III акта и IV акт.
Версия Петипа—Иванова стала классической на десятилетия. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера», за исключением модернистских. Чаще всего используется каноническая хореография второго, «белого», акта Иванова и «чёрного» Петипа. Однако влияние петербургской постановки на всю последующую судьбу балета гораздо шире механического воспроизведения отдельных её элементов. По сути, в ней были заложены основные традиции, определяющие подход новых балетмейстеров к авторскому тексту П. И. Чайковского. Свободный пересмотр либретто и столь же свободная перекомпоновка партитуры с пополнением её фрагментами не балетной музыки П. И. Чайковского прочно вошли в театральный обиход.
В 1933 году в бывшем Мариинском театре балет был переставлен в редакции Агриппины Вагановой. На волне советской пропагандистской борьбы со сказкой и всяким волшебством в искусстве, спектакль стал более «историческим». Партия заколдованной принцессы-лебедя была впервые разделена на двух героинь: принцессу и её соперницу.
Агриппина Ваганова в своей знаменитой позе.В 1969 году Юрий Григорович создал свою версию «Лебединого озера». На сцене Большого театра он сохранил фрагменты Петипа, Иванова и Горского. Но не смог поставить трагический финал: от него пришлось отказаться по-идеологически причинам. Григорович мыслил мотивом двойников: Злой гений стал вторым «я» положительного героя, маячащим у принца за спиной.
В конце XX века на мировых сценах появились разные версии «Лебединого озера», не связанные ни с классическим танцем, ни с прежней постановочной традицией. В поисках новых смыслов хореографы отказывались от традиционного сюжета. Волшебная сказка становилась отправной точкой для разного рода рефлексий на актуальные проблемы современности.
Современные версии:
Швед Матс Эк в своем «Лебедином озере» 1987 года искусно смешал черное и белое. Одиллия притворяется Одеттой, а злая женщина — злым волшебником. Принц становится жертвой клановых козней, история деспотичной матери, не дающей житья застенчивому ребенку, перерастает в гротескную психоаналитическую драму, а к эпатажному облику и пластике лысых лебедей-андрогенов публике в свое время пришлось привыкать.
Из постановки Мэтса
Британский постановщик Мэтью Борн известен балетом, в котором все лебеди — мужчины. Но сделано это не для эпатажа. «Лебединое озеро» 1995 года — гуманистический и светлый спектакль с полностью оригинальной хореографией. Действие происходит в наши дни, а в визуальных реалиях балета многие узнали Великобританию. Это притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей.
Из постановки МэтьюХореограф Грэм Мерфи, вольно отнесся к партитуре Чайковского, когда в 2002 ставил балет, в котором находят намеки на конфликт между британским принцем Чарльзом и принцессой Дианой. По версии спектакля в Австралийском балете, Одетта вынуждена делить своего любимого с некоей баронессой фон Ротбарт, отчего нежная девушка попадает в сумасшедший дом.
Из постановки ГрэмаОдна из последних версий — «Лебединое озеро» 2014 года в Норвежском балете. Ее автор Александр Экман воспроизвел на сцене историю первой постановки балета в России (с драматическими актерами и словесным текстом) и создал на сцене настоящее озеро, для чего понадобилось 6000 литров воды. Кульминация — драка Черного и Белого лебедя в изысканных дизайнерских костюмах.
Из поставки Экмана
Впрочем, в последние годы наряду с постановочным радикализмом набирает силу противоположное, реставрационное направление, когда современные хореографы пытаются восстановить сценический облик первых представлений балета.
личное даже не знаю какой дег ставить песочница
Нужно запретить детское синхронно плавание - маленькие девочки в обтягивающих купальниках возбуждают педофилов!!!
Нужно запретить детский конный спорт - маленькие девочки в обтягивающих лосинах, верхом на лошадях возбуждают педофилов!!
Нужно запретить детские духовые оркестры - маленькие девочки держащие во рту продолговатый предмет возбуждают педофилов!!!
кино отзывы на фильмы что посмотреть
Щелкунчик и 4 королевство: стоит ли идти в кинотеатр
Вчера ходил на новый фильм Дисней, вариацию на тему Щелкунчика (и Собора Василия Блаженного). Сразу скажу, что в кино идти я бы не советовал, и сейчас объясню почему.Плюсы картины.
Начну с позитивных сторон, и первое: фильм очень красивый. Спецэффекты на высоком уровне, есть несколько интереснейших персонажей (например, неваляшки у Мамы Коржик), главный замок выглядит необычно для фильмов Диснея, каждая локация детализирована... В общем, визуальная картинка удалась на славу и тут нареканий никаких нет.
Второе - главная героиня. Её играла Маккензи Фой, и на протяжении фильма я несколько раз задумался, почему её не взяли на роль Белль в "Красавице и Чудовище", очень красивая девушка со сказочной внешностью. Она была главным элементом фильма и справилась с ролью хорошо.
Третий и, на мой взгляд, самый главный плюс - это балет. Первый кусочек балета в середине фильма. Это профессионально, это эстетично и невероятно красиво. Но так как фильм всё же детский, постоянно звучат комментарии с объяснением происходящего. Вторая часть балета уже в конце, прямо перед титрами, не менее шикарная чем первая, вторая даже интереснее, потому что они добавили современный танец, и всё это было очень органично и стильно. В общем, если бы они просто сделали этот фильм в виде балета, было бы гораздо круче, получилось бы что-то в стиле "Cirque du Soleil: Сказочный мир". Но Дисней не любит искусство ради искусства.
Минусы.
Фильм для детей. Это жирный минус, и он включает в себя множество других проблем, таких как глупый сюжет, плоские персонажи (типичные злодеи и герои), минимальная логика происходящего (как например, королевства 4, но в войне участвуют только 2, остальные персонажи чисто для декорации).
Музыка Чайковского. Её очень мало. Я шел в кинотеатр ради музыки, положенной на красивую картинку, но получил просто детскую сказку с периодическими музыкальными вставками.
Плюсов получилось вроде как больше, но, если честно, вся эта Диснеевская глуповатость и детскость напрочь портят впечатление. Смотреть лучше с детьми. Или уже дождаться выхода в прокат, ради отдельных моментов фильм всё же можно глянуть. И, не люблю так говорить, но в этом случае "Лучше советского мультика еще ничего не сделали".
Камчатка инвалид продукты песочница
23 июля в Пахачах пасмурно и прохладно
Вчера и сегодня ходил по лабазам.
В «На краю» купил чай Гринфильд Голден Цейлон 25 пак. 190
руб.
В «Продукты и хозтовары» купил последний перец болгарский по
320 руб.
Десяток яиц 23 руб. шт.
Сверло №6 по 115 руб. Со сверлом все как в анекдоте:
- Он один потерял, а второй сломал!
Сверло я сломал.
8 болтов №6 по 2 руб.
8 гаек №6 по 2 руб.
16 шайб №6 по 1 руб.
Всего потратил 475 руб.
В «Тандем» купил бананов. Они подустали и их уценили с 380
до 295 руб.
Кило соли Экстра 90 руб.
Всего потратил 385 руб.
Отличный комментарий!