Результаты поиска по запросу «

2D арты чб

»

Запрос:
Создатель поста:
Теги (через запятую):



нарисовал сам арт клуб фэндомы первый пост gif digital art art 

Креативный кликбейтовый заголовок

Уважаемые обитатели Реактора, всем привет! Сижу на Реакторе уже лет 10-15 в формате рид-онли. Сразу хочется сказать спасибо всем контентмейкерам - вы лучшие!)

Жизнь раскорячила так, что было принято волевое решение зарегистрироваться и тоже навалить контента. Я 2D/3D художник в активной фазе прокачки скила и поиска работы. Буду рад любого рода советам и критике, деловым предложениям и просто приятному общению.

Вот одна из последних работ : игровые иконки инструментов плюс гифка)

нарисовал сам,арт клуб,фэндомы,первый пост,gif,digital art,art,арт

З.Ы. помогите с тегами пжлст.

Развернуть

FlyingCookie(Artist) нарисовал сам арт барышня art Kitsune Animal Ears Anime Art fox girl бонус в комментариях Maid ...Anime Artist artist 

Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы длиннопост 

Как покрасить черно-белую работу

Не сказать, что покрас это прям глобальная проблема, но помню как я в начале знакомства с цифрой въезжал в пень - а как красить-то ваще?
Описанные ниже способы, конечно же, не единственные - каждый красит так как ему удобней, но в целом основная масса рисовак пользует именно эти способы.

_____________________________________________________________
Статью подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.


Один из самых популярных вопросов - как в Фотошопе покрасить черно-белую работу? Существует несколько способов.


1. Использование режимов наложения.


Суть самого способа ясна из названия, но здесь не все так просто. К сожалению, нет одного универсального режима, который бы идеально раскрасил черно-белую картинку. Для каждого отдельного случая необходимо подбирать свой режим, а иногда и сочетания нескольких режимов.


т\^Ш r ¥ -Т A	7 iTvIL—
< Л	w \ K,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Автор работы - Hua YeCai

Режимы наложения можно найти во вкладке со слоями. Все они представлены на картинке ниже. Если вы еще ни разу не пользовались этой функцией, советуем вам самостоятельно изучить ее, и посмотреть, как влияет тот или иной режим наложения на черно-белое изображение.


Слои
>/ Обычные Затухание
Вид V	г	О т п В		#
Обычные	V/	Непрозрачность:	100%	V
Закрепить: Щ	:р: й	Заливка:	100%	V
О ЦЦ|| Слой
О > ■ Группа 1 копия О > ■ Группа 2
В Слой
О Н Фон	£)
Затемнение Умножение Затемнение основы Линейный затемнитель Темнее
Замена светлым Экран
Осветление основы

Художник Justin Gerard предпочитает пользоваться умножением (Multiply), цветностью (Color), мягким светом (Soft Light) и экраном (Screen). Подробнее про его метод можно прочитать в этой статье.


Sam Nielson при наложении цвета пользуется режимом умножения (Multiply), однако он подчеркивает, что для правдоподобного результата необходимо использовать разные цвета в тени и на свету. На изображении ниже можно посмотреть на процесс работы художника.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Черно-белое изображение, слой с умножением и финальный результат

Вот видео-процесс от художника Bmsolari, где он также использует различные слои наложения:


А это видео от Dave Greco, где он показывает, как он пользуется слоями наложения для покраски черно-белого рисунка. Обратите внимание, что художник использует раскрашенный серый скетч как основу, детали он дорабатывает уже поверх в нормальном режиме.


Многие художники отмечают, что покраска черно-белого изображения с помощью режимов наложения не всегда способна заменить полноценную работу с цветом. Некоторые считают, что такой рисунок необходимо дорабатывать в обычном режиме из-за того, что не всегда получается добиться правдоподобной картинки с первого раза.


В этом видео Marco Bucci говорит о минусах данного метода и подкрепляет свою позицию с помощью примеров.


2. Карта градиента (gradient map)


Чуть более сложный, но не менее надежный способ покраски черно-белого изображения. Предлагаем посмотреть видео от Артура Гимальдинова, где он демонстрирует работу карты градиентов:


Сначала рисуем само изображение с помощью серых тонов, без использования цвета. Затем на панели со слоями выбираем соответствующий значок, и в открывшемся окне задаем необходимые цветовые значения. Левая сторона панели — тени, середина — полутона, а правая часть — свет.


Слои
с\ вид	V	0 & Т £3	£)
Обычные	V Непрозрачность: 100%
Закрепить: Н / ❖ О: а	Заливка: 100%
О Ц Слой
О > ■ Группа 1 копия О > ■ Группа 2
Слой
О	Фон	3
/х^ □ Э ■ У 1шГ
Цвет...
Градиент...
Узор...
Яркость/Контрастность...
Уровни...
Кривые...
Экспозиция...
Сочность...
Цветовой

Редактор градиентов
Отмена
Загрузить...
Сохранить...
Имя: От основного к фоновому	Новый
Градиент: Непрерывный V Гладкость: 100 ^ %
□ □
Контрольные точки
Непрозр.:	Ы %	Позиция:	%	Удалить
Цвет:	^	Позиция:	%	Удалить,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб,

Преимущество данного метода в том, что не нужно вручную разделять свет и тень, можно заранее задать разные оттенки для света, тени и полутона. Карта градиентов выглядит достаточно естественно и нуждается в минимальной корректировке после ее наложения.


3. Корректирующие слои


Прошлые два пункта описывают основные способы покраски ч/б изображений, и большинство художников пользуются именно ими. Но если вам по каким-то причинам не подходят предложенные методы, можно воспользоваться другими функциями фотошопа. Они менее эффективны, но могут подойти под определенные задачи.


В фотошопе есть корректирующие слои, которые позволяют менять всевозможные параметры, включая цвет, тон и насыщенность. Эта функция находится во вкладке со слоями, там же, где и карта градиентов. Они особенно хорошо подойдут, если вам нужно быстро отредактировать работу или создать цветную основу для дальнейшей проработки.


Слои
с\ вид	V	0 & Т £3	£)
Обычные	V Непрозрачность: 100%
Закрепить: Н / ❖ О: а	Заливка: 100%
О Ц Слой
О > ■ Группа 1 копия О > ■ Группа 2
Слой
О	Фон	3
/х^ □ Э ■ У 1шГ
Цвет...
Градиент...
Узор...
Яркость/Контрастность...
Уровни...
Кривые...
Экспозиция...
Сочность...
Цветовой


Развернуть

Арт-клуб #Каляки-Маляки ФлудАрт художественное художники длиннопост а букаф Школа Арт-клуба 

«Возьмите комишн, умоляю, недорого»

Наткнулся на данную статью, думаю будет интересно рисовакам. Призываю дискутировать в комментах. Пост летит в оба тэга - Арт-Клуб и #Каляки-Маляки
Автор Erika-Xero

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,ФлудАрт,художественное,художники,длиннопост,а букаф,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

О неуверенных в себе художниках, творческой дедовщине и токсичных сообществах, задающих тон: почему русскоязычные художники патологически занижают цены, а заказчики все еще считают, что рисование не является работой.

С ценообразованием у российских (и украинских, и белорусских) художников, сколько я себя помню, всегда была особенная ситуация.

В художественном сообществе я постоянно «варилась» года с 2015 и по середину 2017, после чего была вынуждена надолго уйти в подполье, оборвав почти все контакты с товарищами-художниками. Произошло это по многим причинам: скажу только, что решение уйти из всех художественных бесед и тусовок было вполне осознанным. Я больше не могла в них находиться.
Русскоязычное художественное сообщество всегда стояло особняком: в первую очередь, его отличает от общемирового свой, особенный менталитет.
У нас не принято делать что-то в свое удовольствие. И не принято гордиться своими достижениями.

Жизнь у русскоговорящего художника должна быть тяжела и ужасна, наполненная бесконечной неуверенностью, страданиями, страхом перед старшими товарищами по цеху (и весьма оправданным страхом, потому что без дедовщины у нас в сообществе не обходится: многие «старшие» абсолютно уверены в том, что жесткая критика-то стопроценто заставит молодняк «взяться за голову», а молодняк, в свою очередь, боится этой критики до дрожи в коленках), и бесконечной, бесконечной, БЕСКОНЕЧНОЙ прокачки скилла ради прокачки скилла, в которой многие из тех, кого я знала и знаю, практически потеряли себя и свой человеческий облик (например, я сама).

Самообучение и обучение возведены в культ, в котором уже не остается места для того, чтобы делать то, что тебе действительно нравится:среднестатистический российский художник среднего уровня (а говоря о среднем уровне, я имею в виду не средний «по больнице», то есть, социальной сети «вконтакте», а хоть сколько-то приближенный к уровню профессиональных художников) должен постоянно бежать, превозмогать,сомневаться в себе, стараться стать лучше, поэтому почти всегда он находится на грани истерики.

Демонстрация окружающим какуй-то уверенности в себе или довольства собственным уровнем зачастую являет собой практически провокацию.Ты как бы напрашиваешься на то, чтобы на тебя кто-нибудь да налетел с «критикой» — которая, к сожалению, очень часто превращается в банальный поток оскорблений и травлю.

ТВОИ ПОКРАС ГОВНО ТВОЯ КОМПОЗА СКАЛИОЗНАЯ Я ТВОЮ ГРАФИКУ ПАЛЬЦЕМ МАЗАЛА
НЕ ЖЕЛАЕТЕ ОЗНАКОМИТЬСЯ СО СПАСИТЕЛЕМ НАШИМ ГОТФРИДОМ МАТЬ ЕГО, БАММЕСОМ?
■ ИСКУссп 'Мем,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,ФлудАрт,художественное,художники,длиннопост,а букаф,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа

наиточнейшая репрезентация арт-сообщества за авторством неизвестного гения. Если что — я в верхнем правом углу

Стоит отметить и то, что в нашем сообществе, где действительно огромное количество потрясающих художников, невероятно талантливых, невероятно умелых, смелых и сильных, практически не котируется ничего, кроме реализма: все то время, что я проводила среди «товарищей по цеху» я слышала довольно оскорбительные высказывания в пользу ребят, занимающихся, к примеру, рисованием в стиле японских художников (аниме) или в стилистике, больше характерной для комиксов. Точка зрения, конечно, в корне неверная: хорошая база нужна везде. Анатомия, перспектива, понимание светотени, работа с эффектами одинаково нужны и тем, кто работает с реалистичным рендером, и тем, кто работает с лайном и плоским цветом, а грамотная и красивая стилизация форм— это отнюдь не просто, но поди объясни это окружающим.

Я это все к чему: абсолютно неудивительно, что большая часть отечественных художников, включая тех, чей уровень уже близок к уровню именитых профессионалов из-за рубежа, патологически занижает цены из-за собственной неуверенности в своих же силах. Токсичная обстановка в сообществе (подумайте только, у нас в том же контакте, есть группы, унижающие начинающих художников и признанных мастеров на постоянной основе, и большая часть нашего недружного сообщества не считает это чем-то ненормальным!), разумеется, способствует


Добрый вечер, я ищу художника из Украины, который готов взяться за рисование моих персонажей для моей книги (имя артера будет указано) бюджет на полный рост одного персонажа не больше 200 грн. Работа масштабная и наше сотрудничество будет на протяжении 1 года. Я ищу порядочного и ответственного

типичное объявление о поиске художника в «ART Подслушано»

У русскоязычного «покупателя» в свою очередь есть потрясающая убежденность, что рисование — не труд, а всего лишь хобби, поэтому личные сообщения сообществ и самих художников пестрят предложениями вроде «нарисуйте, а мы вам пиар» или «да разве ж это тяжело, вам в удовольствие же только». В сознании у постсоветских граждан никак не может укорениться осознание того, что рисунок — читай: произведение изобразительного искусства — все-таки, является не предметом первой необходимости, а даже наоборот. Предметом роскоши. В итоге, против нас — художников — работает целая система: токсичные сообщества, состоящие в основном из агрессивных школьников и студентов начальных курсов, занимаются травлей, разделяя художников на тех, кто имеет право зарабатывать творчеством, а кто нет (и часто речь идет не об уровне умений художника, порой травле подвергаются те, кто просто «не понравился» администрации этих сообществ). Заказчики считают, что рисование — не работа, а рисунки не являются предметом роскоши. Художники, глядя на все это и боясь негативных отзывов/налетов агрессивных членов сообщества занижают цены, даже не понимая, что этим самым вредят адекватной части сообщества, которая действительно хочет зарабатывать деньги (если вы не знаете, что такое демпинг, то гугл вам в помощь).

Как вылезти из ямы и начать зарабатывать.

— Тань, сделай цены повыше. Не позорься, — говорю я, строго хмурясь. Таня, моя подруга, рисующая очаровательные комиксы, робко правит свой «прайс»: теперь надпись на нем гласит гордое «портрет по грудь — 300 рублей», вместо стоявших там до этого ста пятидесяти.

ТРАДИЦИОННАЯ ГРАФИКА
КАРАНДАШ
ИЛИ
ЛАЙН +	------------«
МАРКЕРЫ (Ч/Б)	z
ЛЕТАЮЩИЕ ГОЛОВЫ
9ЯП
БЮСТЫ
[ ПО ПОЯС
ОБРАБОТКА И ФОНЫ В ФШ БЕСПЛАТНО
ПЕРСОНАЖ ПО КОЛЕНО
ПЕРСОНАЖ В ПОЛНЫЙ РОСТ
АКВАРЕЛЬ
УКАЗАННЫЕ ЦЕНЫ + 50 Р,Арт-клуб,арт-клуб,

Мой прайс в 2015 году, когда я еще не знала: в среде «работающих» художников, «полнорост за 500» — это мем.

Мне в свое время очень повезло: те мои товарищи, с кем я все еще поддерживаю периодическое общение несмотря на то, что из всех чатов я давным-давно удалилась, были из адекватной части художественного сообщества. Читай: работающие. Очень быстро наставили меня на путь истинный, за что им огромное спасибо.

В вопросах ценообразования есть два камня преткновения: размеры аудитории (и это может быть реальной проблемой, если вы чувствуете, что вы не в силах активно рассылать свое резюме и откликаться на все объявления) и страх перед тем, что кто-нибудь придет и скажет «Триста рублей за портрет? Да ты охренел!» (надуманная проблема). Очень многое зависит от того, есть ли у вас постоянная работа, НЕ связанная с рисованием. Если есть — пожалуйста, воля ваша, можете и дальше рисовать «полноросты» за двести гривен (по нынешнему курсу — четыреста рублей). А вот если у вас не-творческой работы нет (как у меня), то дальнейший текст, совершенно точно, для вас.

Я не могу дать универсального рецепта, у меня нет волшебной формулы расчёта цен за рисунки. Я не могу дать оценку вашему скиллу (от 1 до 10) и помножить его на потраченное время. Я могу только дать пару советов и рассказать, как и что получается у меня самой.

Есть два способа найти заказчиков:

— Целенаправленно рассылать резюме, ломиться во все возможные конторы, отвечать на объявления, зарегистрировавшись на сайте для фрилансеров — это активный.
— Пассивный: ты просто кидаешь свой прайс в свою галерею и ждешь, когда кто-то откликнется. Но он работает, когда у тебя аудитория побольше: например, для нормального заработка на tumblr вам может понадобиться блог, на который подписано больше полутора тысяч человек. Золотая жила, говорят, лежит на furaffinity: но аудитория там довольно специфичная, к тому же, заработать там можно только либо обладая действительно хорошим уровнем, либо рисуя антропоморфных животных (зачастую, к тому же, работы категории 18+).

Я считаю себя художником среднего уровня. Не начинающим, но и далёким от профессионалов, вроде моего кумира: Мэтта Родса. Поэтому цены, в общем-то, высокие для вконтакте, я выставляю из до боли простых побуждений: выжить в следующем месяце.

 Определитесь, сколько вы хотите получать за вашу работу. Если у вас уже есть аудитория и заказчики, но вы чувствуете, что тратите очень много времени на работу, а денег получаете мало, повышайте цены.

— Внимательно следите за тем, что происходит у западных коллег. Если вы хотите зарабатывать на иностранной аудитории (поверьте, фантастического английского вам для этого не потребуется, возможно, обойдетесь даже гугл-переводчиком), ни в коем случае не занижайте цены. Иностранный потребитель относится к «демпингующим» русским с большим подозрением: особой популярности у аудитории ценник в 5$ за реалистичный портрет вам не принесет (вот странно-то, да?).

 Ориентируйтесь на других авторов, но не русскоязычных. У нас демпингуют почти все, поэтому определяя, сколько стоит мое творчество на мировом рынке, я просмотрела большое количество прайс-листов с иностранных сайтов. Критически осмотрите свое творчество и сравните его с примерами с Девиантарта. Найдите нескольких художников, которые близки вам по стилю, уровню понимания анатомии, перспективы, аккуратности лайна и рендера. Отталкивайтесь от них.

— Рассчитывайте свое время — и рассчитывайте цены, исходя из затрат ваших ресурсов. Тут кроется еще один замечательный способ рассчитать стоимость своей работы: опираться на оплату труда в студиях и фирмах. Например, вполне нормальная ставка для художника моего уровня, работающего в индустрии казуальных игр — это 250 рублей в час. Выделяйте для себя определенную норму — сколько часов требует та или иная работа? Сколько всего вы хотите получить за неделю, месяц? Старайтесь укладываться в эти нормы.

— Не работайте с токсичными заказчиками. И — отказывайтесь от невыгодных предложений. Тут как с замужеством: не надо думать, что Вася Пупкин, предлагающий вам порисовать его персонажей за триста рублей полнорост — последний желающий в вашей жизни.

— Избегайте работы на друзей. Этот пункт может показаться вам странным, но тем не менее, работа с другом в ситуации, когда он — заказчик, а вы — исполнитель, вполне может уничтожить ваши отношения и попортить немало крови. Моя хорошая подруга однажды потратила несколько месяцев на исполнение работы, которую у нее заказал близкий друг. Бесконечный поток правок, бесконечный «вынос мозга», и как итог — копеечная оплата, ведь «по-братски скинь мне, пожалуйста, цену». Ах, да, спустя месяц после окончания работы и после оплаты, он снова принес правки.

— Снижайте прайс для русскоговорящих (НЕ СИЛЬНО!), если не хотите терять эту часть аудитории. У меня есть несколько постоянных заказчиков, готовых мне хорошо заплатить за рисование иллюстраций к их произведениям: однако такие же цены, как я выставила для более платежеспособных иностранцев, эти замечательные люди могут не потянуть (им тоже нужно питаться и платить за квартиру). Да, возможно, в какой-то степени это не вполне этично, но лучше периодически я буду рисовать для кого-то по более низким ценам, чем отрежу огромный пласт собственной аудитории.

— Забудьте про правило «второй персонаж — за полцены»! Я серьезно. Я не шучу. С какой стати второй персонаж должен стоить меньше? Вы потратите на него ровно столько же времени, как и на первого. Все, к чему меня привела эта дурацкая затея, это то, что мне в личку ломились с вопросами в духе «можно ли нарисовать десять персонажей на одном листе, чтоб один за полную цену, а остальные за полцены» (при том, что дело было в мои «темные времена» и речь шла о слоте за сто пятьдесят рублей!).

— Берите дополнительную плату за исправления. Разумеется, на «позднем сроке»: вы нарисовали всю работу, довели до финала, и заказчик внезапно говорит вам, что голову персонажа необходимо перерисовать целиком в другом ракурсе? Пусть платит сверху — полную цену за портрет.

— Помните, персонаж в полный рост за 500 рублей — это мем. Когда я впервые услышала, как об этом шутят мои друзья, я ужасно обиделась: именно столько я тогда и брала. Это были времена, когда я, учась параллельно в университете, несколько месяцев копила себе на новую видеокарту: страшно сказать, сколько работ мне пришлось сделать, и как смехотворна в итоге была скопленная сумма.

 Делайте дополнительный прайс для скетчей. Не сваливайте в кучу реалистичный рендер, наброски, лайнарты и десять видов покраски. Все учесть, конечно, важно, но информация должна быть систематизирована. Мы не хотим, чтоб заказчик сошел с ума, пытаясь разобраться в расценках, правда?

— Берите дополнительную плату за фон. Не понимаю, почему для большинства людей все еще не очевиден тот факт, что бэкграунд стоит определенных денег. Причем, разных: в зависимости от сложности.

— Рисование — такая же работа, как и любая другая. Кроме того, что вы можете перегореть, как старая лампочка. И допускать выгорания никак нельзя.

— Старайтесь ограничивать время, проведенное над листом бумаги или планшетом, стандартным восьмичасовым рабочим днем, и не забывайте делать перерывы — рабочая рука у вас только одна, а глаз, конечно, есть и второй, запасной, но это не сильно спасет, если вдруг что.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваши цены слишком высоки, если у вас есть заказчики. Можете возмущаться, но это факт: как бы ни доказывали в арт-сообществе с пеной у рта, что брать сто долларов за работу при определенном уровне чуть ли не аморально, до тех пор, пока у этого художника действительно есть заказчики, молодец тут — он, а не возмущенная толпа.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваш уровень недостаточно высок, чтобы брать заказы, если у вас уже сейчас есть заказчики.

— Монетизировать свое творчество можно — и нужно! Мой любимый миф: когда художник начинает работать за деньги, он все, этсамое. Все. Короче — все. Не знаю, что «все», но что все — это прямо вот однозначно. На самом деле в том, чтобы зарабатывать тем, что вам нравится делать, тем, что вы можете — абсолютно нормально, и ваше творчество не становится хуже от того, что вы начинаете получать за него какие-то деньги.

Для тех, кто уже раскрыл рот для того, чтобы раскрыть мне глаза на «истину», крикнув что-то вроде «Эрика, глупая ты женщина, теперь крутаны отожмут у тебя всех заказчиков и все деньги!», или, например «но так у меня никогда не будут заказывать картинки!» у меня есть следующие новости: своим отношением к работе мы вредим всему сообществу. Обесценивая собственный труд, мы обесцениваем творчество в целом, делаем работу художника чем-то неполноценным, недостойным соответствующей оплаты.

Труд художника — это айсберг, и мы, зачастую, видим только верхушку. Потенциальный покупатель, скорее всего, никогда не занимался рисованием сам: он понятия не имеет, какие титанические труды стоят за красивыми картинками, за которые он даже не готов по-человечески заплатить. Он не представляет себе, сколько усилий требуется для создания этих самых красивых картинок (и сколько из них доходит до галереи, а сколько оказывается в мусорном ведре), сколько часов, дней, ночей, месяцев и лет было потрачено на обучение. Мифы о «таланте», когда человек ВНЕЗАПНО оказывается наделен своеобразным даром богов/природы, увы, адекватной оценке творческой работы совершенно не способствуют.

За «красивыми картинками», которые по мнению обывателя появляются по одному клику по волшебной кнопке «сделать красиво», на самом деле стоят годы обучения, мучений, слез, и километры уничтоженных нервных волокон — неужели после этого они не стоят того, чтобы их оценили не только на словах, но еще и финансово?


Развернуть

Каляки-Маляки фэндомы рисунок нарисовал сам 

Последовал совету одного из пользователей реактора и раскрасил свой предыдущий пост в чб. Советы и аргументированная критика приветствуются.

Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,фэндомы,рисунок,рисовал сам,нарисовал сам
Развернуть

нарисовал сам арт барышня красивые картинки speed paint concept art art Арт-клуб ptenchik 

парочка набросков.  возможно, изображения опять большие получились, берегите монитор. хотя для джоя итак уменьшаю размер     
( буду рад совету по необходимому и достаточному разрешению) 

*битву* нарисовал с маху,  ушло около 2,5 часов


воительницу мучил долго, т.к перерисовывал первый получившийся вариант. доволен, правда до цвета не дошел. зато складки порисовал 

нарисовал сам,арт барышня,арт девушка, art барышня, art girl,красивые картинки,speed paint,concept art,art,арт,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,ptenchik


нарисовал сам,арт барышня,арт девушка, art барышня, art girl,красивые картинки,speed paint,concept art,art,арт,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,ptenchik


Развернуть

Арт-клуб Anomaly world нарисовал сам сделал сам видео красивые картинки Isometric mage tower Egor Klyuchnyk 

Башня мага

Делалась на тест.
Превью:


Полный процесс: http://anomaly-world.com/index.php?tov=50014
Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Anomaly world,нарисовал сам,сделал сам,нарисовал сам, сфоткал сам, написал сам, придумал сам, перевел сам,видео,video,красивые картинки,Isometric,mage tower,Egor Klyuchnyk,chekavo
Развернуть

пидоры помогите рисование 

Приветствую, пидоры! ситуация такая. Пару дней назад мне перепал планшет яблочный со стилусом и прокриэйтом на халяву. Подумал, что это тот самый знак свыше и пора учится рисовать. Знаю тут вроде сидит много людей рисующих, буду признателен вашим советам.

А теперь грёбаный длиннопост что я понимаю и что я не понимаю =)

Цели не комерческие, хоббийные. Хотелось бы дотянуться до "стилистики", комиксной рисовки в прокриэйте. Анималистика (ака "ферал"), ну естественно людская анатомия, фурей, для соответствующего раздела джоя. Ну и не на цветном же фоне это рисовать. Соответственно пейзажи тоже нужно в идеальном мире уметь делать.Бэкграунд: Что то чиркал карандашом давно и не правда. Лучше считать что "с нуля".

Что я понимаю:

- Что рисовать: начинать с базовых кубов, пирамид, шаров со светотенью и перспективой.
- Когда: Ну это уже совсем боян =) Всегда.
- Какой техникой: возможно я не прав, но мои цели предполагают технику от линии, не от пятна.
- Что читать:
В комментах этого поста много интересной литературы посоветовали, думаю более чем хватит. Но если у вас есть на примете книга, которая прям "зашла" на ура - пишите естественно. Еще хотелось бы какую "рекомендованную" книгу по анималистике выпросить. Ну, гугл выдает 101 книгу как рисовать сову, но какая из них бро, а какая не бро - тот еще вопрос.

что не понимаю:
- Техника рисования: Я нашел в гугле очень крутой разбор функционала прокриэйта (и не один). Инструментарий понятен. А как этим рисовать - базовые формы со светотенью - не очень понятно. Вот  этот ролик (youtube.com/watch?v=Ux1b1-QUwYg) я на весь ютуб нашел, но возникает вопрос, на сколько это правильный подход к рисованию чб светотени в диджитале. Если вкратце - какой кистью что рисовать и основные приемы я в достаточном объеме пока не нашел.

* Ну и да, думаю программы меж собой не сильно отличаются в приемах рисования. На примере других программ тоже можно, не обязательно прокриэйт, я пойму.

- Как понять что пора переходить от кубов к рисованию инвалидов. Ну тут нечего добавить =)

Буду благодарен за советы.

пидоры, помогите,пидоры помогите,реактор помоги,рисование
Развернуть

черно-белое Софи Лорен 

Софи Лорен на своей яхте, 1961 год.

черно-белое,ЧБ, ч/б, черно-белое, черно белое,Софи Лорен

Развернуть

Отличный комментарий!

показалось?
ldld ldld26.06.202410:17ссылка
+34.1

Каляки-Маляки фэндомы нарисовал сам 

Давно сижу на реаксторе, но никогда ничего не выкладывал, и вот решил поделиться своей работкой.
Рисую давно, но мало.
Критика, определённо, нужна, ибо я на самоучкичах.
\ \ I ( L А V \ к { к / !,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,фэндомы,нарисовал сам
Развернуть
В этом разделе мы собираем самые смешные приколы (комиксы и картинки) по теме 2D арты чб (+1000 картинок)