много буковок

Древнеримские граффити

разборки, дебилы, гопота.

Самые странные олимпийские игры.

Стоимость билетов и Русско-японская война помешали прибыть в Америку большинству европейских и азиатских спортсменов. На старт забега вышли только несколько опытных марафонцев, остальные участники были бегунами на средние дистанции и всевозможными чудиками. Среди них выделялись десять никогда не бегавших марафон греков, двое босых представителей южноафриканского племени тсвана и кубинский почтальон Феликс Карвахаль. Проиграв свои деньги в кости после прибытия в США, он добирался в Сент-Луис пешком и на попутках. На стартовой линии кубинец появился в белой рубашке с длинными рукавами, в тёмных брюках и в обычной уличной обуви. Организаторы дали ему ножницы, чтобы обрезать штанины.

Марафон начался в три часа пополудни, когда температура воздуха достигла 35 градусов. Маршрут проходил через семь холмов с утомительными подъёмами, во многих местах на пыльной трассе были рассыпаны камни, подвергавшие бегунов риску получить травму, а кроме того, им приходилось опасаться едущих мимо машин. Организатор игр Джеймс Салливан минимизировал приём спортсменами жидкостей, поскольку хотел наблюдать за последствиями контролируемого обезвоживания, поэтому выпить свежей воды бегуны могли только на водокачке (10 километров от старта) или из колодца (20 километров).

Калифорниец Уильям Гарсия чуть было не стал первым человеком, умершим во время Олимпиады: он упал в обморок у дороги и был госпитализирован с желудочным кровотечением. Джон Лордон перенёс приступ рвоты и выбыл из гонки, Лена Тау согнали с трассы бродячие собаки. Вопреки неудобной обуви и одежде, кубинец Феликс Карвахаль показывал неплохое время, пока не украл два персика из стоящей у дороги машины и не закусил подобранными на обочине яблоками. Почувствовав колики, он прилёг и задремал.

У отметки в 15 километров несварение также настигло американца Фреда Лорца, который решил проехать вперёд на одной из попуток.

Тем временем Лорц закончил свою 18-километровую поездку в автомобиле, пробежал остаток дистанции и завершил марафон за без малого три часа. Толпа взревела: «Победил американец!» Элис Рузвельт, дочь президента США, возложила на голову ему венок и собиралась повесить на шею золотую медаль, когда организаторы объявили его мошенником. Лорц засмеялся и объявил, что не собирался принимать награду, поскольку закончил гонку шутки ради.

Хромавший по дистанции Хикс тем временем услышал о дисквалификации Лорца, оживился и заставил себя бежать трусцой. Тренер дал ему ещё одну дозу стрихнина — на этот раз с коньяком. «Последние три километра трассы, — писал один из зрителей, — Хикс бежал механически. Его взгляд был безжизненным, мертвенная бледность лица и кожи усугубилась; руки были похожи на гири, тянувшие его вниз, он еле волочил ноги, а колени его почти не гнулись».

У Хикса начались галлюцинации, и ему стало казаться, что до финиша осталось ещё больше половины дистанции. На последнем километре он начал просить еды, потом решил прилечь. Ему дали ещё коньяка и два яичных белка. На входе на стадион спортсмен мог только неловко шаркать. Тренеры перенесли его через финишную прямую, держа над головой: это был победитель. Вскоре проснулся и побежал Феликс Карвахаль — он стал четвёртым.

Ну, Я всё ещё троль и лжец.

Нулевые пациенты или три истории о людях, ставших причиной смертельных эпидемий.

Ирландка Мэри Маллон, эмигрировавшая в США в возрасте 15 лет, не была ни шпионкой, ни убийцей. Тем не менее в карантине она провела около 20 лет, и второе заточение стало для нее пожизненным. В начале XX века, не желая ничего дурного, девушка стала преступницей номер один.

Переехав на Запад, Мэри устроилась кухаркой в богатую семью, и все шло хорошо, пока работодатели не заболели. Девушка переехала в другую семью, но и тут у детей и взрослых началась диарея и лихорадка, а одна из прачек скончалась. Мэри сменила еще несколько домов, но странные недомогания следовали за ней по пятам.

Специально нанятый для расследования санитарный врач Джордж Альберт Сопер установил, что у всех заболевших была одна и та же кухарка. Найти ее удалось по горячим следам: Мэри как раз успела поработать в пентхаусе на Парк-авеню, где двое слуг оказались госпитализированы, а хозяйская дочь умерла. Руководствуясь симптомами, Сопер предложил кухарке сдать анализы на брюшной тиф, чтобы узнать, является ли она переносчиком. Девушка категорически отказалась, посчитав, что ее преследуют.

Тем не менее вскоре кухарку арестовали прямо на рабочем месте и отправили в тюрьму. Там у нее все-таки взяли анализы, благодаря которым, врачи, разумеется, обнаружили очаг тифоподобных бактерий в желчном пузыре. Мэри предложили удалить желчный пузырь, но она по-прежнему категорически отказывалась признавать себя носителем болезни. Правда, призналась, что не очень хорошо соблюдает гигиену и не понимает цели мытья рук. В результате ее отправили на три года в больницу, которая располагалась на острове Норт-Бротер и специализировалась на лечении оспы и изоляции больных от окружающего мира.

Поскольку болезнь никак себя не проявляла, лечащий врач пришел к выводу, что Мэри можно освободить из карантина при условии, что она никогда не пойдет работать кухаркой и будет принимать все разумные меры для предотвращения передачи инфекции другим. Мэри приняла эти условия и устроилась прачкой, но... платили мало, и через несколько лет девушка под псевдонимом Мэри Браун снова нанялась на кухню. И все началось снова.

На сей раз вычислить переносчика оказалось сложнее, так как девушка увольнялась сразу же, как только у работодателей появлялись симптомы заболевания, и меняла имена. Впрочем, ее все-таки вычислили и отправили на второй карантин. Уже пожизненно. От сотрудничества Мэри по-прежнему отказывалась, и следствию даже не удалось установить точное количество умерших. Доподлинно известно о трех, но историки полагают, что их было больше.

На остров к Мэри Маллон, которая вошла в историю как Тифозная Мэри, неоднократно приезжали журналисты. Прежде чем взять у нее интервью, они проходили инструктаж, на котором им объясняли, что даже стакан воды из рук Мэри брать нельзя. Умерла она в возрасте 69 лет от пневмонии. После вскрытия тела врачи подтвердили версию о том, что возбудители опасной болезни жили в ее желчном пузыре. Скорее всего, тиф был у Мэри с рождения и передался ей в утробе матери.

В конце августа 1976 года школьный учитель Мабало Локела из Заира (сейчас Демократическая Республика Конго) вернулся из путешествия по стране в родную деревню Ямбуку. С собой он привез не только подарки — тушу антилопы и обезьянье копченое мясо, но и ломоту в суставах. Сначала мужчина решил, что заразился малярией. Признаки этой болезни были ему хорошо знакомы, так как комаров на местных плантациях всегда было полно, а москитные сетки на окнах для жителей деревни — непозволительная роскошь.

Для уточнения диагноза требовалось сделать анализы, чтобы затем под микроскопом найти возбудителя — малярийных плазмодиев, но местный госпиталь был настолько беден, что вместо медперсонала уход за больными осуществляли монахини из Бельгии. А об анализах и речи не шло. Осмотрев больного, одна из сестер согласилась с диагнозом малярия, сделала укол, и через пару дней Мабало Локела отправился домой.

Первое время казалось, что инъекция работает, но потом лихорадка вернулась с удвоенной силой. Вскоре мужчина настолько ослаб, что не мог вставать. Его мучили приступы диареи и рвоты. В отчаянии жена попросила монахинь прийти к ним, и, когда сестры вошли в маленькую хижину, обнаружили Мабало, лежащего на низкой кровати, облитого потом и едва дышащего. По ушам, под носом и глазами растекалась кровь. Когда жена спросила, смогут ли сестры помочь ее мужу, одна из них покачала головой. «Это что-то новое», — тихо сказала она.

Вскоре Мабало Локела умер. А после похорон заболел 21 человек из его семьи. По африканским традициям, тело покойника обмывают родственники и проводят с ним всю ночь. Одна за другой начали умирать бельгийские монахини, а следом за ними и другие пациенты. Как показало дальнейшее расследование, в этой африканской клинике было всего пять стеклянных шприцов и многоразовые металлические иглы, которые почти никогда не стерилизовались. Неудивительно, что заразились почти все.

Когда масштаб заболевания стал понятен, в поселок вызвали столичных врачей. Но в то время о вирусе Эбола еще никто не знал, поэтому предпринимались меры против тифа и желтой лихорадки. Слишком похожими были симптомы. Только лечение не помогало. Когда поселок наконец закрыли на карантин, в больнице скончалось 80% сотрудников. Вспышка остановилась еще не скоро, да и то после того, как ситуацией всерьез обеспокоилась Всемирная организация здравоохранения.

Эмбер Херд и Джонни Депп посетили первое заседание суда по делу о клевете

Пару дней назад Высоком суде Лондона состоялся судебный процесс по делу о клевете.

Судебный процесс по иску Джонни Деппа о клевете против принадлежащей Руперту Мердоку британской газеты The Sun начался на этой неделе в Англии, поскольку адвокат актера «Фантастических тварей» утверждает, что иск касается публикации, в которой его обвиняли в домашнем физическом и психологическом насилии по отношению к актрисе Эмбер Херд.

Судебный процесс, который, как ожидается, продлится около трех недель, начался в понедельник со вступительных заявлений адвокатов Деппа и газет News Group. Очевидно, что у каждой стороны был очень разный взгляд на суть этого спорного иска, где Депп судится с издателем The Sun и его исполнительным редактором Дэном Вуттоном из-за статьи, в которой Деппа назвали "избивающим жену". Аналогичный иск Деппа против Херд лично будет рассматриваться позже в этом году в Соединенных Штатах по поводу статьи, которую актриса написала для Washington Post, также утверждая, что Депп издевался над ней.

Дэвид Шерборн, ведущий адвокат Деппа по британскому иску, отметил, что этот иск определит, верны ли утверждения Херд или нет. Если это не так, то Депп должен получить моральную компенсацию. Шерборн объяснил это так: "Речь идёт не о деньгах, а о репутации. Мистер Депп ясно дал это понять на различных слушаниях. Вот почему он пришел сюда – чтобы очистить свою репутацию."

Шерборн утверждает, что Херд сфабриковала свои заявления о жестоком обращении и что на самом деле это Херд нападала на Деппа. Затем адвокат обратил свое внимание на Wootton and The Sun, отметив, что газета "повторила утверждения г-жи Херд, ссылаясь на то, что описала как "неопровержимые доказательства" в ее пользу "в явной попытке подтвердить в сознании нескольких миллионов читателей, что эти ужасные и серьезные обвинения в преступлении были правдой".

Шерборн сказал, что дело сводится к определению того, кто лжет: Депп или Херд. Он утверждает, что Деппу не было бы смысла ехать в другую страну, чтобы начать дорогостоящий судебный процесс о диффамации, если бы он знал, что претензии против него были правдивы.

Естественно, однако, что именно это утверждали юристы газет News Group в своем вступительном заявлении. Саша Уасс утверждала, что "подсудимые докажут, что описание мистера Деппа как "избивателя жены" является абсолютно точным и правдивым, что содержание статей правильное, а именно, что истец избил свою жену Эмбер Херд, причинив ей значительные телесные повреждения и в некоторых случаях заставив ее опасаться за свою жизнь. Эта защита подкрепляется свидетельскими показаниями, медицинскими доказательствами, фотографиями, видео-и аудиозаписями, цифровыми доказательствами и сообщениями мистера Деппа."

Джонни Депп заявил, что решил развестись с Эмбер Херд после того, как она испражнилась в их супружеской постели "в шутку". Он отрицал, что избивал ее, и сказал, что это она нападала на него на протяжении всего их брака. В письменном заявлении актер сказал, что Херд или "возможно, один из ее друзей" были ответственны за инцидент, но утверждал, что она выставила это как "просто безобидную шутку", и это была последняя капля в их ухудшающемся браке.

7 июля он выступил в суде и сказал, что "немыслимо", чтобы он когда-либо ударил женщину, ссылаясь на свое южное воспитание и говоря, что он считает рыцарство "очень важным".

Он сказал: "это сильная и центральная часть моего морального кодекса, что я никогда не ударю женщину, ни при каких обстоятельствах когда-либо. Я нахожу это просто немыслимым, и это никогда не произойдет.'

Отрицая, что нападал на Херд, он также начал яростную атаку, обвиняя ее в том, что она "расчетливая, самовлюбленная социопатка", которая вышла за него замуж, чтобы продолжить свою карьеру.

Его защита размотала цепочку инцидентов, в которых она нападала на него на протяжении всего их брака, в том числе когда она бросила в него бутылку водки, сильно поранив ему палец, в Австралии в 2015 году.

Депп также привел другой инцидент, в котором она "неоднократно" оскорбляла его и ударила по лицу на частном чартерном рейсе в 2014 году и утверждал, что она снова ударила его, когда он закрылся от нее в туалете.

В свою очередь, адвокаты актрисы изобразили Деппа как домашнего насильника, который неоднократно нападал на нее, когда был пьян или под воздействием наркотиков.

Из других заявлений во время первого слушания, DailyMail подготовил список:

• Херд однажды сказала своему бывшему начальнику Службы безопасности мистеру Джерри Джаджу, что актер "толстый старик" и "она не знает, почему вышла за него замуж";

• Актер настаивал, что никогда не был жестоким, но признался, что пробовал "все виды наркотиков, известных человеку, с очень юного возраста";

• Он рассказал о рукоприкладстве, которому подвергался в детстве, и сказал, что наркотики помогают справиться с "болью";

• Признался, что принимал наркотики с Мэрилином Мэнсоном "дважды" и еще раз со звездой "Мстителей" Полом Беттани;

• Вспомнил, как друг Ривер Феникс трагически погиб от передозировки героина в ночном клубе в Западном Голливуде;

• Вспомнил "разгром" отеля, где он останавливался с Кейт Мосс в 1994 году. Эта выходка обошлась ему в 10 000 долларов;

• Заявил, что в 1999 году оскорбил фотографов, чтобы защитить тогдашнюю партнершу Ванессу Паради, которая была беременна.

• Адвокат Деппа утверждал, что у Херд было "два внебрачных романа" с Илоном Маском и Джеймсом Франко;

• Тем временем адвокат Херд раскрыл сообщения, в которых он называл себя "монстром" - который, как она утверждала, был его "пьяным альтер-эго";

• Депп отрицал, что подрался с членом съемочной группы в 2017 году во время работы над фильмом "Город лжи".

Процесс продолжится и мы увидим, какую сторону медали присяжные сочтут наиболее правдоподобной.

                                1918 - 1998 

13 ноября 1943 года кинотеатр в оккупированном немцами городе Порхове превратился в пылающий ад. 64 килограмма тротила разнесли несущие балки и стены здания, крыша обрушилась прямо в разгорающееся пекло. Больше 700 (хотя данные сильно разняться) немецких солдат, 40 офицеров и 2 генерала Вермахта, которые минуту назад смотрели комедийный фильм, отправились на тот свет. Да — совсем как в «Бесславных ублюдках», только без Гитлера и тарантиновского китча. И не благодаря еврейской девушке, а силами советского партизана Константина Чеховича — почти забытого героя войны!

Взрыв в кинотеатре: одна из самых крутых диверсий Второй мировой 

Константин Александрович Чехович родился в 1919 году в Одессе, где окончил Индустриальный институт. Это довольно важный факт — он как минимум говорит о том, что Чехович был неплохим технарем. В 1939-м его призвали в армию, где он дослужился до командира взвода саперов в Литовской ССР. Через полтора месяца после начала войны Чеховича и еще четырех его сослуживцев отправили через линию фронта в сторону Ленинграда. Они должны были уйти в тыл к немцам, чтобы вести диверсионные операции и наладить связь с партизанами.

Но солдатам не повезло. 11 августа 1941 они то ли нарвались на патруль, то ли попали в засаду. Товарищей Чеховича убили, сам он попал в плен с серьезной контузией. К счастью, через пару недель он сумел сбежать, а еще через неделю связаться с партизанами 7-й Ленинградской бригады. Те, в свою очередь, дали ему задание: проникнуть в город Порхов, что в 88 километрах от Пскова, и слиться там с местным населением. Проще говоря, стать «спящим агентом». 

Следующие два года он провел, втираясь в доверие к немцам, и проявил себя как мастер конспирации. Чехович избавился от своего одесского говора и едва ли не сразу же женился на девушке по имени Евдокия Васильева, у которой снимал жилье. Непонятно, была ли она изначально как-то связана с партизанами (что возможно), но жизнь с партизаном в любом случае вынудила ее к этому — дом ее матери в селе Радилово стал убежищем, где Чехович встречался с руководством операции.

Константин устроился часовщиком, а затем — на местную электростанцию. По задумке лидера местных партизан Михаила Малахова Чехович должен был взорвать ее, но от этой затеи пришлось отказаться: вместо местных коллаборантов ее начали охранять немецкие войска. Тогда Чехович попытался пробиться в местный кинотеатр — и у него получилось. По иронии немцы, которые с таким рвением охраняли объекты инфраструктуры, чертовски недооценили важность охраны мест скоплений собственных офицеров. 

Здание кинотеатра располагалось в бывшем доме купца Зацкого. Построено оно было на совесть, да еще и было самым большим в городе. Помимо кинозала тут располагалась Служба безопасности СС, а прямо под крышей была резиденция военной разведки — подразделения Абвер-Норд. Так что для партизана просто устроиться сюда — все-равно что сорвать куш. На новом месте Чехович смог дослужиться до администратора кинотеатра. Однако действовать быстро было нельзя. Просто так занести 64 килограмма тротила было невозможно: потребовались долгие недели, если не месяцы, подготовки.

Тротилом Чеховича снабжали партизаны. Была разработана пугающе рискованная схема: Константин вместе с женой якобы отправлялись в лес за клюквой, или же к ее родственникам за яблоками; возвращался он с тюками, где под яблоками и ягодами была запрятана взрывчатка. Сохранилась даже такая байка: немецкие патрульные однажды решили проверить телегу с этими яблоками, попробовали их на вкус и тут же потеряли интерес — якобы они пропитались толом и стали горькими.

Схема для проноса взрывчатки в здание кинотеатра была еще более опасной и сумасбродной. Чехович чуть ли не каждый день проносил небольшое количество, приходя на работу. В этом ему помогала 15-летняя уборщица Евгения Михайлова, которая переносила тротил по зданию в ведре с грязной водой. Естественно, пригодились и саперные навыки Константина. Во-первых, тол (он же тротил, он же TNT) плавится в горячей воде, так что при должном умении ему можно придать нужную форму. Во-вторых, Чехович сумел установить заряды на несущих колоннах и стенах так, чтобы здание обвалилось, как карточный домик. Собственно говоря, так и вышло.

В «Бесславных ублюдках» кинотеатр сгорел под выдуманный фильм «Гордость нации» с выдуманным же «героем» Третьего Рейха Фредериком Цоллером. В истории Чеховича фоном стал немецкий фильм «Артисты цирка». В тот вечер был аншлаг. Кинотеатр рассчитан на 600 зрителей, однако в зал набилось 764 человека. Двое генералов, больше сорока офицеров, множество солдат абвера и СС, даже начальник здешнего концлагеря «Заполянье» Холомек — каждый десятый военнослужащий порховского гарнизона оказался под этой крышей. 

Ровно в 20 часов, 13 ноября 1943 года, кинотеатр, где Константин Чехович работал администратором, превратился в прах вместе со всеми, кто был внутри. После грандиозного взрыва здание, как и было задумано, сложилось, словно карточный домик. Из семисот нацистов выжили буквально единицы. Еще больше поражает тот факт, что невинные люди не пострадали: несмотря на риск срыва операции Чехович предупредил о диверсии не только уборщицу Евгению Михайлову, но и киномеханика Сергея Шелковникова — оба они бежали к партизанам. Сам Константин на момент взрыва уже вовсю гнал на велосипеде в леса, где его в безопасности ждали жена и сын. 

Скрыть последствия такой катастрофы у немецкого руководства не получилось. О ней, естественно, узнал Гитлер, назвавший устроившего этот взрыв своим личным врагом. Новость быстро разлетелась по миру: о ней на всю страну сообщило советское Информбюро. Командование Вермахта попыталось скрыть масштаб последствий: сотни погибших в кинотеатре похоронили в 192 могилах — по несколько человек под каждым надгробием. 

После взрыва

После этой операции Константин Чехович был назначен начальником штаба 2-го отряда 7-й Ленинградской партизанской бригады. Под его руководством партизаны пустили под откос 49 эшелонов, взорвали 4 железнодорожных и 9 шоссейных мостов, уничтожили 40 километров связи противника и около 3500 солдат Вермахта. 

Но даже несмотря на все это Чехович так и не был награжден по достоинству. Его должны были представить к званию Героя Советского Союза, однако церемония так и не состоялась. Судя по всему, у руководства возникли сомнения в его лояльности. Одно время в советских СМИ даже появлялись версии о том, что взрыв — это просто несчастный случай, или даже способ выгородить немецкого информатора. Эти версии не только абсурдны, но и были опровергнуты в начале 60-х, когда КГБ провело собственное расследование. Контрразведчик Евгений Голубев, (впоследствии дослужившийся до полковника) сумел доказать, что версия Чеховича правдива, и он действительно практически в одиночку провернул одну из величайших диверсий Второй мировой. 

Сам Чехович после войны прожил довольно скромную и спокойную жизнь: работал на партийных постах, а также, по иронии, занимался восстановлением железных дорог, которые в свое время сам же и подрывал. Впоследствии он переехал обратно на родину, в Одессу, где работал заместителем председателя Ильичёвского райисполкома, секретарём  партии Велико-Михайловского райкома и начальником цеха Одесского механического завода

Был награжден Орденом Отечественной Войны 2й степени, а в 2013 году ему была посвящена мемориальная доска в Прохотове.

Свадебный пиздец

Все, ну почти все помнят этот самый фильм:

Многие ли знают, что пиздец, происходящий на свадьбе в фильме, мало чем отличался от "традиционной" свадьбы в дореволюционной России.  Давайте ознакомимся с традициями дедов, которые женились.

спиздил тут , фото рандомные

ЦЕНА ВОПРОСА (ОРИЕНТИРОВОЧНО): Смета свадебных расходов конца ХIХ века: по уговору за невесту дано отцу — 15 рублей, на сговорины издержано — 3 рубля, на сватанье — 10 рублей, на вечеринку — 7 рублей, священнику — 3 рубля, на церковь — 1 рубль, на свадебные подарки — 25 рублей, на музыку — 10 рублей, на свадьбу — 40 рублей. Итого — 114 рублей - целое состояние! 

СЕЛЬСКАЯ СВАДЬБА Переселенцы из разных уголков России принесли в Таврийские степи свои национальные традиции, которые, переплетаясь с обычаями других «пришельцев», формировали новую, смешанную культуру. Но если христианский обряд венчания практически всегда проходил по утвержденным канонам, то последующее за ним веселье чаще всего напоминало языческую вакханалию. Вообще, свадьба для крестьянина была сродни «стихийному бедствию». 

По сложившейся традиции, еще при сватанье жених должен был предоставить отцу невесты нечто вроде древнеславянского «вена» — выкупа за невесту.  Сумма такого выкупа к концу ХIХ века установилась в сумме от 15 до 50 рублей, в зависимости от договоренности и обеспеченности жениха. Конечно, в сравнении с ценами на продукты в то время это были деньги немалые (фунт — 453 г — белого хлеба высшего сорта стоил 5 копеек, фунт мяса — 11 копеек, пуд картофеля — 60 копеек). После сватанья наступала очередь помолвки, вечеринки и наконец — свадьбы. Тут уж важно было не ударить лицом в грязь и показать себя «важным и богатым», то есть поить в течение недели не менее половины села. Свадебное веселье всегда сопровождалось непомерно обильным возлиянием, в котором принимали участие даже дети. 

Водка в жизни крестьян и рабочих издавна являлась одним из необходимейших продуктов, и её количество зависело только от благосостояния крестьян. Так, статистика 1900 года утверждала: «крестьянин с наделом до 0,9 десятины затрачивает на водку 84 копейки в год, а крестьянин с наделом от 3 до 14 десятин пропивает 5 рублей 76 копеек. В числе расходов на пищу у зажиточных крестьян водка являет самую крупную статью. Затрачивая на водку 5 рублей 76 копеек, тот же крестьянин издерживает на говядину 1 рубль 38 копеек». 

 Кроме расходов на водку, на свадьбе жених должен был потратиться на мелкие подарки всем ближайшим родственникам, торжественно одаривая их платочками, башмачками, рукавичками и так далее. Это тоже требовало денег — и больших! Поэтому зачастую, чтобы женить сына, крестьянской семье приходилось наниматься на работу, откладывая средства на свадьбу в течение 5-6 лет. Порой возникали непредвиденные расходы, собранных на свадьбу средств не хватало. И после окончания празднеств вновь доводилось идти в «кабалу». Основным продуктом потребления на свадьбах была водка, на закуску обращали внимания гораздо меньше. 

Пьяные свадебные гулянки были переполнены всевозможными «народными традициями», порой граничившими с полным безумием. Одна из самых «безобидных» — катание тещи по селу в грязной тачке — дожила и до наших дней.Некоторые такие сугубо свадебные традиции описывали в херсонских газетах того времени: «В одном из сел Херсонской губернии на второй день свадьбы по обычаю «продавали быка». «Быка» — отца невесты — привязывали за шею к бричке, запряженной лошадьми, и в таком виде водили от хаты к хате, где проводилась «продажа», щедро сдабриваемая крепкими напитками. Во время одной из свадеб, при переходе от хаты к хате, уже крепко пьяный «бык», желая показать свою силу, взревел диким голосом. Испуганные лошади рванулись вперед, увлекая за собой несчастного, и на повороте оторвали ему голову». 

 В другом селе на коньке крыши устанавливали табурет с бутылкой водки и закуской на нем. Жаждущие острых ощущений штурмовали неприступную крышу, а, взобравшись, должны были там же, на высоте «оприходовать» приз. Причем, как сообщала газета, в штурме крыши принимали участие даже женщины. Одним из непреложных атрибутов сельских свадеб была стрельба. Пьяные крестьяне носились по селу на лошадях, не разбирая пути, давя домашнюю птицу и паля из ружей. Что и говорить, ружье в руках пьяного — всегда к несчастью. 

Порой весело начавшаяся свадьба заканчивалась плачевно: 18 октября 1901 года в селе Натальино Херсонского уезда один из участников веселья, сидевший в бричке, для громкости выстрела вложил в заряд большое количество пороха, а ствол плотно забил пробкой. При выстреле ружье разорвало. Осколком была убита наповал дружка невесты, сидевшая в соседней бричке. Стрелку оторвало палец. 

ГОРОДСКАЯ СВАДЬБА Городские свадьбы были немного спокойнее, здесь обходилось без стрельбы, так как полиция зорко следила за соблюдением порядка. Хотя и она порой не могла справиться с подгулявшими гостями. Вот как описывает городскую свадьбу на Сухарном в 1906 году очевидец: «В избе за столом, обставленном бутылками, из-за которых кое-где виднеются тарелки с едой, сидят пожилые мужики и бабы. За другим столом, уставленным сладостями, сидят молодые девушки. Парни-шафера имели прикрепленные на фуражках, груди и плечах красные розы. Кумушки — с генеральскими лентами на груди. Девушки давно уже потеряли свой национальный убор, и их одежда составляла смесь городской и деревенской. Белые туфли, гимназическая форменная юбка, деревенский передник, прическа-«гейша», кофта с модными рукавами по старому фасону. Эдакий декадентский вкус. Так одеты богатые девицы, имеющие претензии на звание барышень, «бьющие на фасон». Большая часть в ситцевых кофтах и такой же юбке. На улице увеличивается толпа, появляются незваные, образуется широкий круг. Появляется гармошка, скрипка. Танцы старые: ухабистая полька, венгерка и «скаженный» вальс. Время идет. Толпа веселеет».

 Порой в самый разгар веселья появлялись «любители чужой собственности», которые, смешавшись с гостями, спокойно очищали их карманы. А наутро полицейские, выслушивая жалобы еще не протрезвевших гостей, составляли протокол: «2 февраля в 3-й полицейской части города Херсона злоумышленники забрались в помещение, где проходило веселье, потушили все огни и среди наступившего мрака и сумятицы стащили со столов и из карманов все, что попало им под руку».

Сельские и городские свадьбы, за редким исключением, всегда проходили по одному сценарию, и финал пьяного веселья можно было без труда предугадать. 

ОХУИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ: Из интервью сотрудника газеты «Родной край» с одним из гостей, гулявшим на свадьбе в далеком 1914 году: 

«- Хорошо ли погуляли?— Сначала хорошо, а потом хуже.— Чем хуже?— Драка была, дяде Семену морду отдавили. Сначала-то все было честь по чести, пили, закусывали. Потом дядя Семен слабым оказался, свалился под лавку. А тут как на грех Гришка Косой на гармонике играть начал. Васька Кудряш в пляс пустился да ненароком наступил дяде Семену на морду, тот заорал. А Машка-то разозлилась, что мужа обижают, схватила кочергу да хотела Кудряшу съездить. Да ненароком попала по лампе и жениху по голове. Лампа вдребезги, а жених не разобрал, в чем дело, и думал, что это его Гришка Косой сзади съездил. Да как развернется ему по башке! Косой хотел дать сдачи да и зацепил по носу свекра. Ну и пошла потеха — кто кого. А в это время Матрена надела шубу наизнанку и хотела в избу верхом въехать, чтобы у молодых было столько добра, сколько волос в меху. Примета есть такая. Да застряла в дверях. В избе драка, Матрена визжит. Полиция прибежала. Троих в холодную посадили, а там опять все чин-чинарем пошло».

Специально для Crunchyroll Россия Дмитрий Кинский поговорил с Ильёй о том, как пробиться в аниме-индустрию, о трудностях переезда из России в Токио, об отношении к критике в сети, а также узнал о его будущих проектах — оказывается, Илья готовился стать режиссёром аниме по «Гарри Поттеру»! 

Расскажи немного о себе: чем ты занимался до того, как взялся за аниме «В стране чудес»? В России — до Японии.

Илья Кувшинов: В России я работал сначала концепт-художником для видеоигр, а потом режиссёром моушн-комикса. После этого проект закончился, а я хотел дальше режиссировать и решил поехать в Японию. 

А в Японии до 2016 года?

Илья Кувшинов: Я в основном фрилансил на видеоигровые компании. На американские комикс-компании. На IDW Publishing и 2000 AD. В основном рисовал персонажей для игр, обложки для разных книг. Всё по чуть-чуть. Не было никакой постоянной работы. Были только маленькие заказы. 

Насчёт игр. Над чем работал, если не секрет?

Илья Кувшинов: Проблема в том, что... там очень много питча (pitch, презентация проекта. — Прим. ред.). А для того, чтобы запитчить игру, нужны примеры — чтобы <потенциальные заказчики> понимали, какой она будет на вид. Очень часто моя работа состояла именно в том, чтобы нарисовать персонажей для питча и… после этого игра не выходила. Они такие: «Нет, эта игра нам не подходит». Потому что там очень странная игровая механика или непонятный мир. И очень много моей работы я не могу показывать, потому что NDA запрещает мне их куда-либо выкладывать. Но сейчас я работаю над игрой, которая всё-таки выйдет. Это уже не питч, а настоящая игра. Но я про неё пока не могу говорить. 

То есть, студию назвать тоже не можешь?

Илья Кувшинов: Студию назвать могу. Это <крупная японская игровая компания> (после интервью Илья попросил не разглашать название студии. — Прим. ред.).

А, ещё вышла-таки одна игра с моими персонажами, она называется «18» — она для мобильных телефонов. Это ритм-игра. Ритм-игра с сюжетом!

На основе иллюстраций игры в 2017 году было снято аниме 18if. Поддержка игры была прекращена в прошлом году.

Насчёт <крупной японской игровой компании>. Она обычно делает игры по франшизам. Твоя игра — по франшизе? 

Илья Кувшинов: Это оригинальная игра.

«В стране чудес» — твой первый крупный проект. И в том, что тебя пригласили работать над ним, был элемент случайности…

Илья Кувшинов: Да, там всё было очень-очень случайно. Это моя самая любимая история, которую я часто рассказываю. Режиссёр таких анимационных фильмов, как Colorfull и Miss Hokusai, Кэйити Хара готовился к препродакшену нового фильма. Фильм был основан на детской книге 80-х годов, и он как раз думал, кому же дать работу дизайнера персонажей. Это человек, который рисует всех персонажей. Придумывает, как они одеты. Придумывает, как они выглядят с разных ракурсов. И потом этот дизайн используется аниматорами, чтобы двигать персонажей и знать, как они выглядят с разных сторон.

Ходил он, искал-искал. И как раз в 2016 году вышел мой первый артбук с моими работами. Кэйити Хара зашёл в книжный магазин, там стоял мой артбук. Он был распечатан. <Кэйити> его полистал, посмотрел. Подумал, что у этого японца очень странное имя — Илья Кувшинов. Он сначала посчитал, что это псевдоним такой. Вернулся домой, позвонил продюсеру и говорит: «Вот тут понравился мне один Илья Кувшинов, может, мы спросим его, не хочет ли он помочь?» Позвонил продюсер издательству нашей книги — так они связались со мной, потому что у меня нигде нет адреса почты. После звонка Кэйити Хара понял, что я не японец, но он не знал какого я пола. <хихикает> Он думал, что придёт блондинка, красавица русская. А пришёл не просто брюнет, но ещё и мальчик. Он очень расстроился. На самом деле нет. <смеётся>

Так получилось, что я получил работу. И на самой первой встрече он сказал, что поручит мне персонажей. А потом он спросил: «Не знаешь, кому можно поручить дизайн локаций, объектов, автомобилей и так далее?» «А давайте это я тоже попробую» — говорю. «А за это вы меня научите всему — как снимаются анимационные фильмы в Японии, покажете все процессы». И он согласился. <смеётся> 

Когда я работал над этим фильмом, я не просто рисовал персонажей, фоны и потом исправлял анимацию, а ещё вместе с режиссёром был на всех встречах, обсуждениях, везде присутствовал и делал заметки, запоминал.

Насчёт артбука: он продаётся только в Японии или в других странах тоже? Например, в России?

Илья Кувшинов: Мы сейчас работаем с издательством, и он выйдет в России. Либо в конце этого года, либо в следующем. Так-то, конечно, этот артбук можно заказать из других стран — через Amazon. Доставка не бесплатная, но… это единственный минус. А сама книга есть на японском и английском языках. И там 8-10 страниц с текстом. 

Иллюстрация из артбука ETERNAL

А до «В стране чудес» ты пытался пробиться в аниме-индустрию? И как это вообще было?

Илья Кувшинов: До «В стране чудес» мой план был в том, чтобы закончить анимационный колледж в Японии и потом найти какую-нибудь работу. Самое интересное, что я уже сдал все экзамены, и должен был нести деньги за оплату первого семестра — ужасная сумма. И буквально перед походом мне позвонил продюсер и спросил, не хочу ли я в фильме поучаствовать. Я такой: «О! Можно в колледж не ходить». Потом прихожу в колледж, забираю документы: «Извините». А они мне: «Ладно. А что за причина?» Я говорю: «Мне дали работу в анимации». Очень повезло, да.

Так, теперь к Японии. Как ты вообще очутился там?

Илья Кувшинов: До 2014 года я не осознавал, что это возможно. Что я, вот такой русский мальчик, могу взять и приехать в Японию. Я не думал об этом. Не думал: «Вот бы в Японию переехать». Никогда даже не мечтал. Но получилась такая ситуация: на DeviantArt у меня была иллюстрация, где девочка стоит на фоне реки, которая протекает в Сибуе, одном из районов Токио. Как я нарисовал арт: зашёл в Google Street View, нашёл реку и взял её за референс. А потом дорисовал девочку. И под этой картинкой появился комментарий на русском: «О, это недалеко от моей работы». Я такой: «Что? Подожди, русский комментарий под картинкой, где нарисован японский город?» И я ей сразу пишу в личку: «Ты что, живёшь в Японии?» А она мне: «Ну да». Мы разговорились, и она мне рассказала, что у неё есть друзья, которые приезжают в Японию в языковую школу по студенческой визе, учат язык и — если очень повезёт — остаются работать. И я такой: «Ого, это возможно!» И сразу появились мысли, что надо это сделать. Что я должен попробовать. Я сначала приехал на три месяца, а потом просто продлевал и два года учился в языковой школе. <...> Ужасные совпадения. Иногда я задумываюсь, что если бы не мелочи, было бы всё по-другому. Всё бы не закончилось тем, что я остался в Японии и работаю над анимацией.

Дорого было переезжать в Японию?
Илья Кувшинов: Да, я потратил все свои сбережения… В первый же месяц. Нужно было заплатить за школу, общежитие — и всё наперёд. Я переехал, и у меня остались деньги только на пропитание. Потом они закончились, но, к счастью, у меня была работа… как дорисовывал обложку для комикса, делал ещё мангу на заказ… Так что я был прямо на волоске от того, чтобы остаться без денег. 

А что за манга?
Илья Кувшинов: Манга называется Chromatiq. У неё вышло две главы. И когда я работал над третьей, мне предложили работу над фильмом. Поэтому она не дорисована. Но она где-то есть в сети. В моём артбуке есть несколько страничек, несколько концептов. Два «чаптера», наверное, даже не имеет смысла читать, потому что там даже история не началась. Только на картинки посмотреть. <...> Планов закончить мангу нет, потому что теперь я занимаюсь аниме. Здесь невозможно остановиться, потому что постоянно нужно кому-то помочь. У меня сейчас расписано все как минимум на год вперед. Аниматоров не хватает, режиссёр звонит тебе и спрашивает: «Слушай, а можешь помочь?» Я говорю: «У меня сейчас идёт работа над проектом, я освобожусь, например, в августе». И он: «Ну всё, я тебя забил на после августа». Потом мне кто-нибудь другой звонит, и я говорю: «Ну теперь я занят до следующего года». А он мне: «Давай тогда до 2021-го». Так что здесь уже не до комиксов, ничего не попишешь. 

Chromatiq

Наверняка у тебя были собственные представления об аниме-индустрии, отличающиеся от действительности. Что тебя больше всего удивило, когда ты в неё попал? Что было не так, как ты думал?

Илья Кувшинов: Многие думают, что японские работники компаний самые настоящие роботы: приходят и идеально всё делают. Это оказалось не так. Но всё из-за того, что в анимационной индустрии очень много рабочих мест творческих. А творческая работа может перевернуть мозги набекрень. Выяснилось, что очень много людей резко перестают ходить на работу. Есть много людей, до которых нельзя дозвониться. Они резко прекращают работать. Этим я был удивлён. 

И процесс того, как делаются фильмы и анимация в Японии… оказывается, я совершенно ничего о нём не знал. Когда я начал работать, анимировать, ходить везде, выяснилось, что работает всё совершенно по-другому. Поэтому мне очень повезло, что тогда сказал: «А давайте вы мне поможете и расскажете, как что работает». Если бы я делал только дизайн персонажей, то не знал, как всё это работает. Как записывается звук, как аниматоры делают анимацию, как сэйю подбирают. Очень много всего происходит. Режиссёр везде ходит, проверяет, контролирует. Очень интересно.

Кстати, а ты планируешь ещё работать с Кэйити Харой в дальнейшем? Или ты не можешь раскрывать информацию?

Илья Кувшинов: Я не могу раскрывать информацию. <смеётся> Один из больших минусов рынка индустрии развлечений в том, что я почти ничего не могу говорить о ещё не вышедших проектах.

Birthday Wonderland, иллюстрация для журнала NewType

Вернёмся к индустрии: а что тебя больше всего разочаровало? Были такие моменты, не считая внезапно исчезающих людей?

Илья Кувшинов: Есть отличный пример. Для меня всегда работа над аниме была мечтой. «Как же наверное там круто, и все крутые, всем это нравится, обожают свою работу!» На самом же деле очень мало людей, которые обожают свою работу. Они относятся к своей работе... как к работе. Очень часто были ситуации, когда какой-то аниматор сделал потрясающую вещь, я к нему подхожу и говорю: «Блин, это так здорово!» А он в ответ: «А, хм... ага... спасибо». Для него это работа, этим он зарабатывает деньги. А не потому, что обожает анимацию или рисовать. Такие люди бывают редко. Я был расстроен, но понял, почему так.

А почему так?

Илья Кувшинов: Потому что это тяжёлый труд. Когда ты много-много работаешь — тяжело, даже если любишь это дело.

А ты всё ещё горишь этим?
Илья Кувшинов: Да, конечно. Поэтому когда я работал над фильмом, все мной очень удивлялись. Бегает тут, сверкает глазами, постоянно всех хвалит и так далее. Это никуда не ушло.

Часто японцы жалуются на то, что условия для художников в индустрии довольно-таки суровые: финансы не соответствуют объёму работы. Насколько это правда?

Илья Кувшинов: Да, это так. 

И ты получаешь меньше, чем хотелось бы?

Илья Кувшинов: Со мной-то всё в порядке, потому что я даже забесплатно могу сейчас продолжать работать, так как у меня есть другая работа, связанная с обложками и рекламой. 

А как ты думаешь, почему так сложилось?

Илья Кувшинов: Потому что очень много всего производится. И очень много рискованных проектов. Например, в Америке есть Pixar, и они один фильм делают пять-шесть лет. Они делают его так, чтобы он максимально хорошо продался во всём мире. Потому что если он хорошо не продастся, студия потеряет очень много денег. Соответственно, такие фильмы стоят по 80-100-120 миллионов долларов. Они не могут себе позволить того, чтобы фильм провалился. 

В Японии очень много уникальных проектов совершенно безумных жанров в очень разных стилистиках, и они все производятся с расчетом на то, что студия должна оставаться на плаву в случае провала. Поэтому зарплаты ниже. Грубо говоря, художник в Pixar получает в 10 раз больше в месяц, чем аниматор высокого уровня в аниме-индустрии. Это земля и небо. Меня все спрашивают, почему я поехал в Японию, а не в Америку, где зарплаты лучше. Но я уехал не деньги зарабатывать, а потому, что люблю японскую индустрию. Хочу учиться у мастеров. Хочу быть частью именно этого вида развлечений. 

Ты говорил, что работал над дизайном персонажей и локаций, а также правил анимацию. Что из этого тебе больше всего понравилось? 

В каком направлении ты бы хотел развиваться дальше? 

Илья Кувшинов: Больше всего мне нравилось править анимацию, когда работал над фильмом. Но я бы хотел развиваться в направлении режиссёра, в направлении создания раскадровки и постановки.

А отличается профессия режиссёра анимации от режиссёра обычного кино?
Илья Кувшинов: Да, очень сильно отличается. Как минимум в Японии очень распространено то, что режиссёр сам рисует раскадровку. В кино режиссёр обычно режиссирует. Если это не касается игры актеров, он обычно просто сидит и говорит: «Да, вот так хорошо, вот этот дизайн хороший, а вот эта музыка не подходит». И смотрит раскадровку. А потом на площадке говорит, как играть и снимать. В японской анимации режиссёр сам рисует раскадровку, работает и постановщиком, и оператором, и всеми актерёми. Режиссёр рисует актёров и то, как они должны играть. И где находятся, и как говорят, и какие эмоции показывают. А потом объясняет аниматорам, чего он хочет от них. Разница великая.

«В Стране Чудес»

Известно, что будет продолжение Ghost in the Shell: SAC_2045. А ты будешь работать над ним?

Илья Кувшинов: Штука в том, что мы делаем его прямо сейчас. Я тоже в этом участвую. Как фрилансер. Раз в неделю показываю дизайн и обговариваю следующий.

А можешь объяснить, почему авторы выбрали 3D-формат для продолжения «Синдрома одиночки»? 

Илья Кувшинов: Такая была ситуация: есть режиссёр, которого зовут Синдзи Арамаки. Он работает в студии, которая делает 3D-анимацию вроде Appleseed и недавнего «Капитана Харлока». И как-то раз Арамаки запитчил продолжение Ghost in the Shell в 3D президенту Production I.G, то есть началось все именно с 3D. И президент Production I.G сказал: «А давайте вы вместе с Камиямой (режиссер первых SAC) снимете новый Ghost in the Shell в 3D». Так и получилось, что Ghost in the Shell снимают два режиссёра, и если бы не идея Арамаки снимать новый сериал в 3D, то никакого нового Ghost in the Shell не было бы вообще — ни в 3D, ни в 2D. У Камиямы есть опыт во франшизе, а у Арамаки — работы с 3D, больше 30 лет. Сценарий пишет Камияма. И они всегда вместе на наших собеседованиях по поводу дизайна.

Что ты сам думаешь о решении сделать SAC_2045 в 3D? Поддерживаешь или есть другие мысли по этому поводу?

Илья Кувшинов: Есть много плюсов. Самый большой минус 3D в том, что… если ты хочешь сделать сериал на 4 или 8 часов за 2 года, когда нет ресурсов и времени, если использовать 3D и пытаться как можно быстрее его делать, то приходится на чём-то… не то чтобы экономить... Приходится не тратить на что-то так много времени, как хотелось бы. Это единственный минус. 

Очень большой плюс в том, что… Давай лучше про минусы 2D тогда. Главный минус 2D в том, что картинка зависит от того, какой уровень навыков у аниматоров. Если аниматоры не успевают, приходится брать аниматоров, у которых меньше опыта и навыки другого уровня. И картинка внезапно проседает. Персонажи не похожи на самих себя. Или они двигаются не так интересно. Вдруг качество становится ниже. А в 3D ты смоделировал персонажа, и он везде остаётся таким же. Он внезапно не превращается в странного персонажа, не похожего на самого себя. Не начинает двигаться рывками. Это очень большой плюс. А в 2D-анимации могут выйти очень-очень грубые сцены, особенно если это сериал на 26 серий и если вдруг заболеет режиссёр анимации и не сможет править, когда уже нужно сдавать. 

Поэтому всё больше зависит не от того, нравится ли людям картинка. Они решили так не потому, что 3D лучше 2D. Они решили так потому, что ловко получилось: «У нас тут есть 3D-студия, запитчили Ghost in the Shell, и как раз Камияма закончил свой последний проект и может начинать новый». 2D-аниматоров не хватает, но 3D-художники и аниматоры есть. В японской индустрии надо ждать аниматоров. <...> Создание 3D-фильма — отличный способ дать работу людям, которые хотят работать в анимации, но не умеют рисовать. И обойти порог того, что все аниматоры заняты, когда нужно делать новый проект. Такая сейчас ситуация в Японии. Очень много выходит 3D-анимационных сериалов, которые выглядят отлично. К примеру, Beastars.

А как фанаты восприняли новый Ghost in the Shell в Японии?

Илья Кувшинов: Все, кто посмотрели аниме, рады. А те, кто не посмотрели, потому что им не понравился трейлер, много чего упустили. В аниме есть не только визуальная составляющая. Там есть наши любимые актёры из первых частей. Там есть потрясающая история, написанная всё тем же Камиямой. Там есть труд сотни людей, работающих для того, чтобы развлекать зрителей

Из-за того, что сериал в 3D, экшен-сцены выглядят потрясающе. Пролёты камеры, взрывы, перестрелки от первого лица — очень много всего, что кроме как в 3D сделать невозможно. На этот раз сценарий не детективный, а больше ориентирован на экшен.

Люди, которые посмотрели сериал, пишут, что оно того стоило. «Посмотрю ещё раз, как здорово, не могу дождаться следующего сезона». Если у вас есть аккаунт Netflix, я думаю, вам обязательно стоит посмотреть новый Ghost in the Shell: SAC_2045.

А ты сам доволен тем, как авторы Ghost in the Shell оживили твои концепт-арты и эскизы? Или хотелось бы что-то сделать немного по-другому?

Илья Кувшинов: Я открою страшный секрет: я просто в восторге от новой Мотоко. И не потому, что я её сам нарисовал, а потому, что она так здорово смоделена, так здорово двигается на экране, как разговаривает. У меня была проблема, когда я первый раз смотрел 2045: если в нагруженной диалогами сцене есть Мотоко, я просто на неё пялюсь, из-за чего приходилось перематывать диалоги. Когда на экране появляется Мотоко, я сразу чувствую какую-то <детскую радость>... Так, а какой был вопрос?

Ghost in the Shell: SAC_2045

Перейдём к Yesterday wo Utatte. Как так получилось, что ты принял участие в создании адаптации? 

Илья Кувшинов: Да, это тоже совершенная случайность. Такое дело: когда мы работали над «В стране чудес», там тоже постоянно кто-то увольнялся и переставал ходить. К нам пришёл новый деск — человек, который берёт на себя задачу поиска аниматоров для работы с конкретными сценами (например, с 400 по 600), обеспечивает их ресурсами и следит, чтобы они всё вовремя сдавали. В общем, продюсер, занимающийся каким-то конкретным определённым фрагментом. И к нам пришёл новый сотрудник. Как-то мы с ним шли из компании в метро, и он говорит: «Слушай, а ты знаешь, что у нас товарищи работают над экранизацией Yesterday wo Utatte?». И я такой: «Что?!» Потом оказалось, что этот новый сотрудник прежде работал на Doga Kobo (недавнее аниме New Game!). И они как раз занимались Yesterday Wo Utatte. Я спрашиваю: «А почему ты решил мне об этом сказать?» А он отвечает: «Мы когда думали о том, как оно должно визуально выглядеть, смотрели твоё фанатское видео». И я снова: «Что?!» И говорю ему: «Господи, пожалуйста, дай мне встретиться с этими ребятами, дай мне их контакты». 

На какой-то вечеринке я познакомился с продюсером и говорю: «Дайте мне сделать что угодно». И в итоге я сделал анимацию для 20-25 сцен в 9 эпизоде. И нарисовал иллюстрации для эндинга. Но, к сожалению, с эндингом получилось так, что с правами на песню вышло неудобно. В итоге иллюстрации, которые я нарисовал для эндинга... В общем, их показывают теперь только в Китае. Это было очень грустно для меня, но ничего не поделать. Я горжусь этим эндингом.

Как тебе опыт работы аниматором в Yesterday wo Utatte?
Илья Кувшинов: Я сначала, конечно, очень переживал, потому что рисовать-то я умею, а двигать особо много не пробовал. Я в России ходил в анимационный колледж один год, но там совершенно другие техники. Я очень паниковал, но меня поддержали режиссёры анимации отдельных частей сериала. Режиссёр первой части говорит: «Ну, если ты умеешь рисовать, то это уже полработы. Или даже большая часть». Очень часто аниматоры умеют анимировать, но не умеют рисовать. После них режиссёрам анимации приходится перерисовывать всё. А если ты умеешь рисовать, но не делал движения, то учиться анимировать будет гораздо проще, чем учиться рисовать. Он смотивировал меня такими словами. Это очень интересный процесс, но, конечно, тяжёлый. 

А что для тебя вообще значит Yesterday wo Utatte? Есть ощущение, что для тебя это не просто крутая история, а нечто большее.

Илья Кувшинов: С ней у меня такая история: когда я учился в Суриковском институте на архитектуре, я в какой-то момент понял, что мне это совсем не подходит. И я попал в кризис: до этого 10 лет учился архитектуре — с 11 до 17 лет в лицее, и с 17 до 21 в институте. И чем дольше я учился, тем больше понимал, что это не то, чем хочу заниматься. Но ничего больше делать я не умел. Я попал в такое очень тёмное пространство и не понимал, что делать со своей жизнью. Я был в тупике.

Чтобы себя как-то отвлечь, я начал читать много хоррор-манги — не знаю почему. И какой-то сервис в интернете посоветовал, что из хоррора мне стоит почитать «Печальную песнь агнца» Кэй Томэ. Когда я закончил читать мангу, мне стало интересно, что у неё ещё есть. Тогда я нашел Yesterday wo Utatte, и так получилось, что конкретно эта манга меня зацепила. До сих пор не могу сказать, чем именно. И почему она на меня так повлияла. Но после неё я вдруг начал выходить из этого состояния. 

Я ушёл из института — работать в геймдев концепт-художником. Меня эта манга вытащила из каких-то глубин. Может, не невероятных, но я никогда с таким не сталкивался в своей жизни. Было всегда чёткое представление: я учусь на архитектуре и буду архитектором. А эта манга мне показала, что нужно делать то, что ты хочешь по-настоящему. Не могу логически объяснить.

Фан-видео по манге Yesterday wo Utatte, опубликованное Ильёй в 2015 году к выходу последней главы

А какими франшизами ты бы в будущем хотел заняться? Я понимаю, что ты не можешь рассказать о тех, что сейчас у тебя в работе. Но в целом? 

Илья Кувшинов: «Евангелион». «Ковбой Бибоп». Что ещё?.. Нужен ремейк Yokohama Kaidashi Kikou. 

Есть у тебя идеи для собственного проекта? 

Илья Кувшинов: Есть любимая литература, которую я хотел бы экранизировать. Тут такое дело, что… <смеётся> Если я скажу, то получится, что я эту информацию выдал. Потому что есть большая вероятность того, что я буду режиссировать любимую книгу. Поэтому мне нельзя про неё говорить.

Давай лучше поговорим о том, что не получится срежиссировать потому, что питч отменили. Я хотел срежиссировать аниме-версию «Гарри Поттера». Я питчил «Гарри Поттера» в Production I.G, и президент студии поехал в Лондон, встретился там с представителем Джоан Роулинг. И она отказалась в итоге. Я не перечисляю названия тех книг, которые я хотел бы срежиссировать, потому что, скорее всего, я смогу это сделать. Об этом ведутся разговоры. 

Это японская литература или нет? 

Илья Кувшинов: Без комментариев.

Тогда поговорим о жанрах! В каком жанре ты бы хотел поработать? Может, это исэкай, хоррор, гаремник? Давай, выкладывай.

Илья Кувшинов: В научной фантастике, киберпанке и драме вроде Yesterday wo Utatte — про настоящих людей, настоящие чувства и проблемы. Не в преувеличенной и гиперболизированной драме, где собачки умирают, а люди плачут, как в «Твоей апрельской лжи».

А не хотелось бы чего-то более лёгкого вроде слайсов? 

Илья Кувшинов: Я бы очень хотел снимать слайсы, но проблема в том, что я не японец, не родился в этой стране, не жил здесь десятки лет. Я не смогу это правильно передать. Но было бы здорово, я обожаю slice-of-life. Я обожаю простые комедии, где ничего не происходит. Например, Hyouka. Это не комедия, конечно. Но там вообще никогда и ничего не происходит. Меня это лично всегда расслабляет, тебе не нужно напрягаться, бояться, что кто-то умрёт. Я обожаю этот жанр, но точно не стал бы в нём снимать. 

Поговорим о твоём любимом аниме. Какие последние тайтлы тебе понравились больше всего? 

Илья Кувшинов: Я недавно пересматривал Monthly Girls’ Nozaki-kun. Мне очень понравился Beastars. Мне очень понравился Kimetsu no Yaiba. Kaguya-sama. Да, Psycho-Pass 3 вышел, но я над ним работал, поэтому не считается. 

А давай о «Психопаспорте» поподробнее.

Илья Кувшинов: Там так получилось, что я работал над секретным аниме, и мы на вечеринке, где все бухают, а также говорят о бизнесе и не только, беседовал с продюсером из I.G. И он мне сказал: «У нас на Psycho-Pass есть дизайнер персонажей, и мне кажется, что ваши стили хорошо бы сочетались». И я такой: «О, блин, я бы порисовал в его стиле». Он пообещал запомнить это. В итоге они не успевали сдать Psycho-Pass 3, и он мне говорит: «Блин, слушай, срочно спасай. Вот тебе, короче, 40 сцен». Я три дня почти без сна сидел и все эти сорок сцен делал.

Так, а 40 сцен по меркам аниме — это много?

Илья Кувшинов: Это работа на месяц. Но фишка в том, что для меня специально подобрали сцены, где мало движений. Потому что я честно с самого начала сказал, что могу рисовать, но у меня мало опыта в движении. Дайте мне сцены, где либо мало движений, либо просто статичные. Поэтому не то чтобы я такой молодец, а мне дали сцены, над которым не нужно было очень долго работать. Но всё равно над одной я сидел около шести часов. Это тоже быстро, но… не сказать, что это настоящая анимация. 

В России распространено мнение, что у тебя персонажи получаются очень однотипными. В частности, это касается лиц. Что ты можешь об этом сказать? 

Илья Кувшинов: Основная моя работа — это то, что я делаю для кино, игр и анимации; а то, что я выкладываю в интернет — личное, где я рисую всё, что мне хочется. А мне нравятся девочки, которые выглядят вот так. Девочки с такими-то причёсками, девочки, находящиеся в конкретных ситуациях. Если вы смотрели «В стране чудес», то там можно увидеть дядю с усами и в очках, маленького прыгучего эльфа, много животных, дедушек и бабушек, роботов, бомжей, королей, танков, дома, горничных, пару сотен разных персонажей и объектов, которые я дизайнил и рисовал. И они выглядят совершенно по-разному — разные формы лиц и глаз, разные типы тела, разная одежда, разные материалы и подходы. Потому что была такае задача — фэнтезийный мир с различными локациями и людьми. У моих личных иллюстраций же есть моя личная задача. Я рисую то, что мне нравится. Мне нравится искать свой личный, идеальный образ. 

А твоих работодателей не смущало, что твои личные работы, которые ты выкладываешь, немного похожи? 

Илья Кувшинов: Они как раз лучше всех понимают, что личные работы и профессиональные работы — это разные вещи, и судить профессиональный уровень человека только по тому, что он делает в свободное время, было бы странно. 

Работодателям я показываю примеры моей работы с играми, концепты из «Рыцарей пустоты» (это SF моушн-комикс, который я режиссировал и дизайнил ещё в России), и теперь вот ещё могу показывать примеры работы над «В стране чудес» — это сотни концептов, чертежей, дизайнов, и тысячи кадров правленной анимации. 

Если люди не видят чего-то, это не значит, что этого нет. Если вы не видите в моих соцсетях ничего, кроме одинаковых девочек, это ещё не значит, что это всё, чем я занимаюсь, и всё, что умею. Если сравнить процент моих иллюстраций из соцсетей с моей работой для кино, анимации и игр, то личные иллюстрации — это не больше трёх процентов от всего того, что я рисую ежедневно. Например, я работаю десять часов в день над анимационным фильмом (эту работу никто не увидит до тех пор, пока не выйдет фильм), и раз в три дня в течение часа работаю над своими личными иллюстрациями (это то, что вы можете увидеть в интернете в этот же день). Вся основная работа редко включает таких девочек, которых я хочу рисовать. Именно поэтому я рисую их в свободное время. Чтобы был баланс. 

А тебя не обижает такое ядовитое отношение со стороны комментаторов? 

Илья Кувшинов: Я понял, что люди ждут, что мои социальные сети — это такой развлекательный портал, где должно быть всё-всё-всё, разнообразное и интересное. И они могут спросить: «Почему ты не рисуешь машины и танки?» Я могу, но если не хочу — не рисую. Если вы хотите машины и танки, есть много отличных аккаунтов художников, которые в свободное время рисуют только машины и танки, потому что это то, что им нравится рисовать. Там вы получите нужный контент. Если вам нужны динозавры… У меня есть знакомый товарищ, который рисует только динозавров и разных монстров. 

Если ждать от моей странички множества разнообразного контента, получается ожидание чего-то вроде Netflix — огромное количество разнообразных фильмов, сериалов, анимации в разных жанрах. А моя страничка — не Netflix, она скорее как один режиссёр на Netflix — со своими особенностями съёмки и типом сценариев. Ждать, что, например, у Нолана выйдет романтическая комедия, будет странно. 

Ты сказал про замечательных художников. А вот ты, как художник, кем вдохновляешься? И что на твоё творчество повлияло больше всего?

Илья Кувшинов: Творчество Берни Фукса очень сильно повлияло. Но больше всего, конечно, игры. Например, Persona 3, 4 и 5. Сильно повлияли такие работы, как «Паприка» Сатоси Кона, Memories, Akira. Естественно, Ghost in the Shell. Много друзей и знакомых художников! Ещё люди из кино — режиссёры, операторы, постановщики, колористы, концепт-художники. Или даже фэшн-модели. Все эти люди ежедневно помогают в моих поисках идеального персонажа — знают они об этом или нет

Источник