музыка

В ГД предложили сократить "иностранное участие" на музыкальных платформах

Первый зампред комитета Госдумы по безопасности, зампредседателя комиссии Госдумы по расследованию фактов вмешательства иностранных государств во внутренние дела России Андрей Луговой (ЛДПР) предложил сократить количество "иностранного участия" на российских музыкальных платформах полностью или до 20%.

"Я считаю, что музыка – это пропаганда. Это то, что влияет на молодежь. Я думаю, что мы отдельно этот вопрос изучим на нашей комиссии по расследованию вмешательств во внутренние дела, обязательно рассмотрим этот вопрос. Не должно быть иностранного участия (на музыкальных платформах - ред.) либо вообще, либо не более 20%", - сказал Луговой на пленарном заседании Госдумы.

Парламентарий также призвал подумать "про свою совесть и про свои обязанности перед нашими гражданами" владельцев музыкальных платформ, которые транслируют композиции тех, кто тратит заработанные на выступлениях в России деньги на помощь ВСУ.

РИА

Кавер главной музыкальной темы из фильма Храброе сердце с Мэлом Гибсоном

Автор музыки Джеймс Хорнер - большой поклонник ирландской музыки, поэтому наряду с привычным голливудским оркестром в музыке присутствуют ирландские народные инструменты. Я же в своей версии увёл аранжировку ещё сильнее в народную музыку, используя не только ирландские тин вистлы и кельтскую арфу (как в оригинале), но и мандолину, бузуки, кахон, жалейку и гусли.

В 1980 году на Мелодии вышла пластинка со звуками рыб. Похоже на метаиронию, но нет. Все было по-научному серьёзно.

Полное название - «Звуковые и биоэлектрические сигналы рыб». На протяжении часа слушатели могли задумчиво наслаждаться бульканьем карпа и подводными стуками горбыля.

История и так прекрасная, но у нее есть интригующее продолжение. Рыбья пластинка попала в руки Алекса Патерсона, основателя культовой эмбиент-группы The Orb, который решил засемплировать советского электрического сома в треке Spanish Castles in Space. Позже альбом The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld, куда вошла композиция, был включен в рейтинг 25 лучших эмбиент альбомов всех времен.

Так что не только Gorky Park и Tату покорили музыкальный запад. Отечественные сомы тоже постарались.

В Калифорнии обнаружили кассеты с неизданными песнями Майкла Джексона. Но мы вряд ли их услышим

На заброшенном складе в калифорнийской долине Сан-Фернандо найдены 16 кассет с ранее не издававшимися песнями Майкла Джексона, сообщает The Hollywood Reporter. 

Записи обнаружил бывший сотрудник дорожного патруля Калифорнии Грегг Масгроув. Склад, где обнаружили кассеты, ранее принадлежал музыкальному продюсеру и певцу Брайану Лорену.

Всего на пленках записаны 15 треков (из них 12 полностью завершенные), над которыми, как предполагается, Джексон работал в период с 1989 по 1991 год, до выхода альбома «Dangerous». Помимо собственно песен на кассетах также есть записи разговоров Джексона и Лорена, в которых они обсуждают свою студийную работу и сами композиции. 

Среди песен есть, например, такие: «Donʼt Believe It», «Seven Digits», «Son of Thriller», «All The Truth You Need», «Man In Black», «Canʼt Come Back», «Truth on Youth». Примечательно, что в последнем треке Джексон читает рэп — он записан в дуэте с рэпером LL Cool J (музыкант рассказывал, что действительно сотрудничал с Джексоном). 

Грегг Масгроув уже обращался к наследникам Майкла Джексона по поводу своей находки — те изучили записи, но по неизвестной причине отказались их покупать. В официальном письме, которое семья Джексонов предоставила бывшему полицейскому, говорится, что наследники не претендуют на кассеты. При этом они дали понять, что любой обладатель пленок не сможет получить авторские права на эти композиции. Из чего следует, что эти песни вряд ли смогут быть официально обнародованы, заключает The Hollywood Reporter. 

В ответ на это Масгроув заявил, что собирается продать найденные записи коллекционерам. Для этого он намерен обратиться в четыре крупных аукционных дома.

Майкл Джексон считается одним из самых успешных музыкантов в истории поп-музыки. За свою сольную карьеру он выпустил десять студийных альбомов, которые разошлись тиражом более 500 миллионов копий. Музыканта подозревали в домогательствах к детям, он отрицал эти обвинения. Джексон умер в июне 2009 года в возрасте 50 лет — вскоре после того, как анонсировал масштабный прощальный концертный тур. После смерти певца вышло еще два альбома его неизданных песен.

Уважаемые пидоры, помогите найти трек из видео, который начинается на 8:34

Поиски через шазам и по тексту через гугл результатов не принесли :C

Скотт Джоплин и Артист эстрады

Доброго вечера, мои дорогие реакторослушатели. На связи ваш любимый ди-джей и пиратское радио Реактор.

Сегодняшний гость у нас - Скотт Джоплин.

Скотт Джо́плин (Scott Joplin; 24 ноября 1868 года, Северный Техас — 1 апреля 1917 года, Нью-Йорк) — афроамериканский композитор и пианист, автор 44 регтаймов, наиболее известные из которых — «Артист эстрады» и «Кленовый лист». Считается крупнейшим автором рэгтаймов, однако признание получил лишь после смерти. При жизни его музыка воспринималась афроамериканской общиной как «слишком белая», а белыми — напротив, как «слишком чёрная», не отвечавшая классическим канонам. Интерес к творчеству Джоплина возродился в 1970-х годах.

Предполагается, что Скотт Джоплин родился 24 ноября 1868 года в пригороде Тексарканы, штат Техас. Он был вторым из шести детей в семье Джайлза Джоплина из Северной Каролины (родился около 1842 года) и Флоренс Гивенс из Кентукки (родилась около 1841 года). Старшего брата Скотта звали Монро, а двух младших — Роберт и Уилл, также в семье были две дочери.

С самого детства Скотт проявлял способности к музыке, что было замечено соседом по дому, чернокожим музыкантом Дж. К. Джонсоном, который согласился научить мальчика нотной грамоте и игре на музыкальных инструментах. Уже в семилетнем возрасте Скотт хорошо играл на фортепиано. К 11 годам он научился с лёгкостью исполнять сложные произведения.

В возрасте 16 лет Джоплин дебютировал в квартете The Texas Medley Quartette, который также включал его брата Уилла и ещё двух парней из Тексарканы. Их первое выступление состоялось в городке Кларксвилле и имело огромный успех. Тогда же Скотт начал учиться играть на мандолине и гитаре.

Успев проявить себя во многих местных музыкальных событиях, в конце 1880-х годов Скотт бросил идею стать железнодорожным рабочим и решил зарабатывать на жизнь в качестве гастролирующего музыканта. Отчасти это решение было связано со смертью матери в 1882 году. Об этом периоде его жизни известно мало. В июле 1891 года он числился одним из членов ансамбля «Менестрели Тексарканы» (Texarkana Minstrels). Коллектив принимал участие в концерте, полученные средства от которого должны были пойти на установку памятника Джефферсону Дэвису. Возможностей чернокожему пианисту заявить о себе было мало. По большей части, такие музыканты играли в церквях или борделях. По данным некоторых исследователей, в то время Скотт Джоплин именно в таких заведениях Сент-Луиса и играл.

На Всемирной выставке 1893 года в Чикаго Скотт Джоплин собрал свой первый полноценный бенд, который исполнял музыку на корнетах. Чикагскую выставку в том году посетило более 27 миллионов человек, что в немалой степени отразилось на всей американской культуре и, в частности, способствовало популяризации регтайма. К 1897 году этот музыкальный жанр был настолько распространён, что тогдашние издания описывали его как «зов дикой природы; музыка, которая взволновала и ускорила ритм жизни людей, выросших в городе».

Почти 10 лет Скотт Джоплин не имел постоянного места жительства. Он зарабатывал на жизнь выступлениями по всей округе и постоянно переезжал с места на место. Известно, что он играл в таких заведениях, как «Блэк 400» (Black 400) и «Клуб кленового листа» (Maple Leaf Club), сольно и в качестве лидера секстета, исполнявшего танцевальную музыку. Небольшой концертный тур с The Texas Medley Quartette дал возможность Джоплину накопить достаточно денег, чтобы издать в 1895 году свои первые сочинения: песни «Пожалуйста, скажи, ты будешь» (Please Say You Will) и «Её портрет» (A Picture of Her Face). В 1896 поездка в Темпл, штат Техас, дала возможность выпустить ноты ещё нескольких композиций, включая «Crush Collision March». Этот марш приурочен к событию, свидетелем которого Джоплин вполне мог быть — инсценировке столкновения поездов в вымышленном городе Краш 15 сентября.

Первый полноценный регтайм «Original Rags» был издан Джоплином в 1897 году. Композиция «Регтайм кленового листа» («Maple Leaf Rag») была опубликована в 1899 году, хотя есть сведения, что композиция была известна до этого. 10 августа 1899 года Джоплин подписал контракт с Джоном Стиллвеллом Старком, продавцом музыкальных инструментов, который позже стал его главным издателем. В контракте было прописано, что Джоплину полагался один процент авторских отчислений с продажи «Регтайма кленового листа» по минимальной цене в 25 центов. В том же году Скотт Джоплин женился на Белль, свояченице Скотта Хэйдена.

Некоторые биографы Джоплина сходятся на том, что «Регтайм кленового листа» являлся выдающейся для своего времени композицией. По одной из версий, Джоплин стал первым композитором, продавшим миллион бумажных копий регтайма. Руди Блеш писал, что за первые 6 месяцев было распродано 75 тысяч копий и композиция стала первым инструментальным хитом Америки. Эдвард Берлин, напротив, считает, что изначально выпущенные 400 копий расходились в течение целого года и никакого дохода автору поначалу не приносили. Тем не менее «Регтайм кленового листа» стал своеобразным музыкальным столпом, на который равнялись все последующие композиторы этого жанра.

После переезда в начале 1900 года в Сент-Луис у Скотта и Белль родилась дочь. Ребёнок, однако, скончался спустя несколько месяцев. Взаимоотношения с женой усугублялись отсутствием интереса с её стороны к музыке. В конечном итоге пара рассталась и оформила развод. Несмотря на разрыв отношений, композитору удалось в этот период написать одни из своих самых знаменитых композиций: «Артист эстрады» (англ. The Entertainer), «Величественный марш» (англ. March Majestic), «Танец регтайм» (англ. The Ragtime Dance).

В июне 1904 супругой Джоплина стала Фредди Александр из Арканзаса, 19-летняя девушка, которой он посвятил композицию «Хризантема» (The Chrysanthemum). Фредди умерла 10 сентября 1904 года из-за осложнения после простуды. Первой работой Скотта после потери любимой стало сочинение «Бетина», с подзаголовком «Концертный вальс» (Bethena, A Concert Waltz), который критики называют «очаровательным и прекрасным сочинением, по праву входящим в список лучших регтайм-вальсов».

Переехав в 1907 году в Нью-Йорк, где, как ему казалось, он мог бы найти продюсера для своей новой оперы «Тримониша», Скотт Джоплин познакомился с Лотти Стоукс, на которой женился в 1909 году. В 1911 году, так и не найдя издателя, Джоплин был вынужден сам финансировать постановку «Тримониши» в упрощённом варианте — фортепиано и вокал. В 1915 году, в бесконечных попытках донести свою оперу до зрителя, он организовал выступление в репетиционном зале Гарлема. Публика, избалованная грандиозными европейскими оперными представлениями, холодно восприняла скромное творение Джоплина. Многие из аудитории просто вставали и уходили посреди музыкального номера. После такого провала Джоплин оказался банкротом. По мнению его биографов, он пожертвовал коммерческой составляющей в пользу искусства, но на тот момент эта сторона музыки почти не воспринималась чернокожим населением. «Тримониша» была успешно поставлена в самых именитых театрах США лишь 60 лет спустя.

В 1914 году Скотт и Лотти самостоятельно издали композицию «Притягательный регтайм» (Magnetic Rag). Биограф Вера Лоуренс пишет, что Джоплин уже тогда знал о своей прогрессирующей болезни — сифилисе. Не щадя здоровья, он денно и нощно записывал оркестровые партии для «Тримониши», пока вся опера не была переложена на бумагу.

К 1916 году у Джоплина была хроническая стадия сифилиса, а также появились признаки слабоумия. В январе 1917 года его доставили в психиатрическую клинику Манхэттена. Композитор умер 1 апреля 1917 года в результате сифилитической энцефалопатии — деменции.

Произведение, которое вам, мои дорогие реакторослушатели, сегодня предлагает к прослушиванию была написана в 1902 году. Ноты были выпущены фирмой John Stark & Son в Сент-Луисе. На обложке было изображено менестрель-шоу и значилось посвящение «Джеймсу Брауну и его Мандолинному клубу» (позже была издана аранжировка для мандолины в тональности ре-мажор, которая считается трудной для этого инструмента). В 1903 году композитор Монро Розенфельд назвал произведение «лучшим и самым мелодичным» из последних произведений Джоплина. Музыкальный издатель Джон Старк оценивал этот регтайм вровень с принесшим Джоплину известность Maple Leaf Rag (1899) или даже выше.

Итак, сейчас лишь музыка. Скотт Джоплин. The Entertainer под ваши аплодисменты.

Эпичное, танцевальное

Для зажигательных танцев с не влезающими в экран боссами.

Немного плавающего темпа, немного метрических модуляций и немного более сдержанная и грамотная оркестровка, по сравнению с предыдущими инсталляциями в серии. Собственно, в духе соусборнов. Мелодично, но всё ещё ебошит.

Мира и добра, хули ёпт!