Cat_Cat

Няши и реваншизм: как аниме стало военной пропагандой

 Как известно, «в Японии нет вооружённых сил». Всего лишь несколько набитых хайтеком сухопутных армий, две серии вертолётоносцев, способных нести F-35, один из сильнейших в мире морских флотов и закупаемая в США вторая по численности армада тех самых F-35. Но формально Силы самообороны остаются «гражданской организацией». А вооружённые силы запрещены конституцией.

 Впрочем, не всё так просто. Многие в верхах Страны восходящего солнца давно и прочно хотят вернуть стране статус великой военной державы. А вот в обществе до сих пор сильна травма от поражения во Второй мировой. Шаги в сторону ремилитаризации стабильно вызывают массовое возмущение и протесты левых и либералов.

 Поэтому одной из главных задач военного ведомства является постоянный пиар: дескать, мы не отмороженные вояки-милитаристы, а добрые граждане. Людей спасаем, музыку играем, детишек развлекаем, ну и ещё у нас танки с самолётами есть. Подобная пропаганда — прямая задача существующих в каждой префектуре региональных офисов сотрудничества, которые мы по постсоветской аналогии для краткости обзовём военкоматами. Потому что вербовка добровольцев — их главная задача.

 Ведь это тоже большая беда Сил самообороны. Рождаемость в Японии давно упала ниже смертности, молодёжи мало, и служить она не рвётся. Престиж службы невысок, зарплаты тоже. Как социальный лифт в пацифистском обществе она сомнительна даже для провинциалов. Ультраправые, конечно, и сами рады — но их брать в доблестные ряды слишком чревато. А численность личного состава надо поддерживать и даже наращивать. Дошло даже до привлечения пенсионеров!

 Как сделать Силы самообороны симпатичнее для общества и привлекательнее для молодёжи? Неожиданным спасением стало аниме!

Младший лейтенант Мадока, или Первый блин комом

 В аниме войны долгое время бушевали в придуманных мирах или в прошлом. Помощь военных его авторам была нужна крайне редко. Разве что Киёси Сугияма обращался к ним за матчастью в 2005 году, когда снимал производственную драму про вертолётчиков-спасателей Rescue Wings.

 Всё стало меняться с началом 2010-х годов. Первой «ласточкой» стали вертолётчики. Точнее, вертолётчицы, которые служат в 4-й противотанковой эскадрилье на базе Кисарадзу в префектуре Тиба. В октябре 2011 года на одной из машин AH-1S Cobra, выставленной для авиашоу, появилось изображение придуманной ими девушки Аой Кисарадзу.

 Фотографии взорвали японские соцсети почти как фукусимское цунами полугодом ранее: младший лейтенант Аой получилась очень похожей на Акэми Хомуру из прогремевшей в том же году «Мадоки». Вертолёт немедленно окрестили «Хомухому Ита-Кобра».

 В эскадрилье призадумались, позитивный ажиотаж им понравился: задачу никто не отменял. Военные договорились с аниматорами, объявили кампанию фандрайзинга — и на следующий год к двадцатилетию подразделения на машинах уже красовались сразу четыре «сестры Кисарадзу». А рядом с вертолётами фотографировались лётчицы, косплеящие своих персонажей. Фурор был в разы бо́льшим, чем годом ранее. Соцсети затопили фотографии вертолётов и девушек.

 Вот только консервативное командование в Токио треснуло кулаком по столу и устроило авиаторам эпический разнос: «Вы боевое подразделение, хватит рисованными бабами маяться и беспорядки нарушать!». На следующий год о «сёстрах Кисарадзу» уже ничего не напоминало — всё было регулярным, серьёзным и зелёным. Пока вертолётчики получали нагоняй, в дело вступили танкисты.

Девушки, танки и маскоты военкомата

 С 2012 года приморский городок Оараи префектуры Ибараки волей создателей франшизы Girls und Panzer стал домом команды бравых танкисток. Их создатель, всё тот же Киёси Сугияма, после нетленки о вертолётчиках стал у военных рукопожатен. Для съёмок «Девушек и танков» он даже организовал членам команды проекта поездки на настоящем танке на базе в Цутиуре.

 Тем временем популярность Girls und Panzer сделала тихий Оараи местом паломничества толп любителей аниме. Местным властям понравилось: туристы — это деньги! Уже в марте 2013 года местный фестиваль, куда с базы Цутиура пригнали самый настоящий танк Тип 74, привлёк 50 тысяч посетителей. В три раза больше, чем жителей в Оараи.

 То же повторилось летом, когда из музея в Цутиуре привезли ещё больше бронетехники. Не понадобились даже рисунки на броне: боевые машины сами по себе стали объектом обожания «отаку».

 А в августе на ежегодные показательные выступления Fuji Firepower с участием бронетехники с базы Цутиура публика просто ломилась: желающих посмотреть вживую на стреляющие танки оказалось на 30 тысяч больше, чем в прошлом году. Естественно, ещё больше людей приникли к трансляциям в сети и телесюжетам. Тогда же, летом 2013-го, всё это наблюдали и осмысляли сотрудники военкомата префектуры Кагава. После чего объявили конкурс на создание для себя аниме‑маскотов.

 Победил проект студента местного колледжа: плакат с тремя девушками в униформе сухопутных войск, флота и авиации, под лозунгом «Учись, решай, действуй! Ты будешь героем!». В других префектурах военкоматы тоже бросились искать анимешников и заказывать себе маскотов.

 В префектуре Окаяма от таких мер поток желающих вступить в ряды Сил самообороны вырос на 20%, в других тоже заметно подрос, а печатная продукция разлеталась многотысячными тиражами.

Два одиночества против враждебного мира

 Теперь консервативные военачальники призадумались: а так ли бессмысленно это самое аниме?

В то же время и представители аниме-отрасли увидели успехи «Девушек и танков». Оружие входит в моду у целевой аудитории! Причём не фантастические огромные боевые человекоподобные роботы, а именно реальная техника с въедливым, «заклёпочным» подходом.

 К военным кинулись даже создатели более традиционного фантастического аниме. Морские силы самообороны, скажем, давали консультации по работе флотских экипажей для создателей ремейка «Космического линкора „Ямато“ 2199».

Все эти эпизоды запустили в японских соцсетях и прессе бурные дискуссии о том, насколько уместны военизация аниме и «анимезация» военных.

 Газета «Майнити Симбун» сравнила происходящее со «вторым пришествием милитаристской пропаганды Второй мировой войны». Которая вполне активно и небезуспешно использовала анимацию. Весёлые зверушки в чёрно-белых мультфильмах про Момотаро бомбили Пёрл-Харбор и брали Сингапур.

 В изображении кавайных девушек в военном контексте прогрессивные колумнисты усмотрели гендерный шовинизм и сексуальную объективацию. Обком компартии префектуры Ибараки потребовал у военных прекратить возить танки на фестивали в Оараи, чтобы не пропагандировать милитаризм в массах политически незрелых анимешников.

 Аниме-студии ссылались на объективный интерес целевой аудитории. Военные в интервью уверяли общественность, что ничего такого в виду не имеют. К ним обращаются — они помогают. Никакой коварной стратегии по пропаганде милитаризма посредством аниме не существует.

 И вообще, это всё делают местные военкоматы. Если сотрудничество с кинематографистами и телевизионщиками они должны согласовывать с министерством, то про аниме принятые давным-давно законы не говорят ничего — тогда оно только зарождалось и не имело и тени будущей популярности. Так что все вопросы на места, товарищи журналисты. Всё бы хорошо, но события 2015 года показали: коварные планы и проекты у военных и создателей аниме всё же есть. Да ещё какие!

Апофеоз манга-милитаризма и попаданческого патриотизма

 Начало этой истории теряется в омутах традиционных для Японии подковёрных договорённостей.

Жил-был Такуми Янаи, некогда отслуживший в Силах самообороны. Доблестные ряды он покинул ещё в начале 2000-х, но истого патриота, правого имперца и милитариста не попустило. С 2006 года он начал писать романы про «попаданцев». Да-да, в Японии они тоже популярны и имеют примерно ту же аудиторию.

 Только «попадали» у него не спасители империи в 1941 год, а целые подразделения Сил самообороны в мир классического фэнтези. Чтобы в ответ на набег с резнёй гражданских наносить там справедливость и причинять права человека посредством превосходящей огневой мощи современной боевой техники.

 РСЗО и САУ перерабатывают в жареный фарш орды орков и шеренги панцирной пехоты, «фантомы» сшибают с неба драконов. Спецназ учиняет дипломатию посредством прицельного огня и хруста конечностей разных супостатов, пока ударные вертолёты и аэромобильная пехота под Вагнера штурмуют мятежные города.

 Попутно Япония проникается воинским духом и гордо сбрасывает узы военного альянса с США и послевоенных ограничений, несмотря на помехи со стороны зловредных либералов, пацифистов и феминисток. А пытающийся вмешаться в это всё американский спецназ лихо истребляют условно-положительные персонажи. Вместе с российским и китайским.

 Серия приобрела большую популярность в правопатриотическом сегменте общества. С 2011 года на её основе стали выпускать мангу, а в 2014 году — снимать аниме. К 2015-му продажи романов перевалили за 2,4 миллиона экземпляров.

И вот тут началась политика.

Как аниме послужило правительству в деле милитаризации

 Правый кабинет Синдзо Абэ с самого начала взял курс на милитаризацию. Однако послевоенное законодательство на уровне конституции запрещает Японии иметь вооружённые силы. И уж тем более использовать оружие для чего бы то ни было, кроме чистой самообороны.

 Значительная часть общества свыклась с тем, что вооружённых сил как бы нет, но они есть — однако попытки возрождения полноценной военной мощи и снятия юридических ограничений по сей день вызывают у многих очень нервную реакцию. «У японца военная форма сразу сносит крышу, а нам потом опять ядерным пеплом дышать».

 Очень «вовремя» сразу после визита Абэ на Ближний Восток, когда он объявил о выделении сотен миллионов долларов на борьбу с запрещённым ИГИЛ, боевики этого самого запрещённого ИГИЛа отрезали головы на камеру двум пленным японцам.

Абэ незамедлительно заявил: нужно иметь возможность защищать японцев и интересы Японии по всему земному шару любыми средствами. Это ведь тоже самооборона, если подумать. Просто надо отменить надоевшие ограничения на использование вооружённой силы для самозащиты только в узком смысле.

 Вскоре этот законопроект оказался на рассмотрении парламента. И большинство правящей ЛДПЯ были готовы голосовать «за». Вот только в левых и либеральных кругах японского общества началась буря. В июле у здания парламента бушевала стотысячная акция протеста — против милитаризации и за сохранение пацифизма. Опросы показывали: две трети японцев против идеи Абэ.

И в этот самый момент на экраны выходит скандальный аниме-сериал с говорящим названием Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri. «Врата: так там сражаются Силы самообороны». По романам и манге того самого Такуми Янаи. О том, как симпатичные японские бойцы в явно недоразвитой стране насаждают всё хорошее против всего плохого, спасают хороших эльфиек и «мочат» плохих орков.

                             А чтобы не забыли, что надо делать, — на плакате указаны контакты токийского военкомата

 В то же самое время вся Япония от Хоккайдо до Окинавы покрывается плакатами с персонажами этого аниме и призывами вступать в доблестные Силы самообороны. Под лозунгами «Стань тем, кто может кого-то защитить» и подобными.

Кто-то ещё больше пришёл в ярость от такой явной и неприкрытой агитационной кампании в духе старого доброго милитаризма. Однако многим «тема зашла» и сподвигла переосмыслить происходящее. Ведь это не для старого плохого милитаризма, а для защиты всего хорошего и нашей прекрасной страны!

 Протесты пошли на убыль. К сентябрю на митинги выходило не больше тридцати тысяч, а опросы стали показывать лишь незначительный перевес противников законопроекта.

Политический кризис затух, и в марте 2016 года всё более сильные и амбициозные Силы самообороны получили законное право вести войну за пределами Японии.

 А так да, «аниматоры обращаются сами, министерство обороны просто помогает и вообще тут совершенно ни при чём». Именно так ответила пресс-служба министерства обороны Японии в июле 2016 года на каверзные вопросы исследователя Такаёси Йомимура.

Что дальше?

 К 2018 году аниме-маскотов разного качества и количества получили военкоматы почти всех префектур — и теперь лента японского околовоенного твиттера пестрит анимешными девочками, чиби-человечками и птичками в военной форме. Аниме-маскотами и хуманизациями, используемыми в агитационных материалах и презентациях, обзавелись и боевые корабли. К примеру, эсминец «Кирисима».

 Офисы военкоматов наполнились сувенирной продукцией с их маскотами и околовоенными аниме-персонажами. Даже такая солидная организация, как военно-техническое Агентство оборонного оборудования Японии, с 2015 года выпускает информационные материалы с анимешными девочками.

 Скандальное сотрудничество с франшизой Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri японское Минобороны прикрыло ещё в 2016 году — когда задача «сверху» по информационной поддержке законопроекта была выполнена.

 Зато военкомат префектуры Канагава, где находится главная военно-морская база Японии Йокосука, в апреле того же 2016 года начал широкую кампанию с привлечением персонажей нового аниме High School Fleet. Про военно-морских девушек, служащих на той самой базе Йокосука и превозмогающих врагов. Промо-кампанию этого аниме вели в том числе официальные соцсети Сил самообороны.

С 2017 года новым лицом всеяпонских агитационных плакатов стал Тацуя Сиба, персонаж аниме The Irregular at Magic High School. «Посредственный ученик магической старшей школы» — вроде бы вариация на тему Хогвартса, а вроде и не совсем.

 Ведь ученики-маги там сражаются за Японию в доблестных рядах магических батальонов Сил самообороны и без особых рефлексий убивают врагов‑иностранцев.

 Так «сугубо мирное» аниме стало одним из важнейших агитационных инструментов не менее сугубо мирных японских Сил самообороны, исправно служа задачам военной пропаганды и рекрутинга. Сугубо мирным. Как говорится, «бородку можно и сбрить, а идейки куда девать прикажете»?

Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.

________________________________________

Перенесено на Cat_cat с разрешения. Источник warhead.su

Автор: Алексей Костенков

Изгибы пропаганды в США

 Про пропаганду кино в США, как известно, существует два мнения - то ли её там нет совсем, то ли её слишком много. Предлагаю сегодня с небольшой оглядкой на исторические события изучить вопрос и попытаться понять истоки современной киноиндустрии.

 Голливуд, как центр новой индустрии - кино, был создан в период с 1910-1920 года. Изначально это была группа частных фирм по созданию кино, обычно крайне простого и развлекательного, рассчитанного на достаточно непритязательного зрителя. Качество фильмов постепенно росло, в отличие от доходов среднего зрителя, зачастую обычного рабочего - и первыми нишу кино для уже более обеспеченного и достаточно многочисленного среднего класса ухватила молодая компания Paramount. Благодаря их политике, хоть местами и спорной, популярность кино в массах резко шагнуло вверх, также как и само качество фильмов.

      Далеко не каждый художник может похвастаться, что его картину видело подавляющее большинство людей на Земле.

 В те годы в США царила эпоха "Ревущих 20х" - радостная мирная жизнь, сопровождаемая взрывным ростом потребления. Большая часть кино отражала эту действительность и отчасти её же создавала. Немое кино уступило место звуковому, которое ввело популярные жанры любовной мелодрамы и комедии положений - простых понятных картин массовому зрителю. Также пользовались огромной популярностью в народе гангстерские фильмы.

 Разразившаяся в 1932 году Великая Депрессия подложила свинью всем, и для кинокомпаний настали чёрные времена. Так было, пока не вмешался "Новый курс" президента Рузвельта, который по сути значительно усиливал влияние государства на частные компании - но позволял тем выжить. С этого момента началась история работы государственной пропаганды в кино США, и то из простого товара стало постепенно влиять на настроения в обществе. На сцену вновь возвращаются потерявшие популярность лёгкие мюзиклы. Образ честного гангстера заменяется на государственного служащего. Происходит расцвет цветной мультипликации, Дисней выпускает первые полноценные полнометражные мультфильмы. Кино уже мало отображает реальность, а становится отдушиной для усталого человека. Это также имело и минусы - актуальные события в Европе по сути отразил один лишь принципиальный Чарли Чаплин в своём "Великом диктаторе" (1940), имевший собственную независимую студию, тогда как правительство, не желая конфликта с Германией, останавливало на разных этапах производство подобных фильмов.

 Однако, всё опять изменилось в конце 1941 года, после начала войны с Японией. Япония была членом стран Оси и союзницей Германии, которая к этому моменту уже начала войну с СССР. Горечь от унижения Перл-Харбора и первые успехи СССР в борьбе против нацистов привели президента Рузвельта к доктрине дружественного сближения с СССР. Голливуд получает правительственный заказ как на военные, так и на художественные фильмы, где рисуется положительный образ советского человека. С конца 1942 по 1945 на широкие экраны выходит множество фильмов про дружбу народов двух стран, снятых в качественном русле старого Голливуда ведущими киностудиями с известными актёрами.

                                             Джон Мэредит и Надя Степанова, персонажи "Песни о России" (1944).

 Помимо правительства был и другой источник "пропаганды". Различные деятели искусства и политики, а также образованная интеллигенция левых взглядов, начинают открыто выражать своё одобрение СССР. Пропаганда кино, а также давление лидеров мнений значительно изменило отношение народных масс к Союзу, которое ранее было скорее негативным. В общем сознании укрепляется мнение, что после окончания войны произойдет взаимное мирное сосуществование двух систем и скорей всего - перенимание лучших черт друг у друга. В конце концов, реформы Рузвельта помогли избавиться простому американцу от Великой Депрессии, а они в сути воспринимались как социалистические.

 Уступки Рузвельта были отнюдь не односторонними. СССР также шел навстречу. Самым крупным таким действием было само собой роспуск Коминтерна в 1943 году.

                                   Чарли Чаплин во время кампании призыва правительству за открытие Второго Фронта (1942)

 Но тут как обычно судьба всех переиграла. Крайне некстати в 1945 году сразу после Ялтинской конференции умирает президент Рузвельт. К власти в США приходит неуравновешенный президент Трумэн, который вдобавок опирался на провоенные "ястребиные" круги. На мирном сосуществовании не заработать столько денег, сколько на военных заказах, поэтому налаженные отношения с СССР рушатся за несколько месяцев. Определённую руку к этому конфликту приложил и Черчилль, прекрасно понимающий, что в мире дружбы СССР и США места для бывшей великой Британии уже не будет.

 На дальнейшее развитие витка пропаганды, по моему мнению, сыграло значительную роль появление атомного оружия в США. Несмотря на в корне неправильные оценки появления этого оружия в СССР, в Америке прекрасно отдавали себе отчёт, что ядерный паритет рано или поздно будет достигнут. То есть, конфликт с СССР, прямой или за зоны влияния, был возможен и даже предпочтителен именно в ближайшее время. Поэтому разворачивать излучатели пропаганды, действующие постепенно, на людей, в целом положительно оценивающих СССР, посчитали недостаточным.

 С 1946 года разворачивается в полную силу Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, ранее почти прикрытая Рузвельтом в годы Депрессии. Целью комиссии было удаление из общественной сферы большинства лидеров мнений. Даже по малейшему подозрению в неблагонадежности все контракты разрывались, что для профессии, связанной с Голливудом, фактически означало профессиональную "смерть". Вчерашние исполнители госзаказа сегодня сидели на публичных слушаниях в Конгрессе, где их обвиняли в работе на иностранные правительства. В частности, небезызвестная писательница Айн Ренд принимала участие в них как эксперт обвинения.

                                          Трамбо на суде в исполнении Брайана Крэнстона в одноименном фильме (2015)

 К действиям Комиссии в 1950 году подключился малоизвестный сенатор Маккарти, который выступил с заявлением, что ему известны имена фактически агентов Кремля в правительстве США. Данное заявление внезапно произвело эффект взорвавшейся бомбы не в местом отделении психиатрии, а на самых высших уровнях власти. Расследование анти-американской деятельности распространилось из медийной сферы практически на все сферы общества при полной поддержке ФБР, и в частности, крепко перетасовало властные структуры - именно под этой политикой ко власти пришел генерал Эйзенхауэр, который несмотря на дружественные отношения с советскими военными в годы ВМВ, быстро "постриг свою совесть в дань сезонной моде".

"Перегибы" всей этой деятельности маккартизма долго отрицать не удавалось, и Комиссия в 1954 году была свернута. Но свою роль для народа она выполнила - любое высказывание малейшей симпатии к социализму (или расцененное как таковое) могло привести к серьёзным проблемам. Параллельно ФБР с помощью Акта Смита и секретных операций по факту ликвидировала компартию США. А Голливуд, между тем, начал постепенно осваивать новую волну - старую добрую нами любимую антисоветскую клюкву.

                                                                "Вторжение в США", постер (1952)

____________________________

Автор:  Zmiillo

 Что нужно, чтобы погрузить мировой финансовый центр и самый крупный город США на целые сутки во власть анархии? Рецепт довольно прост: 2 почти одновременных удара молнии, щепотка халатности, пара капель нерасторопности, ещё один контрольный удар молнии и всё это крепко замешать с большим количеством нерешённых социальных проблем. Заинтригованы? Тогда мы отправляемся в жаркое лето 1977 года. Нью-Йорк. Ночь страха начинается.

 Какая вероятность того, что в ЛЭП ударит молния и вызовет её отключение? 1% А какова вероятность, что одновременно с этим молния ударит в другую ЛЭП? 0,01% А вероятность, что через 10 минут молния ударит в третью ЛЭП? 0,0001% 1 на миллион, проще говоря событие почти невероятное. И тем не менее такое редкое явление произошло вечером 13 июля 1977 года в Нью-Йорке. 

 В 20:37 два удара молнии вызвали отключение ЛЭП от подстанции Buchanan South, и ЛЭП к электростанции Индиан Пойнт. Редкое, но тем не менее не то чтобы страшное явление. Сами по себе удары молний не являются чем-то необычным и защиту от них давно продумали. Грозотросы протянутые на вершинах опор и изолированные от них, должны защитить от прямого попадания в проводники или опору ЛЭП. Но даже если молния не попадёт в саму ЛЭП наведённые токи от молнии могут вызвать перегрузку, а молния может выдать миллион ампер за миллисикунды. Поэтому из-за выросшего значения тока в ЛЭП она может отключиться релейной защитой для предотвращения повреждения электрооборудования. При этом энергетики не дураки и так как воздействие молнии, как и некоторых других видов замыкания, кратковременны, то незачем держать ЛЭП выключенной до осмотра персоналом и можно попробовать её включить через несколько десятков секунд повторно - если получилось, то работаем штатно, не вышло - релейная защита отключит вновь и тогда уже высылаем на осмотр людей. Поэтому автоматика повторного включения (АПВ) применяется почти везде в сетях высокого напряжения. Проблема в том, что в обоих случая АПВ отработало частично.

_______________________________________

Автор: Владимир Герасименко

Почти пропал: Геннадий Онищенко и санитарный коллапс Первой чеченской

 За любой войной по пятам идут голод и болезни - и военная кампания 1994-1996 гг исключением не стала. Эта заметка посвящена эпидемиологической ситуации в регионе и тому, как разруливал проблемы Геннадий Хрен-Возьмешь-В-Заложники Онищенко.

 Сложившуюся на территории Чечни санитарно-гигиеническую обстановку надзорные органы оценивали как катастрофическую. Посудите сами:
 •утечки химических веществ и нефтепродуктов с разбомбленных промышленных предприятий;
 •неконтролируемые радиоактивные источники в жилой зоне населенных пунктов и вблизи них (до ПЧВ в регионе функционировало 56 объектов, которые использовали источники ионизирующего излучения, на 1995 год 36 полностью уничтожили, а хранилища растащили);
 •угроза сибирской язвы и чумы.

____________________________________

Автор: Яна Петрова

Шалом, котаны!

 Я тут подумал, что ни разу не писал про кораблекрушения, так что сегодня исправлю это упущение. Место действия – пролив Таблас, Южно-Китайское море; время действия – декабрь восемьдесят седьмого. Кто сказал «Донья Пас» - тот молодец.
 Испокон веков человечеству известно: море не прощает ошибок. И тем не менее, история крушения «Донья Пас» наглядно показывает, что людям не свойственно учиться на чужом опыте. Тут даже не приходится говорить о череде роковых случайностей, нет. Это история концентрированного распиздяйства.

_______________________________________________

Автор: Даниил Ли

 Вчера, 24 сентября, стукнуло 60 лет со спуска на воду первого атомного авианосца - "Энтерпрайза". О нём и пойдёт речь, а так же о его славном имени.

 Enterprise с английского значит "смелый, предприимчивый". Таким именем были названы шесть кораблей американского флота в XVIII-XX веке, но там ничего особо примечательного. Поэтому перенесёмся в середину 30-х годов ХХ века. Тогда в Ньюпорт-Ньюс был заложен и построен авианосец CV-6, шестой американский авианосец (КО), и одновременно второй типа "Йорктаун". Корабль, получивший имя "Энтерпрайз", что был спущен на воду в 1936 году.
 Сказать, что его служба оказалось насыщенной - не сказать ничего. С самого начала войны на тихом океане он так или иначе принимал участие практически во всей движухе, что там происходила. Перл-Харбор, рейд Дулиттла, Гуадалканал, Мидуэй, Лейте... За это время "Энтерпрайз" неоднократно получал повреждения, но оставался на плаву и даже не сильно долго отсиживался на ремонте. В отличии от его менее везучий коллег - из 7 авианосцев ВМФ США потерял 4 ("Лекснигтон", Йорктаун", "Уосп", "Хорнет"), один использовался очень ограниченно ("Рейнджер"), а ещё один - "Саратога" - долгое время простоял в ремонте. Так что до входа в строй "Эссексов", следующей серии авианосцев, "Энтерпрайз" временами чуть ли ни в одиночку тащил свою лямку на тихоокеанском ТВД.

USS Enterprise

Space Shuttle Enterprise

CNV-80 Enterprise в процессе постройки

Здравствуйте, я от Гитлера. Вилли «Капитан» Гѐрольд

 В 2019 году я увидел в интернете один очень интересный трейлер. Фильм про Вторую Мировую. Немецкий. «Неплохо,- думаю я, вспоминая «Сталинград» и «Бункер»,- Немцы про ВМВ хорошо снимают». Трейлер был достаточно весёлый, делал акцент больше на юмор. По сюжету, немецкий рядовой-дезертир (а на дворе, по сюжету, 1945 год) находит капитанскую форму, после чего начинает активно пользоваться всеми теми преимуществами, которые ему дают погоны. И решил я этот фильм посмотреть. Думал, такая своеобразная военная комедия в духе «Швейка». Как же сильно я тогда ошибся.

_______________________________________________________

Автор: Андрей Маров

 В 1636 году французы высадились на остров Мартиника. На северной его части сиротливо высились обгорелые и оборванные деревья, не было слышно ни зверей, ни птиц, а в глубине острова угрюмо чадил серый кратер. По всему берегу валялись куски высохшей лавы и обломки горных пород. "Замечательное место, безопасное, как немецкий автопром", решили французы и основали на острове колонию.
 К апрелю 1902 года Мартиника обросла поселениями, а прямо под вулканом (названном Пеле, что в переводе - Лысая гора или, скорее, Драная гора) расположился портовый городок Сен-Пьер. Жизнь в нем, как и в любом провинциальном городишке у моря, текла спокойно и размеренно, на редкие добродушные погромыхивания Пеле никто не обращал внимания, а самым интересным событием виделись грядущие выборы в парламент. Внезапно в окрестностях вулкана начались выбросы сероводорода.

 Местные чиновники, озабоченные проблемой провести голосование во что бы то ни стало, от заявлений местных, что вот, вулкан начал тухлыми яйцами смердеть, отмахивались в ужасе - «да вы с ума сошли, что-то там проверять, у нас тут выборы, вообще-то, заняты мы, приходите после». Под ложной уверенностью, что до выборов, назначенных на 27 апреля, ничего ужасающего произойти не успеет, а после уже можно и эвакуировать людей в безопасное место, потянулись дни, и каждый тревожнее предыдущего.

 22 апреля подводным толчком оборвало телеграфный кабель, проложенный в Гваделупу. На следующий день на окраине Сен-Пьера прошел дождь, смешанный с вулканическим пеплом. 25 числа в пруду рядом с городом вырос 15-метровый конус из магмы, пышущий вонючим дымом. За два дня, оставшихся до выборов, тухлыми яйцами провонял не только Сен-Пьер, но и окрестности на 10 км вокруг.

 27 апреля провели выборы. Но эвакуировать людей не стали, потому что во Франции выборы в парламент проводят в два тура - в первом избиратели голосуют за самого симпатичного кандидата, а узнав результаты —- консолидируются вокруг наименее противного и голосуют за него во втором туре. Второй тур был намечен на 11 мая, и местные чиновники опять решили, что пронесет, недолго же осталось. Были ли они правы? Вопрос риторический.

 30 апреля грязевой поток с вершины хлынул в ущелье, живописно таща за собой куски скал и вырванные с корнем деревья, но вроде никого не убил. Еще через три дня Пеле начало серьезно так корежить — пепел из жерла кратера закрыл собой солнце и покрыл слоем в несколько сантиметров весь север Мартиники. Горожане увлеченно срались между собой на тему, стоит им в панике бежать или все под контролем, власти помалкивали.

 4 мая землетрясения стали буквально разрывать дороги и рушить строения. Мэрия Сен-Пьера, в классическом стиле государственных учреждений, стала отчаянно искать, на кого бы переложить ответственность за принятие решений и нашла, запросив инструкций у губернатора Мартиники Луи Мутте. А для имитации бурной деятельности запретила водить экскурсии на вулкан.

 5 мая вулкан закупорило, и внутри него начало скапливаться давление, никак до поры до времени себя не проявляя. Горожане по большей части подумали, что все закончилось. Впрочем, бегущие прочь от вулкана ядовитые змеи и многоножки, по пути покусавшие до смерти полсотни сен-пьерцев, во многих только укрепили опасения. Для сохранения спокойствия и поддержания порядка среди паникующих горожан и множества беженцев из соседних селений были введены войска.

 7 мая в Сен-Пьер прибыл губернатор Мартиники, готовый всеми способами поддержать спокойствие граждан. Для этого он взял с собой жену, выпустил в местной газете статью с комментариями местных великих ученых, что извержения не будет, запретил кораблям покидать гавань и вообще ходил повсюду важный, уверяя людей, что ситуация под контролем и не о чем беспокоиться. А на следующий день поехал с женой кататься на лодке и рассматривать тихо дымящийся вулкан с моря.
 Вечером пробку выбило из горы, ударная волна давлением 30 гигапаскалей (я не разбираюсь, но это наверное очень много) разорвала людей в непосредственной близости, а тем, кто был дальше, тоже не особо повезло - облако пепла и раскаленного газа меньше чем за две минуты уничтожило город, корабли в бухте и 30 тысяч жителей. Выжили только двое. Несчастная жена губернатора со своим мужем-дурачком сварилась в лодке заживо.

 Никаких выводов из катастрофы не было сделано, последующее извержение 30 августа добавило вулкану еще полторы тысячи фрагов в копилочку.
 Мораль сей басни такова: верьте, блять, властям, они лучше вас знают, что делать, у них все под контролем, все будет охуенно, только сохраняйте спокойствие и не поддавайтесь панике.

________________________________________

Автор: Саша Лагутина

Картины, деньги, кракелюр

РИСУЕШЬ
а
ГРЕЕШ
а
КРАСКА ТРЕСКАЕТСЯ ТИПА КАК ОТ ВРЕМЕНИ
а
КРАКЕЛЮР!

(с) Иван_Котов

 Хаюшки, друзья. Примерно так, тезисно и кратко описывается процесс нанесения кракелюра на поддельное полотно. В целом, без излишнего углубления в матчасть, сказано для общего понимания верно, но как это водится, есть определенные нюансы и тонкости, в этом прибыльном и криминальном бизнесе просто не бывает, котятки.

Об этом и не только пойдет речь в сегодняшней статье.

Пы. Сы. Автор не стремиться научить вас чему-то плохому, а лишь информирует и несет свет знаний, вот так вот!
Но как это водится, немного истории.

 По оценкам разных именитых специалистов, арт-бизнес входит в ТОП-10 самых прибыльных занятий мире. Цены, измеряемые не в рублях, а долларах приносят около 30-40 процентов годовых и объясняется это особой страстью всяких богатеньких папиков-коллекционеров к искусству или стремящихся таким образом инвестировать свои капиталовложения. Однако на всех оригиналов не хватает, потому в виду такого спроса рождается и предложение!

                                                                       Типичный представитель арт-бизнеса

 Но проблема фальшивок стала особенно острой с развитием физико-химических методик и техники по их обнаружению, а это случилось аж с половины 20-го века, не так уж и давно. Раньше было проще, было веселее, верно? Ладно уж, мошенникам стало сложнее толкать свои работы и вливаться в русло сомнительного бизнеса. Но по ходу дела, экспертами выяснилось, что музеи, художественные галереи и аукционы просто набиты до основания всевозможным подделками, до этого считавшимися оригиналами! От чего общественность испытала культурный шок. К примеру, в 1965 году умные ребята выяснили, что портрет герцога Веллингтона, хранившийся в Лондонской национальной галерее, всего-навсего, фальшивка, что до сего момента приписывалась художнику Гойе. В 1976-м году в музее Корнеля хранятся подделки Коро, а он в свою очередь за всю свою жизнь написал около 600 картин, но на американском рынке гуляет 3 тысячи, если не больше. И это всё не в колхозной выставке творчества доярок, а в авторитетнейших музеях мира! Говорить о частных лавочках в виде антикварных магазинчиков и частных коллекциях не стоит, всё и так предельно ясно-понятно.

 В 90-е разоблаченный художник и по совместительству (ныне покойный) считающийся одним из лучших фальсификаторов нашего чудного времени, Эрик Хебборн, опубликовал книжку-гайд «Учебник фальсификатора», самое настоящее руководство по запилу качественных подделок, для начинающих и уже состоявшихся мастеров. История жизни и трагической смерти этого замечательного человека достойна отдельной статьи, остановимся лишь на частностях. В своей деятельности Эрик не терпел халтуры, а потому свои подделки выполнял на бумаге из старинных книг той эпохи, в которой рисовали настоящие авторы. Почему не холст? Товарищ подделывал эскизы и рисунки, выставляя их как «ранние» произведения всяких там Брийгелей и Ван Дейков. Тоже самое касалось грунтовки и краски. Ни какого новодела, изготовление только по старым рецептам, без примесей и консервантов, только хардкор! Вот как надо работать, друзья, вкладываю всю душу. Потом, правда, после публикации книжки, Эрик проломил себе череп, неудачно поскользнувшись на банановой кожуре. Или кто-то ему проломил, не простив подделку или раскрытие тайны изготовления хороших копий.

                                                                Эрик смотрит на тебя как на хреновый фальсификат

 Подделки наводняют рынки искусства тогда, как я уже сказал выше, когда спрос превышает предложение, в спокойные и сытые времена, без лишних потрясений, голода и войн, когда у народа скапливается в кошельках капитал и чуток свободного времени. У нас, в нашей стране это выпало на 2000-е годы, хотя история помнит ещё дореволюционные времена, по крайней мере слухи, мелькающие в литературе. Упоминается некая подпольная мастерская, существовавшая якобы в городе Рыбинске, где тамошние мастера подделывали рано умершего художника Левитана, обретшего при жизни популярность, как качественный пейзажист. Но поскольку, это только беспруфные слухи, можно сделать вывод, что если мастерская и существовала, то её работы осели в частных лавочках-коллекциях. Что же об истории фальсификации в СССР, то она десятилетиями находилась в простое, антикварный рынок как таковой отсутствовал. Люди строили социализм и им было некогда заниматься подобной чепухой, и вообще подделка картин была экономически не целесообразной.

 После же развала, советская власть перестала бдить окончательно и бесповоротно. Оставшийся на руинах народ, будучи весьма доверчивым и не шибко искушенным, а так же возникновение разномастных «новых русских» не отличавшихся интеллектом, но выделявшихся запредельным пафосом, малиновыми пиджаками и золотыми унитазами создали благодатную почву для роста фальсификата. И в совокупности всех этих факторов, сей промысел развивался у нас весьма стремительно и успешно. Пусть и с отставанием от европейского и западного рынка, где уже вовсю орудовали всякие Мегерены, Хори, Бельтракки. А так же менее известные, но не менее голодные художники и просто сомнительные граждане от мира высокой живописи в лице всяких дилеров, антикварщиков и проходимцев с «дедушкиными» коллекциями, пылившимися на чердаке.

                                         Дедушкина коллекция на максималках — дай Бог каждому такого дедушку

 Но справедливости ради, большинство подделок на отечественном рынке не являются произведениями умышленного обмана. Продавцы таких картин сами не знают что у них в руках, принимая за Левитана или Айвазовского похожего на него современника. Людям хочется верить, что они могут разбогатеть, здесь и сейчас, без регистрации и СМС. Жажда халявы, в общем.

И у нас, тем не менее, ещё есть весомый повод для гордости за нашу страну и отечество. Есть в ней ещё таланты, смекалистые простые парни и девчонки, есть, как говорится, НА-ДЕ-Ж-ДА! Итак, по сведениями газеты «The Times», один из самых крупных рынков торговли подделками искусства является Лондон, а главные его поставщики живут в России, Польше, Словакии и Чехии. Некоторые специалисты даже считают, что где-то в Питере существует «школа» художников-фальсификаторов, окончившие разномастные школы и академии. Этакий тайный орден ассасинов от мира живописи, использующие передовые компьютерные технологии, лучшие печки и химию для состаривания картин. А если что на черный рынок и приходит из какой-нибудь Франции или Германии, то их рисуют наши русские эмигранты, подделывая Горбатова, Похитонова, Коровина и на досуге балуясь отечественным авангардом. Американский рынок тоже полон своих умельцев.

Собственно, а как подделывают картины?

Существуют несколько способов. Сперва разберем по пунктам.

•Другой способ, по сложнее – запилить картину с нуля. Тут всё понятно, мошенник, чтобы полотно не просекли по возрасту холста, счищает краску со старых картин и пишет по этому самому холсту заново.

 Все эти способы, так или иначе можно чередовать и тем самым мы подошли к вопросам кракелюра и тонкостям подделки. Как я уже говорил в предыдущей заметке, разбирая одного хитрого немца, картину делают более ветхой. Процесс этот кропотливый, а потому сложный. Подбирают подрамник и холст, печати, а так же состав красок. Особые мастера все это добро изготавливают сами, дабы усложнить экспертам-музейщикам работу в оценке полученного произведения. Особо ушлые ребята берут старые холсты или малоизвестные картины, тоже старые, воздействуют на них высокой температурой и счищают краску. А уж потом, по итогу, готовое изделие помещают в печь, коптят и сушат при определенной температуре, добиваясь того самого кракелюра – тобишь паутинку трещинок. Так же добиться такого эффекта можно и при помощи различных лаков, доступных в художественных или строительных магазинах и методик, лежащих в интернете. Правда, касаются они больше декоративно-прикладного искусства, используются в дизайне и корыстного умысла не несут, а для подделки картин той или иной эпохи не подходят.

Что этот кракелюр из себя представляет? Немного ликбеза.

Как это бывает, под воздействием такой физической величины как время, картина начинает покрываться более-менее заметными трещинами. В свою очередь, разные частицы пыли, грязи, заполняют эти самые трещины, благодаря чему они становятся заметными на общем светлом фоне. Пересекаясь между собою, они образуют уже сетку паутины, и вот это всё называется кракелюром. Образуется он обычно из-за косяков с приготовлением грунта для холста, непрочного соединения краски с этим самым грунтом или хренового красочного слоя с переизбытком масла, причин, в общем, хватает. Так же кракелюр может возникнуть и при неправильной натяжке холста или кто либо не шибко искушенный творчеством просто-напросто втащил по полотну, механически на него воздействуя.

       

                                                                              Кракелюр на "Моне Лизе"

 В общем, говоря о картинах 17 века, то следует использовать не готовые краски, а следовать традициям, готовить их самостоятельно, как мастера того времени, с использованием естественных масел. А вот при подделке картин 19 века, можно уже обойтись и без лишних сложностей. Здесь обычно используют печать на холсте с последующей красочно-масляной обработкой кистью и состаривают лаками, которые я уже упомянул чуть выше. Их главный плюс в том, что они дают пресловутые трещины через несколько дней, которые при необходимости, забивают частичками той самой грязи, туши и тому подобных сухих составов.

Говоря, к слову, о методиках и их применении. Один из комментаторов под одной из заметок упомянул имя Ван Меегерена или полностью Хан Антониус Ван Меегерен, человек, тоже достойный отдельной статьи о себе и может быть, я даже напишу её. Так вот, художник действительно отличался уникальной методикой подделки полотен, в чем-то гениальной и инновационной для того времени. Во-первых, он сам изготавливал краски по старинным рецептам, находил поставщиков редких и старинных веществ, понимая, что с помощью химического анализа, в случае использования новодельных красителей быстро выяснится правда. У антикваров скупал картины 17 века, не представлявшие художественной ценности, благо, что их полно. Купив их, нужно было очистить несколько слоев краски на холсте, это долго и муторно, плюсом надо было ещё сохранить подмалевок (начальный вариант эскиза, находящийся под готовым изображением). В общем, основная гениальная мысль Меегерена заключалась в том, чтобы после чистки картины от слоя, писать новое изображение с учетом сохранения каждой трещинки первоначальной подмалевки, во как! И в довесок, художник изобрел такие маслянные краски, которые в печке затвердевали по истечению 2 часов, при температуре 105°С, настолько, что их не брал растворитель. Так же не забыл и про пыль, что скапливалась в трещинках. Покрыв картину после воздействия на неё печкой лаком и дождавшись его высыхания, художник покрывает полотно слоем китайской туши. Тушь проникнет в трещины, заполненные лаком, после чего смывает тушь и лак с помощью скипидара, а та тушь, что уже проникла в слой кракелюра, останется и создаст эффект въевшейся вековой пыли времен. А после останется все это дело покрыть ещё одним слоем лака и по готовности идти к ближайшему заинтересованному меценату за гешефтом.

                                                  Хан Ван Меегерен пишет картину для судебного эксперимента

 Бывают и оригинальные способы подделки, своего рода уникальные методики обмана доверчивых богатеев. Есть такая примечательная история – в 70-е годы, одна ушлая австралийка по имени Элизабет Дурак (и это не шутка), выпускница художественного колледжа, взяла и написала сотню картин от имени некоего аборигена по имени Эдди Бурропа. Загвоздка в том, что это не псевдоним, да и человека такого ни когда не существовало. Художница занялась раскруткой вымышленного художника, почуяв веяние, моду и угар по таким направлениям, как наивное искусство всяких там меньшинств, притесненных и не очень. От этих повесточек, к слову, и появились такие работы, типа «Черного адмирала» и им подобные, вылезающие то тут то там. Но возвращаясь к Дураку, то обман раскрылся, когда художницу попросили предъявить пруфы – нанятый ею абориген оказался алкашом и не смог не то чтобы в рисование, даже ровную линию вывести на бумаге. Но наказали Элизабет не строго, ведь благодаря ей, как говорят, у общественности возник интерес к творчеству аборигенов и Австралии в целом.

 Иногда для создания фальсификата создавались целые ОПГ, лидеры которых не обладали каким либо художественным даром или должными навыками. В 60-е такой замут наладил француз Фернан Легрос, бывший балерун. Для чего он нанял двух художников – Реала Лессарта и Элмира де Хори. Даже сделали разделение труда – первый штамповал работы старых мастеров, а второй современных. А Легрос занимался уже продажей, для чего разработал целую уникальную методику: ввозя картины в США, он просил таможню удостоверить их подленность, после чего продавал всяким там богатеньким коллекционерам, как вы понимаете, с официального одобрения правительства Америки, а правительство, как вы знаете, не лжет. Так же использовалось «джентельменское соглашение» с художниками, что за умеренную плату подписывались на фальшивых полотнах своим именем. А погорел наш француз глупо – в 1967 году на одной из нью-йоркских выставок Марк Шагал признал одну из своих картин подделкой. После чего скандал, конфискация имущества, арест счетов, лишене свободы и смерть от рака горла.

 В нашей стране тоже были свои герои и громкие события. В середине 80-х это было. Взять, к примеру, такую девушку по имени Анна Каган, работы которой представляли общественности как самой ближайшей ученицы самого Малевича. Правда, в дальнейшем выяснилось, что такая женщина с таким именем хоть и существует, но она является лишь поклонницей творчества мастера, а к живописи имела отношение отдаленное, имея на руках лишь кучку слабеньких акварелек. В общем, эта тетя ну ни как не могла написать столько работ, сколько было представлено на выставке. Более того, об этой особе даже ни кто и не слышал. Откуда же она вдруг возникла, словно черт из табакерки?

 Объяснение этому простое – в 80-е единственную ценность на арт-рынке представляли русский авангард и иконы. И ушлые анонимные ребята, в один прекрасный день решили писать картины под Анну Каган, тем самым раскрутив имя и даже с нуля разработав неповторимый художественный подчерк и стиль с отсылками на Малевича. Это впрочем, уже узнали компетентные люди и чуточку позже.

                                

                                         Работа под авторством Анны Каган

 В 90-х был и другой случай в одном из старых районов Москвы. Как то один из скупщиков живописи и антиквара выехал по звонку на одну хату, где некая хозяйка продавала коллекцию картин. На стенах висели не шибко ценные работы, но вдруг эксперт увидел полотно Петрова-Водкина. Он снял её со стены, а под ней обнаружил свежее пятно обоев, с чего и решил что картина висит тут уже продолжительное время. Сама картина, как и хозяйка, была весьма ветхая, старая, обои тут не переклеивались очень и очень давно, со времен, наверное, Сталина. А то и Великой Отечественной. В общем, это пятно стало той деталью, которая убедила эксперта что перед ним подленник. И недолго думая, заплатил старухе 15000 долларов. Как итог – на руках фальшивка. А старушка, как и деньги, после продажи исчезла в неизвестном направлении. Как оказалась, квартира вместе с этим пятном была снята на несколько дней.

Кого подделывают чаще всего?

 Русский авангард и Малевича подделывают так часто, что их просто напросто перестали брать на западные аукционы, у всех они уже в печенке сидят. Картины Айвазовского очень и очень любят, нежно так, но половина это фальсификат, но и любовь эта так сильна, что их все равно покупают, хоть и по низким ценам. Также часто подделывают Сальвадора Дали, Винсента ван Гога, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Франца Марка и Поль Гогена. Этот список можно продолжать до бесконечности.

 Связано это в общем-то и с тем, что всякий наивняк и прочий авангард, представленный тут в качестве примеров, подделывать не шибко то и сложно — в плане рисовки с нуля. Потому такая бешеная популярность.

Итоги.

 Подделка произведений искусства – дело хоть и доходное, но чрезвычайно трудоемкое. Для изготовления качественных фальшивок требуется талант, прокачанные навыки и огромный запас терпения, дабы изготовить вещь, сопоставимую с оригиналом копируемого мастера. Подходя к этому процессу, требуется доскональное знание стиля, состава грунтов, красок, лаков, умение пользоваться старинными инструментами и прочего-прочего-прочего. Нюансов, как вы поняли, друзья, очень и очень много. Вы должны отдавать себе отчет, что живопись, это метафизически и психологически сложный процесс деятельности художника, епт, а художник, который занимается подделкой, должен в буквальном смысле «влезть в шкуру» подделываемого мастера. И можно с уверенностью сказать, что хорошие подделки встречаются реже, чем хорошие картины. Тем более подделки доказанные. Все знаменитые аферы - аферы неудачные.

 В следующих частях поговорим о том, как эти самые подделки обнаруживают, а так же углубимся в историю этого интересного и криминального процесса в самые глубины истории.

Если Вам нравится то, что здесь написано или наоборот, не нравится, не стесняйтесь идти в комментарии или ко мне в ЛС.

Спасибо поддержке юных авторов в лице исторического сообщества Cat_Cat.

__________________________________________

Автор:  Алексей Шухартской

Почему у христиан основной символ крест, а не рыба?

 Символы вещь очень интересная, и порой скрывает в себе куда более глубокий смысл, бездной таящий в себе интересные находки и опасности.

Люди привыкли видеть символы либо только с одной стороны, как это сейчас происходит со свастикой, за рисование которой можно получить статью 214 УК РФ (вандализм) и кучу еще всяких статей, и алой зарей будет красоваться задница нарисовавшего от отцовского нагоняя. Либо не видеть смысла вовсе, воспринимая символ как нечто обыденное, карикатурное.

 Но символ всегда что-то да таит. Послание, предупреждение, или же, если этот символ в картине художника - бескрайние просторы для полета мысли в попытках понять посыл автора. А ещё им можно идентифицировать человека, и понять: стоит ли с ним вообще водиться, или лучше обойти стороной. Например, символ рыбы в христианстве. Чтобы не попасть в "богами проклятый спятивший Рим" в Колизей не в качестве зрителя, или не быть замученным в подвалах города_нейм в любом уголке мира, ребята придумали лайфхак: при встрече один рисовал дугу, и с улыбкой ожидал ответа от другого. Если тот рисовал такую же, чтобы получилась рыба - все, свой человек, можно с ним и винца испить, и посмотреть на зеркало озера в тихий час суток.

 Но рисовать на песке всё-таки палевно, поэтому пытливый ум христиан дошел до создания кулонов и изображения рыб на домах. И все равно рисовать на песке оставалось самым актуальным, ибо рыбки внезапно могли стать трендом среди язычников, и пойди пойми: по серьезному сей гражданин обозначил себя христианином, или же он модник, начертавший ихтис у себя на стене.

Вообще, почему именно рыба стала символом христианства, и, между прочим, остаётся до сих пор? Все не настолько просто, как думает читатель, читая этот буквенный поток.

 Перво-наперво, это многочисленные отсылки к Евангелию, где множественное число раз упоминаются рыбы, символизируя людей, а апостолы это рыбаки. Слова Иисуса только подтверждают эту мысль: «не бойся; отныне будешь ловить человеков» (Лук.5:10). А во-вторых, ихтис на греческом еще и обозначает акроним имени Иисуса Христа, состоящий из начальных букв слов: Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoὺ ῾Υιὸς Σωτήρ (Иисус Христос Божий Сын Спаситель). В общем, скрывались от недремлющего ока правосудия, как могли, сокрывая истинный смысл начертаний.

 И казалось бы, если есть уже символ, и люди знают сакральное значение, то не имеет никакого смысла его менять. Как говорится: не надо менять то, что уже прекрасно работает. Однако тут вмешалась сначала св.Елена, а потом стихийность, которая перед этим поспособствовала распространению ихтиса. Для начала она, на волнах своего энтузиазма, отправилась отыскивать крест. Ну, захотелось под старость лет помочь сыну в укреплении власти. И таки нашла, но часть она отправила сразу в Константинополь, а вторую оставила в Иерусалиме, куда моментом стали стекаться паломники, чтобы поклониться новообретённой реликвии. Однако не всё было гладко, и многие паломники пытались отгрызть зубами кусочек креста, на котором был распят Иисус, чтобы потом хранить у себя.

 Оставим жар пятых точек для других статей, скажу лишь, что откусить смогли многие, а часть Елена раздала по дороге домой. Люди же стали прятать частички креста в любые емкости, желательно золотые, и хранили их у себя на груди. Ёмкости старались делать в виде креста. Позднее, когда частичек на всех не хватило, но полет фантазии торговцев не останавливался, то придумали просто продавать крестики, чтобы быть причастными к деяниям Христа, а Константин только поддержал, потому что это способствовало развитию его доктрины, если так можно сказать.

 Вот так незаметно, начиная с Иерусалима и до Константинополя, был проделан путь перехода от ихтиса к кресту, хотя и в наши дни можно увидеть символ рыбы на машинах. Одиноким рисунком, о котором помнят немногие, сейчас красуется ихтис на фасадах здания, ненавязчиво напоминая, с чего все началось.

_________________________________________

Автор: Дядя Ваня