Комната Япония рисунок

Помогите придумать дизайн для своей игровой комнаты

Я не должен его тратить зря - по этому перейду сразу к делу.Давным-давно я появился на свет, все было бы нечего, сначала пошел в детский сад, до сих пор помню как пытался прописью написать первые закорючки и буквы, еще очень сильно помню как меня ужалила пчела и меня воспитатель натирала луком. Также помню как я не захотел что-то делать и меня не выпустили гулять со всеми, а положили спать. Потом пошел я в школу, бывало разное и веселое и не веселое - что бы не сильно растягивать рассказ укажу только пару случаев. Один раз меня поймали в женском туалете девушки, второй раз когда меня поймали там же, еще я подсвечники точил из сосны в целом все.... хотя не все. Примерно в школьные годы я открыл для себя силу японии и ее мультфильмов. Сакура, дигимоны, король шаманов И так далее. 

Смотрел я это все не тужил, но в студенческие годы я увлекся китайскими порно мультиками и начал на них активно смотреть, естественно из-за появления нормального проводного интернета. Шли годы студент становился юношей и иногда подергивал в компьютерные игры, в итоге все смешалось и перед вами взрослый и самодостаточный геймер анимешник.И этот самодостаточный взрослый мужчина наконец-то урвал себе маленькое местечко для своих похождений и  всяких грязных дел. 

Мне выделили комнатушку 12 кВм, и сказали что я могу делать с ней все что захочу. 

Я обрадовался, покрасил ее в зеленый цвет (увидел на картинках что так можно), положил ламинат черного цвета, и на этом застрял. 

Я прикрепил фото комнаты, и как она выглядит (прошу прощения за мусор это после меня, я уберу).

Все эти аля крутые дизайнеры, инста блогеры не могут придумать вообще нечего.

Я знаю что реактор известен своими талантливыми людьми и в целом кладезь интеллигенции, по этому прошу у светлых умов помощи. Хочу сделать местечко для себя, игровую с плейстейшеном + анимешный подтекст. Кто поможет оформить интерьер или даст хороший совет по выбору или сборке мебели, или обустройству всего. Заранее прошу не советовать что-то до фига дорогое.

О чем лично думал я:

1) Люстра - наверно она должна быть с РГБ подсветкой. Например https://aliexpress.ru/item/4000277157110.html?spm=a2g0o.cart.0.0.227d3c00hH2JTB&mp=1 (что бы смотреть нормальное аниме) с розовой подсветкой комнаты.

 Что вы думаете по этому поводу?

2) У меня вывод под три настенных бра - две с правой стороны от окна, одна с левой стороны - я думал что бы эти бра создавали лофт атмосферу когда я во что-то играю  - например https://aliexpress.ru/item/33028407731.html?spm=a2g0o.cart.0.0.227d3c00hH2JTB&mp=1

Что вы думаете по этому поводу?

3) Занавес что бы закрыть себя -  склоняюсь к занавескам с принтами https://aliexpress.ru/item/4000434384457.html?spm=a2g0o.cart.0.0.227d3c00hH2JTB&mp=1, но не знаю какой взять цвет и рисунок.

Думаю про эти 2 варианта 

и

Но опять же, возможно стоит задуматься о простой белой шторе или роллетах - тут очень нужен совет.

А теперь самое интересное. 

Нужна ТВ тумба с подсветкой на которую можно будет поставить соньку или же красиво как-то на стене оформить все (по типу такого 

https://aliexpress.ru/item/32999067932.html?spm=a2g0o.cart.0.0.227d3c00hH2JTB&mp=1)

Так же нужны полочки с подсветкой для аниме фигурок и хорошие кресла в  которых можно будет сесть и зашпилить, можно под эти кресла коврик.

Я задумываюсь о двух кожаных креслах с подниманием ног.

И если получиться еще напротив окна поставить столик компьютерный, что-то такое https://aliexpress.ru/item/4000537163736.html?spm=a2g0o.cart.0.0.227d3c00hH2JTB&mp=1

В целом буду рад любым идеям и предложениям, покупать все буду постепенно, так что можно не спешить. 

Выставка манги Kimetsu No Yaiba, репортаж с Роппонги

Всем привет! На связи снова я. И снова с Кимецу! Сегодня расскажу вам о выставке, посвящённой манге Кимецу. В отличии от множества других коллабораций с аниме, когда персонажей стилизовали под определенную тему, эта выставка была посвящена конкретно манге, без привязки к аниме.

 Анонсировали ее ещё весной, а билеты продавались традиционно для мероприятий такого масштаба по лотерее. Я даже удивилась, что мы прошли, тк другие знакомые в Токио не выиграли. Выставка проходила на Роппонги (один из самых дорогих районов Токио, бизнес центр). А это уже заявка на масштабность. Ранее я посещала здесь выставку, посвященную завершению манги по Шингекам и она была впечатляющей.

Еще на подходе к выставке можно было заметить декорации на колоннах и постеры. Юные фанаты фотографировались возле них!

Билеты были разбиты по времени. Посетителей собирали в группы и пускали по очереди. Мы попали в группу В.

(сотрудник, проверяющий что есть билет и ты в группе B на 14:00)

Япония не была бы Японией, если бы перед выставкой не было 100500 очередей, которые нужно было отстоять на разных этапах. И это при том, что билеты были на определённое время дня!

Пройдя через несколько этапов очередей на разных уровнях, мы наконец-то добрались до самой выставки.

Вход на саму выставку

В первом зале была статуя глав героев и большие тома манги. 

На входе выдавали сувениры по 2 типам билетов: рисунок за обычный и коробочку (косметичку?) с мерчем для вип-билета. Мы взяли обычные билеты. 

Дальнейшие залы представляли из себя лабиринт из комнат, разбитых и украшенных под персонажей. 

Вдоль стен были представлены оригиналы рукописи манги. Собственно это было главной достопримечательностью выставки. 

Для меня как большого фаната этой манги, увидеть оригинал своими глазами было незабываемо. Мое сердце бешено колотилось, когда я рассматривала каждую страничку, со всеми пометками и исправлениями мангаки. 

На них даже были следы корректора! Раскадровка манги подается в журнал в куда большем размере, чем при печати даже в Джампе, не говоря уже о маленьких томах манги, и вживую видно куда больше деталей, следов штрихов, градиента и прочего, что не передается при печати! Это завораживает.

А на полях синие штампы издательского учёта!

Еще давно при чтении манги меня больше всего впечатлили сноски от мангаки в конце каждого тома, где она рассказывала коротко о том, что у нее сейчас происходит: как замерзла из-за того, что ее футон не успел высохнуть, как получила первые фанатские письма с поддержкой, как радовалась, когда по ее произведению предложили снять аниме. Это невероятно трогательно заглядывать в прошлое и сталкиваться с мыслями и переживаниями автора, который писал первые тома своей первой манги и еще не подозревала, насколько прославится ее произведение! 

Такие же эмоции меня охватили, когда я смотрела на оригиналы страниц, наблюдала как с опытом рисовка мангаки становилась более уверенной и аккуратной (хоть начальные тома и стиль я тоже бесконечно люблю за самобытность и легкую, такую очаровательную неопрятность!). Мне сложно описать словами все свои эмоции, если честно. Когда я увидела самые любимые фреймы с любимыми персонажами, так вообще чуть не расплакалась от захлестнувших эмоций!

Всем демонам выделили один зал с “деревом” из тентаклей Музана по центру и стендами, посвященными каждой Луне. 

Зал Бескончной Крепости:

Зеркала создавали эффект бесконечных коридоров.

Из динамиков раздавались звуки битвы, а Накиме появлялась на экранах в разных частях комнаты.

В самом конце выставки были представлены несколько новых фреймов с информацией о судьбе главных героев после событий манги.

На выходе из выставки был магазин мерча:

Из мерча была куча рандомных гач из брелков, костеров, акриловых фигурок, постеров и прочего мелкого мерча. Японцы обожают рандомный мерч. Я купила рандомный плакат-свиток, картонные арты из фанбука, пачку костеров, все рандомное конечно же.

 Из заинтересовавшего мерча был бук-гайд по выставке со всеми иллюстрациями в уменьшеном виде, фотографиями залов, рассказом о выставке и новыми артами.

Вот его я схватила сразу. У меня есть аналогичный с выставки по ДжоДжо и с подобных мероприятий это мой любимый вид мерча.

Кстати на входе в каждую зону на билете вам ставят печать посещения. Повторно туда вернуться уже нельзя. В конце надо было выбрать куда идти: в кафе с напитками или ресторан. Мы выбрали ресторан.

Обычно я равнодушна к тематическим кафе, но у выставок на Роппноги обычно они сделаны хорошо. 

Ранее я была приятно удивлена меню на выставке по шингекам - блюда были вкусными и креативными. Так что на Кимецу я тоже решила пойти за полноценными блюдами, а не только напитками.

Из декора были изображения на стенах и тематические столы. 

Нам достался Иноске.

 К каждому блюду, а не только напитку, давали рандомный костер одного из 4 видов с главными героями. 

Мы взяли по главному блюду, десерту и напитку. 

Многие посетители приходили в тематических футболках, с мерчем любимых персонажей, а детишки были даже в косплее! 

Не мы одни фоткали еду :)

Вот так вот по соседству с нами сидела девочка в косплее Незуко и ела десерт с Незуко за столиком с Незуко) Она согласилась попозировать нам).

Лично меня порадовало обилие фанатов Шинобу. Лучшие люди всегда выбирают Шинобу, ахах) Была девочка в косплее, но я не успела ее сфотографировать =(

Пока мы ждали еду, я открыла свои рандомные покупки. 

Удивительно, но  единственный удачный дроп был как раз среди постеров, которые я хотела убрать из корзины, но друг меня отговорил. Радости моей не было предела! 

Плакатами по артбуку я почти договорилась обменяться с соседкой, тоже купившей их, но она вытащила ровно те же плакаты, что и я, ахаха)

Всем спасибо за прочтение!

П.С. Если еще не устали от моих клинковых похождений, могу написать про коллаборацию в сети местных суши) 

В качестве бонуса - фото пасмурного Токио в тот день =)

Токийская выставка по манге Человек-Бензопила

Всем привет! Спешу принести вам свеженького контента с выставки, посвящённой Человеку-Бензопиле, которая проходит в здании Tower Records в Токио в этом месяце! 

Хоть выставка и бесплатная, но Япония не была бы Японией, если бы не устроила танцев с бубном вокруг билетов, которые нужно получать сильно заранее, пройдя все круги ада регистрации. 

Как и в случае с Кимецу-кафе, регистрацией занимался коллега по походам на выставки Mirn: “билет нужно резервировать заранее на сайте TowerRecord, причём просто в любой день это сделать нельзя,  начало резервирования та ещё шумная новость, а в день открытия резервирования вообще начинается бой не на часы, а на секунды. В час Х, когда открыли ссылку, таймслоты после работы (с 18:00 и позднее) уже были разобраны! В итоге взяли на 17:00 вот такой вот электронный билет с qr кодом который и нужно предъявлять на входе.”

По дороге на этаж с выставкой по Бензопиле мы забрели к стенду по Кимецу и выставку по ДжоДжо (про ДжоДжо я расскажу чуть позже отдельно, тк там тоже есть, что показать).

У входа на выставку нас встретил огромный постер. Персонал объяснил, что не все зоны можно фотографировать, но скажу честно - не велика потеря, тк запрещено было снимать страницы манги и постеры - обложки к манге. 

Самые же интересные экспонаты фотографировать разрешили. На большом экране крутили клип с нарезкой страниц из манги под хоровое пение (вероятно вариация грядущего опенинга?). 

Рядом стоял сам Бензопила, выполненный довольно детально и качественно. 

Также рядом была фотозона с имитацией комнаты:

и небольшая выставка постеров:

и зона для надписей и рисунков фанатов. 

(фотка в хайрезе, можно увеличить и подробно рассмотреть каждый рисунок)

На выходе ещё одна инсталляция с машиной и страницами из манги. 

Завершалось вставка магазином со скудным мерчем по высокими ценами, при покупке от 20$ в котором можно было получить аж целую рандомную карточку! XD 

В завершении, пока я готовлю новый фотосет Макимы, ловите фоточку с прошлого :)

Если интересны мои косплеи и статьи про Японию, то подписываемся на мой тэг на реакторе. 

Роспись стены

LK-99 - сверхпроводник

Авторы оригинального препринта обновили патент на LK-99.

Спизженно отсюда

* Корейцы продолжают утверждать, что никого не обманывали;

* Метод получения материала обновили - теперь пишут, что кроме упомянутых в прошлый раз соединений в коктейль также нужно добавлять кремний;

* Авторы соглашаются с немецкими исследователями в том, что чистое соединение - изолятор, но утверждают, что сверхпроводимость возможна благодаря примесям меди;

* Авторы приводят альтернативный способ синтеза, которым они и пользовались. Вместо твердотельного синтеза, предлагают использовать осаждение из газовой фазы;

* В новом методе вместо кристаллов получается пленка из LK-99;

* Пишут, что примеси железа, которые часто оказываются включены в материал, приводят к появлению ферромагнетизма и диамагнетизма, что затрудняет обнаружение эффекта Мейснера и сбивает с толку других ученых;

* Приводят методику обнаружения эффекта Мейснера в LK-99;

Shkrub House

Частный дом 

Площадь: 370 кв.м

Расположение: село Козин, пригород Киева

Год: 2019

Этот дом был построен украинским архитектором Сергеем Махно для его семьи. Он расположен в Козине, селе в пригороде Киева. Здесь более 15 лет назад Сергей Махно начал свое путешествие. И тогда он решил, что будет жить здесь.

Дом построен в современном украинском стиле под влиянием японской философии Ваби-Саби, которая находит недостатки и гармонию в несовершенстве. Будучи почти полностью окруженным минималистским бетонным забором, его характер можно увидеть невооруженным глазом - над деревянными перилами на стенах висит гордая соломенная крыша.

Эти материалы являются традиционными для украинской и японской культур.

«Благодаря Японии я научился любить Украину. Когда я впервые поехал в Японию и увидел, как они ценят свое наследие, я понял, что украинская культура чрезвычайно богата, но мы редко ценим ее. Япония вернула мне мою страну. Это открыло мне глаза и, самое главное, мое сердце к богатству, которое у меня всегда было - моя родина. Даже если бы я хотел заниматься японским дизайном - это не сработало бы. Потому что я украинец. Я создаю украинский дизайн, передаваемый через объектив японского восприятия прекрасного», - говорит Сергей Махно.

Ландшафт

Проходим по каменной дорожке к дому и оказываемся в садовой галерее с ароматами хвойных и свежескошенных трав. Здесь японские клены и вишневые деревья встретили традиционную украинскую зооморфную керамику и современное искусство. Здесь есть 250 тонн камней и несколько ракурсов, что характерно для японских садов. Японцы считают, что сам камень должен выбрать, где лежать. Так и произошло здесь - через несколько месяцев сад вырос на месте пустыни без вмешательства человека. Сейчас здесь живут белки и соловьи, а утро вкусное. И сейчас наступила тишина. И если мы не можем сказать ничего более прекрасного, чем молчание, тогда мы предпочитаем хранить молчание. 

Солома

Дом Шкруб имеет два входа - с фасада и со двора. Жители сразу же полюбили второй. Рядом с ним находится терраса, освещенная звездами, и дизайнерские светильники Сергея Махно.

Стены украшены в технике, используемой нашими прабабушками для своих хижин. Пространство разделено на три части: открытая кухня, столовая и гостиная. Эта часть претерпела серьезные изменения во время реконструкции первоначального дома, который был здесь до того, как архитектор стал его владельцем.

Объединение двух этажей было единственным правильным решением для этого объекта. Все архитекторы понимают, что пространство и свет - это лучшее, что вы можете дать в любом месте. Панорамный вид на сад открывается из огромного окна. Все семейные истории защищены молчаливым гостем - скульптурой «Дождь» Назара Билыка.

Стены и потолок отделаны деревом - мы только что разобрали 11 старых заброшенных домов. Давать вторую жизнь вещам - это лучшее, что мы можем сделать для нашей планеты.

Как вы могли заметить, Сергей - увлеченный коллекционер. Он начал собирать украинскую керамику в детстве, играя в доме бабушки и дедушки в деревне. Он нашел самые первые керамические кувшины во дворе, вычистил их и начал искать больше. Сейчас на этой стене представлена ​​наиболее значительная часть коллекций Сергея - это глиняные изделия из Триполья, 5–2 тыс. до н. э.

Здесь нет вещей. Все что-то значит для домовладельцев. Например, рисунок ковра был создан Хикару, средним сыном, когда ему было меньше двух лет.

 

Столовая - любимое место семьи - теплая, простая, идеальная. Каждое место за столом предлагает великолепный вид - на гостиную, сад или террасу. Если вы спросите Сергея, что для него значит Япония, первым будет упомянута чайная церемония. Чашки чаще используются в этом доме, чем бокалы для вина.

В доме есть две кухни. Минимализм открыто подчеркивается деревянным столом с барахолки, который заменил кухонную столешницу. Этот стол родился в 1935 году, и на нем обедали несколько поколений гуцульской семьи. Закрытая кухня была разработана в соответствии с украинскими традициями. Над столом есть «мыснык» - специальные аутентичные полки для посуды. Фартук кухни защищает дизайнерская керамическая плитка Сергея Махно "Rock". Вы можете выйти из кухни через окно - все в этом доме сделано для простоты принятия решений. 

Родители Сергея частые гости в этом доме. Считается, что бабушки и дедушки любят внуков больше, чем детей - в Украине связь между этими двумя поколениями очень сильна. Поэтому по вечерам, когда Сергей и его жена находятся в центре города, за детьми следят бабушка и дедушка. Их комната очень простая и сдержанная. Традиционный для Японии низкий матрас уже не удивляет родителей Сергея - они привыкли к творческим экспериментам сына.

Гостевой санузел - галерея дизайнерской плитки Сергея Махно. Здесь представлены «Grass» и «Earthquake» в двух версиях: глазурованная и восстановленная металлом.

Лестница на второй этаж имеет стеклянные поручни и плитку «Тетрапод» - дизайнерскую плитку Сергея Махно. Архитекторы были вдохновлены актуальными многотоновыми тетраподами, которые защищают берега от разрушительных волн.

Планировка второго этажа проста и эргономична. Есть галерея-холл и спальни для жильцов. Зал заканчивается балконом с видом на гостиную и сад - первое, что видят владельцы, когда они выходят из своих комнат по утрам.

Декор здесь представлен керамической плиткой 16-го века и ангелами-хранителями над дверями в детские спальни. Окно выходит на второй уровень каменного сада и террасу на крыше. Это аналог одного из самых известных японских садов - каменного сада Рюань-дзи в Киото. Камни и песок в Ryōan-ji подобны морю и земле, двум неразделимым объектам. 15 больших камней сада выложены таким образом, что, как ни старайся, но вместе можно увидеть не более 14 камней. Считается, что только 15 человек могут достичь истинного просветления.

Иван - старший сын Сергея. Он учится в Италии и планирует продолжить бизнес своего отца. Его комната традиционно выполнена в темных тонах. Основное внимание здесь уделяется виду на сад и пол из 500-летнего дуба. Иван делит свою комнату с Kaws и керамическими игрушками DIDO, созданными его отцом.

Во главе кровати татами - монохромное художественное произведение в стиле суми-э, изображающее далекие пейзажи, традиционное для философии ваби-саби.

Это очень важная комната в доме - комната Хикару. Здесь ракеты будут запущены в космос, а пираты будут побеждены. Здесь настоящие сокровища будут найдены и спрятаны так тщательно, что мама их никогда не найдет. Здесь котенка привезут с улицы. Здесь стены будут окрашены в ярко-зеленый цвет, и, возможно, ухо Каус будет оторвано. Кстати, обои сделаны Сергеем Махно. Он рисует с раннего детства, и все же большинство его идей появляются на бумаге первыми. 

Детские мечты будут жить здесь. Таким образом, это жизнь, которая поселится здесь. Комната младшего сына Тадао также минималистична и просторна.

Обои разработаны Сергеем Махно. Сначала отец делал хаотичные блюзовые пятна на крафт-бумаге, а затем стены расписывал известный украинский художник и керамист Сергей Радько. Это традиционные темы его произведений - животные и птицы, которые живут в Украине и символизируют семью.

Хотя младшие сыновья очень маленькие - 2 и 4 года, для родителей было важно, чтобы у каждого было свое место. Пространство, которое дети превратят во вселенную.

Вам может быть интересно, что означает слово «Шкруб». Шкруб - это любовь. Это уважение и терпение. Это дом. Это сыновья. Это 10 лет вместе. Шкруб - это вымышленное слово, которое супруги называют друг другом - Сергей и его жена Влада, которая также занимается дизайном интерьера. Вот как они названы в телефонных книгах друг друга.

В главной спальне есть несколько отдельных зон. Зона отдыха, кабинет, душевая комната, санузел. В голове татами-постели намек на глиняный утес, как символ всего первозданного и его красоты. Это уникальная методика, реализованная студией Kelsis.

В рабочей зоне есть открытое окно в гостиную и другой вид на сад. Металлические лампы появились в этой комнате как символ характера владельца. Также разработан студией Sergey Makhno Architects.

Душевая комната - это душевая комната. Медитативный и сдержанный. Просыпаться и планировать день в освежающих каплях воды. День за днем, на всю жизнь.

«Когда через пять тысяч лет археологи с других планет демонтируют мой дом, они скажут, что он построен по древним украинским традициям. Чтобы было много природы, и много жизни», - говорит Сергей Махно.

Материалы

Дом, как конструктор, сделан из любимых материалов Сергея Махно: лен, дерево, глина, металл - лучшее, что дала нам природа.

Здесь используется несколько видов украинской глины. Стены оформлены в 9 различных техниках. Например, одна из них широко используется при моделировании керамической скульптуры. Чтобы получить текстуру с ритмичными вкраплениями, стены покрывали глиной и стучали деревянной ложкой до полного высыхания. Также, согласно древнеукраинским традициям, глину смешивали с семенами льна, ржи и пшеницы - эта техника использовалась во времена Триполья.

Керамика

Все освещение в доме разработано Sergey Makhno Architects. Сделано вручную, в ограниченном количестве, одним человеком для другого. В главной гостиной есть их светильники "Хмара", которые никогда не проливают дождь и которые также можно найти в парижской галерее. Раковины и детская баня также созданы в керамической мастерской Сергея Махно.

Скрытые места хранения. Следуя принципам ваби-саби, в доме было организовано много закрытых помещений для всего, что может понадобиться семье: одежда, еда, игрушки. Есть гардеробные, кладовые, подвал. Чтобы дышать - нужен воздух, а не груды разных вещей. 

Умный дом

Дом оборудован системой умного дома. Но только с необходимыми функциями, это не тот случай, когда вы забыли, как включить свет - хлопать или прыгать. Музыка в ванной комнате главной спальни включается, как только вы открываете дверь. Температура воздуха, вентиляция, звук и свет можно контролировать с помощью планшета. Мозг подарила дому украинская компания D8.

Кроме того, дом энергосберегающий. Есть солнечные батареи и геотермальная скважина. Потому что если живешь, то в гармонии с природой.

Искусство

Этот дом также является домом для впечатляющей коллекции современного украинского искусства. Это работы Олега Тистола, Сергея Радько, Назара Билыка, Романа Михайлова, Павла Макова, Алексея Золотарёва, Тиберия Сильваши. Кроме того, есть знаменитые Kaws и дизайнерские арт-игрушки Сергея Махно - Дидо, выполненные в древней украинской традиции зооморфной пластики.

Посилання на джерело: 

https://www.behance.net/gallery/85957997/Shkrub-House?fbclid=IwAR3ly1Fw87yTYEoRidulcd7X5D6X7dRGtDloYrvgnjiJcA5QDGJjPwA-jms 

Ремонт по-дореволюционному

 Сегодняшний пост о быте и нравах дореволюционной России. Некоторые особенности старых интерьеров можно отчетливо увидеть на картинах, некоторые может подметить внимательный читатель, любящий классику.

 Самый примитивный "дизайн интерьера", который был и самым массовым - да никакого! Просто деревянный дом без всяких там обоев и паркетов. По мере необходимости щели конопатили обычно паклей. Такой интерьер можно увидеть на картинах многих художников, например, "Новоселье" родившегося и выросшего в деревне передвижника Василия Максимова. А заодно и в большинстве деревенских домов, да и многих мещанских тоже.

Более «серьезным» вариантом было стены оштукатурить и покрасить. Для деревенских домов это долгое время было редкостью, а вот в мещанских встречалось часто. Дешево и сердито. Именно такой незатейливый ремонт, судя по всему, у хозяев, нанимающеюих прислугу на картине Владимира Маковского. Живет семья (судя по характерным усам, военного, возможно, отставного) весьма скромно, но амбиции требуют нанять еще одну девушку в качестве прислуги. Негоже «благородиям», даже бедным, самим готовить и убираться. Просто оштукатуренные стены можно увидеть и на картине Прянишникова «В ожидании шафера» (1890). Часто штукатурку облепляли ненужной бумагой и красили поверх нее.

 Но были и более презентабельные варианты. Например, обои. Вот только обои по тем временам были понятием более широким. Изначально словом "обои" называли то, чем стены обивали, и речь шла обычно о тканях. Бумажные обои стали популярны с 18 века, а производить их в Европе стали еще раньше, но называли их долгое время бумагами, бумажками. Обычно считается, что бумага была более дешевым вариантом, хотя это не совсем так.

 В 18 веке одним из самых популярных способов украсить стены в том числе в домах дворян - покрыть их холстами, а затем покрасить. Иногда закрашивали одним цветом, но некоторые могли расписать их, превратив стену в большую картину. Дмитрий Благово в "Рассказах бабушки" описывает интерьер бабушкиного дома так: "Все парадные комнаты были с панелями, а стены и потолки затянуты холстом и краской на клею. В зале нарисованы на стенах охота, в гостиной - ландшафты, в кабинете у матушки тоже, а в спальне, кажется, стены были расписаны боскетом, а еще где-то драпировкой или спущенным занавесом. Конечно, это все было малевано домашними мазунами, но, в прочем, очень недурно, а по тогдашним понятиям о живописи даже и хорошо."  

 Подобные настенные художества встречались в России и в 18 веке и в начале 19 иногда тоже. В «Горе от ума» крепостной театр, возможно, украшен аналогично. («Дом зеленью раскрашен в виде рощи, сам толст — его артисты тощи»). Добавление клея делало краску более прочной и водостойкой. В то время модно было в особняках рисовать на стенах пейзажи в подражание интерьерам Версаля. Иногда холсты просто белили без всяких дизайнерских изысков. Довольно часто в первой четверти 19 века в отделке использовались яркие цвета. Изумрудно-зеленый (даже получивший название зеленый графов Апраксиных»), синий («синий бенуа»), красный, вдохновленный в том числе интерьерами зданий, обнаруженных при раскопках Помпей.

 В литературе часто можно встретить упоминание штофных обоев. Обычно под ними подразумеваются обои на тканевой основе, которые к стенам крепились с помощью гвоздиков. Поначалу это было дорогое удовольствие, хотя со временем цены становились все ниже, в том числе по причине появления все большего числа отечественных производителей. Некоторые люди делали обивку стен и мебели из одного и того же материала. К середине 19 века стал популярен относительно недорогой кретон (крепкая хлопковая ткань), а иногда в ход шел и дешевый ситец. Похоже, однотипной тканью задекорирована гостиная в Кусково на акварели Натальи Леоновой.

 Бумажные обои в Европе стали популярны еще в 18 веке, но выглядели по- разному. В Англии это была дешевая альтернатива тканям, поэтому дизайн был простяцкий. А вот во Франции бумажные обои были достаточно дорогими, потому что делались из качественных материалов, а сложные и многоцветные узоры наносились на них вручную. Особым шиком считались вкрапления ворса (обычно его состригали с бархата и осторожно сыпали на нанесенный на бумагу клей), их называли насыпными. При этом ворс могли еще и приглаживать в разных направлениях, создавая сочетание матового и глянцевого узора. Вообще ценились обои, имитирующие ткани, поэтому, глядя на картины 19 века, часто нельзя точно сказать, что именно там использовано при отделке. Бумажные обои было легче использовать, но стоить они могли дороже штофных. Бумажными обоями изначально был оклеен Елагин дворец, построенный в 1820-х. Поначалу «бумажки» состояли из отдельных листов, которые между собой склеивали. В 1799 году Луи Робер создал аппарат, выпускавший бумагу рулонами. В 1823 году англичанин Пальмер сделал первую обойнопечатную машину, а его соотечественник Престон в 1839 году разработал еще более популярный аппарат для нанесения узоров. Все это сделало бумажные обои дешевле и доступнее. Если еще в первой половине 19 века обои в жилищах обычных горожан встречались редко, а в основном стены просто красили, то во второй они уже стали обычным делом. Стандартный рулон был примерно 47 см в ширину, а длинна была разной. У русских производителей 11-12 аршин, то есть примерно 8-9 м. К концу века самые дешевые отечественные обои стоили 9 копеек за рулон.

 Сочетание плитки и, скорее всего, недорогих обоев можно увидеть на картине Николая Неврева "Смотрины" (1888). Кстати плитку тоже широко использовался. Чаще всего для отделки печей, иногда на кухне, в начавших появляться в домах ванных, но иногда и в комнатах. В комнатах ее можно увидеть там, где стоял обеденный стол. Это задняя часть печи. Металлический предмет на стене скрывает продух, куда выводилась труба от самовара.

 А вот потолок обычно просто красили. При этом в краску тоже добавляли клей. Такой потолок можно было мыть. Ценное качество, с учетом того, что из-за свечного отопления он мог быстро закоптиться. Изредка можно встретить росписи. С полом вариантов было тоже немного. И самый массовый из них – просто дощатый. Паркет был дорогим удовольствием, поэтому встречался далеко не во всех домах, да и там обычно не во всех комнатах, а только парадных. Чем более сложный рисунок и больше использованных сортов дерева, тем дороже. Так что роспись на потолке и красивый паркет еще раз подчеркивают зрителю, что папенька, к дочери которого на картине Федотова (1848) сватается меркантильный майор, явно в состоянии дать внушительное приданое. В 1863 году Фредерик Уолтон запатентовал напольное покрытие линолеум на основе линоксина – оксидированного льняного масла. Однако массовым производство этой новинки стало только к концу 19 века, и в дореволюционной России она популярной стать не успела.

 Ну и еще одна характерная особенность домов "благородий" и просто состоятельных россиян - любовь к "показухе" для гостей, а ради нее готовность переплачивать и жертвовать личным комфортом. Во многих домах и квартирах были так называемые парадные комнаты. Хорошо обставленные, с качественным паркетом, и окнами на улицу, что считалось престижным. И все это для гостей, а без них помещения часто не отапливали, и туда могли даже не заходить, проводя жизнь в личных покоях. А там и мебель дешевле, и полы просто дощатые, и окна в унылый двор. Типичная жилая комната на картине Федора Толстого "За шитьем" (1820-е).

Ну и несколько примеров интерьеров на старых фото

И немного крестьянского быта начала 20 века. Фотограф Вадим Шульц

Часть информации в посте взята в книгах

Ю. Федосюк "что непонятно у классиков или энциклопедия русского быта xix века"

Е. Юхнева "Петербургские доходные дома"

А. Васильев "Русский интерьер в старинных фотографиях»

___________________________________

Автор сей статьи Торбова

Типичный японец на уроках.