Песнь ночных снов

Может у кого-то есть опыт, поделитесь советом

Как вставать пораньше. Ваши варианты треков в комменты

Билли Холидей и заявка futureworld1970.

Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели. Снова в эфире ваш ди-джей.

Предыдущий эфир ознаменовался новой заявкой (https://joyreactor.cc/post/5966061#comment30438003) и поэтому у нас в гостях снова Билли Холидей. Повторим её биографию.

Би́лли Хо́лидей (Billie Holiday), настоящее имя Элеано́ра Фе́йган (Eleanora Fagan; 7 апреля 1915,— 17 июля 1959) — американская певица, во многом повлиявшая на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения.

Элеанора родилась в Филадельфии, раннее детство провела в Балтиморе. На момент рождения дочери отцу Кларенсу Холидею (р. 1898), музыканту, было 16 лет, матери Сейди Фейган(р. 1896) — 18.

В 1927 или 1929 году переехала в Нью-Йорк, в Гарлем, где попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции. В начале 1930-х стала выступать в тех ночных клубах, где в годы сухого закона нелегально продавалось спиртное. Продюсер Джон Хэммонд заметил её и устроил ей первые звукозаписывающие сессии с Бенни Гудманом в ноябре 1933 года. Её слава началась после серии записей с оркестром Тедди Уилсона (июль 1935 — январь 1939). В те же годы она была вокалисткой в биг-бэндах Каунта Бэйси (1937) и Арти Шоу (1938).

В 1940—1950-х выступала в театрах и ночных клубах как сольная джазовая певица, сочиняла песни, снималась в кино. Весьма скоро Холидей приобрела значительную репутацию в мире джаза. С большой силой исполняла медленные песни на романтические темы («Lover Man», «Don’t Explain»). Её известность была упрочена фильмом «Симфония в чёрном» (1935), в котором она снялась вместе с Дюком Эллингтоном.

В 1939 году записала пронзительную песню о линчевании негра («Strange Fruit»), которая на многие годы стала её визитной карточкой. Текст этой песни был записан писателем и социальным деятелем Абелем Мирополем под влиянием увиденной им фотографии, на который вершился самосуд над афроамериканцем. Это вызвало эмоциональный отклик в душе писателя и сильный протест против расовой дискриминации. Позже автор наложил стихи на музыку, и так она попала в руки Билли.

Самые заурядные песни, уже прошедшие через десятки записей, «Леди Дэй» (именно так, вслед за её другом Лестером Янгом, называли певицу поклонники) словно изобретала заново, придавая им на своих выступлениях новизну своеобразия и неповторимый блеск. Подобно француженке Эдит Пиаф (с которой её часто сравнивают), Билли Холидей заставила считаться со своей индивидуальностью воротил шоу-бизнеса, что было в новинку, поскольку все певицы тогда считались взаимозаменяемыми.

После тридцати лет у Холидей начались хронические проблемы со здоровьем. Её несколько раз арестовывали за хранение и употребление наркотиков, она много пила, что негативно сказывалось на голосе, который стремительно терял былую гибкость. Последние годы её жизни были омрачены пристрастием к наркотикам и тем, что она находилась под надзором полиции. Билли Холидей умерла в Нью-Йорке 17 июля 1959 года в возрасте 44 лет.

После смерти Холидей не было недостатка в книгах и фильмах, основанных на различных эпизодах её биографии. Так, в картине «Леди поёт блюз» (1972) роль певицы исполнила Дайана Росс. В 2021 году вышел кинофильм «Соединённые Штаты против Билли Холидей» .

В 1987 году Холидей была удостоена посмертной «Грэмми» за прижизненные достижения. Два года спустя группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem». Её расслабленно-ленивая манера исполнения узнаваема у многих современных джазовых исполнителей — например, Норы Джонс.

Сегодняшняя песня, была написана в 1944 году Алланом Робертсом и Дорис Фишер. Первая запись была сделана Билли Холидей, которая выпустила ее как B-сайд* своего хита «Lover Man» в 1945 году.

*Термины «Сторона „А“» (англ. A-side) и «Сторона „Б“» (англ. B-side) первоначально обозначали одну из сторон на грампластинке или кассете. С переходом музыкальной индустрии от аналоговых записей к цифровым форматам без физического носителя, таким как загрузки и потоковая передача, деление на стороны потеряло смысл. Тем не менее, некоторые артисты и лейблы продолжают использовать термины «Сторона „А“» и «Сторона „Б“» метафорически, чтобы описать тип контента, представленного в конкретном релизе.

Песня (песни), записанная на стороне «А», как правило, более характерная и запоминающаяся (именно на неё делают ставку продюсеры в расчёте на получение приличной радиоротации и «попадание» в хит-парады), песня со стороны «Б» подразумевается в качестве «довеска» к первой. Записи со стороны «Б», как правило, не выходят на альбомах, однако иногда они выходят на сборниках, которые так и называются — B-sides, хотя некоторые стороны «Б» были столь же успешны, как и стороны «А», или даже более.

Элеанора Фейган и о сумасшествии

Доброго времени суток. И снова волны эфира будоражит пиратское радио Реактор и ваш любимый, я надеюсь, ди-джей.

Наша сегодняшняя гостья, Элеанора Фейган, также известна как Билли Холидей.

Би́лли Хо́лидей (Billie Holiday), настоящее имя Элеано́ра Фе́йган (Eleanora Fagan; 7 апреля 1915,— 17 июля 1959) — американская певица, во многом повлиявшая на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения.

Элеанора родилась в Филадельфии, раннее детство провела в Балтиморе. На момент рождения дочери отцу Кларенсу Холидею (р. 1898), музыканту, было 16 лет, матери Сейди Фейган(р. 1896) — 18.

В 1927 или 1929 году переехала в Нью-Йорк, в Гарлем, где попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции. В начале 1930-х стала выступать в тех ночных клубах, где в годы сухого закона нелегально продавалось спиртное. Продюсер Джон Хэммонд заметил её и устроил ей первые звукозаписывающие сессии с Бенни Гудманом в ноябре 1933 года. Её слава началась после серии записей с оркестром Тедди Уилсона (июль 1935 — январь 1939). В те же годы она была вокалисткой в биг-бэндах Каунта Бэйси (1937) и Арти Шоу (1938).

В 1940—1950-х выступала в театрах и ночных клубах как сольная джазовая певица, сочиняла песни, снималась в кино. Весьма скоро Холидей приобрела значительную репутацию в мире джаза. С большой силой исполняла медленные песни на романтические темы («Lover Man», «Don’t Explain»). Её известность была упрочена фильмом «Симфония в чёрном» (1935), в котором она снялась вместе с Дюком Эллингтоном.

В 1939 году записала пронзительную песню о линчевании негра («Strange Fruit»), которая на многие годы стала её визитной карточкой. Текст этой песни был записан писателем и социальным деятелем Абелем Мирополем под влиянием увиденной им фотографии, на который вершился самосуд над афроамериканцем. Это вызвало эмоциональный отклик в душе писателя и сильный протест против расовой дискриминации. Позже автор наложил стихи на музыку, и так она попала в руки Билли.

Самые заурядные песни, уже прошедшие через десятки записей, «Леди Дэй» (именно так, вслед за её другом Лестером Янгом, называли певицу поклонники) словно изобретала заново, придавая им на своих выступлениях новизну своеобразия и неповторимый блеск. Подобно француженке Эдит Пиаф (с которой её часто сравнивают), Билли Холидей заставила считаться со своей индивидуальностью воротил шоу-бизнеса, что было в новинку, поскольку все певицы тогда считались взаимозаменяемыми.

После тридцати лет у Холидей начались хронические проблемы со здоровьем. Её несколько раз арестовывали за хранение и употребление наркотиков, она много пила, что негативно сказывалось на голосе, который стремительно терял былую гибкость. Последние годы её жизни были омрачены пристрастием к наркотикам и тем, что она находилась под надзором полиции. Билли Холидей умерла в Нью-Йорке 17 июля 1959 года в возрасте 44 лет.

После смерти Холидей не было недостатка в книгах и фильмах, основанных на различных эпизодах её биографии. Так, в картине «Леди поёт блюз» (1972) роль певицы исполнила Дайана Росс. В 2021 году вышел кинофильм «Соединённые Штаты против Билли Холидей» .

В 1987 году Холидей была удостоена посмертной «Грэмми» за прижизненные достижения. Два года спустя группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem». Её расслабленно-ленивая манера исполнения узнаваема у многих современных джазовых исполнителей — например, Норы Джонс.

Переходим к музыке.

Сегодняшняя песня была впервые исполнена в 1949 именно нашей сегодняшней гостьей.
Автор текста Боб Расселл, композитор Карл Сигман.

Итак, без лишних слов, Билли Холидей с песней Crazy He Calls Me

На RuTube выложили часовой ролик шоу «Пятая империя», состоявшегося в Севастополе под эгидой клуба «Ночные волки». По версии авторов, оно было призвано провокативно представить патриотические настроения России — но в итоге вылилось в химически чистую некрофилию. Как заметил посмотревший шоу блогер: «по-моему, это ад».

Концертная программа начинается с просьбы группы «Ария» встать с колен, и куплета из народной песни о казаке, что в советское время была переделана в историю об умирающем за Родину танкисте.

Затем на сцену выходит Александр Залдостанов по прозвищу Хирург и говорит, что мир живет в ожидании конца, потому что будущее превращается в окаменевшие склепы и испепеленного мертвеца.

Иллюстрируется данный тезис вратами ада, черепом и Статуей Свободы.

Для наглядности из глаз Статуи Свободы исходят лучи смерти.

Впрочем, как символ спасения от Танатоса, во лбу Хирурга блестит советская звезда.

После апокалиптичной речи зрителю показывают, как черепа, под руководством магов-чернокнижников, пожирают грядущих потомков. У черепов, разумеется, вместо глаз изображены значки доллара.

Далее с небес спускается черный ворон Смерти, и Хирург говорит, что именно в такое античеловечество и встраивают Россию. Россия, по его словам, мычит и сопротивляется.

В итоге под предсмертные крики детей из Новороссии Россию уводят на бойню — разумеется, метафорически, поскольку иллюстрируется данный тезис лишь лицом Хирурга с дорогими часами крупным планом.

Символическая смерть России органично переходит патриотическую песню. Глеб Корнилов в шортиках и тельняшке поет о том, как только что умершая страна помогает отстоять обстрелянный аэропорт Донецка.

И пока ты пытаешься понять, насколько тема песни согласуется с официальной версией РФ о событиях 2014 года в аэропорту Донецка, на сцену выкатывается военная техника. Военнослужащие стреляют в воздух.

Снова появляется Хирург. Он говорит, что великие свершения России создаются героями, которые погибают без грандиозных целей, из-за чего империя гибнет.

Как символ этой гибели на сцене появляются бледные женщины-монголы.

Вторая империя еще дальше оттолкнулась от Запада, продолжает историческую справку Хирург, заявляя, что эта самая империя «перенесла Москву в третий Рим».

И пока зритель пытается найти логические связи данного высказывания, на сцене появляется «прародитель второй империи» — Пересвет. Разумеется, вместе со своей статуей.

Далее Хирург вспоминает Ивана Грозного и потешные полки Петра I, что плавно перетекает в песни о Севастополе, гибнущих за Родину людях и рождающуюся из всего этого Третью империю.

На этом заканчивается первая половина концерта. Зрителя, наконец, перестают водить за нос, поскольку теперь можно спокойно говорить исключительно о Советском Союзе.

Сталина публике представляют как главного отделителя России от Европы.

Шоумены жонглируют факелами на колесах по типу беговой дорожки для хомячков. Конструкция оформлена серпом, молотом и советской звездой. Очевидно, все это вместе символизирует непрерывный труд советского рабочего.

Спустя еще минут двадцать на сцену выезжает торт-пирамида из пионеров с мотоциклистами. Разумеется, под звуки советских труб.

Вокруг торта гордо шествует пионер-отряд с вожатой.

Сам торт, разумеется, выезжает на тракторе, как символе советского трудового народа.

А потом появляется огромная статуя.

В очередной раз выходит Хирург. Он говорит, что это была иллюстрация старой империи, а в новую мы обязательно втянем Донбасс. «Встаем над миром пятою империей и салютуем бывшим четырем», — завершает свой гордый монолог Хирург под звуки гимна РФ.

Пионеры заканчивают петь. Салют гаснет. Хирург обращает к радостно задравшей головы толпе прощальное напутствие о том, что Пятой империи суждено спасти человечество, и тот, кто смотрит в глубину, тому икона русская горит, спасая Запад от распада.

Играет последняя песня. Толпа ликует.

Концерт окончен, и микрофон последний раз произносит: «спасибо тебе, человек-Россия — Саша Хирург!»

Так прошло на этот раз ежегодное патриотическое шоу под Севастополем. Какой из увиденного можно сделать вывод?

Можно было бы найти ошибки в стихотворениях. Посмеяться над тем, что «человек-Россия» не умеет произносить заранее выученный текст. Обсудить маразматичность Статуи Свободы и значков доллара в глазах. Поругать за спекуляцию на донбасских детях, чья реальная судьба в действительности мало кому у нас в стране интересна. 

Но ведь дело не в этом.

Дело в том, что патриотизм версии Проханова-Залдостанова пахнет тленом. Мертвыми солдатами, автоматными выстрелами, тлеющими героями, испепеленными мертвецами, усопшим будущим, страхом агонии, поднимаемым из могилы советским прошлым, бегством от чьих-то ценностей. В чем состоят сегодня ценности наши и чем современная РФ отличается от остального грешного мира — не уточняется. В итоге все это выглядит как чистая некрофилия. Русское поле Хирурга источает смерть.

Раз уж вы заставляете рожать посты, то вот вам пост-песня-ультиматум.

Пегги Ли и Джон

Здравствуйте, мои уважаемые реакторослушатели. С вами снова импровизированное радио Реактор.

Если честно, я и не думал о том, чтобы сегодня порадовать своих реакторослушателей чем-либо. Но, в какой-то момент меня посетило вдохновение и я почувствовал, что буду последней свиньей, если я не принесу радость всем тем, кто слушает радио Реактор.

Но, довольно лирики, а переходим к делу. Сегодня у нас в эфире Пегги Ли.

Пегги Ли (Peggy Lee, урождённая Норма Делорис Эгстром (Norma Deloris Egstrom); 26 мая 1920, Джеймстаун, Северная Дакота — 21 января 2002, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская джазовая певица, автор песен и актриса.

Норма Делорис Эгстром, в будущем Пегги Ли, родилась 26 мая 1920 года в городе Джеймстаун в Северной Дакоте. Она была седьмой из восьми детей в семье станционного смотрителя Марвина Эгстрома. Её мать умерла, когда Норме было четыре года, и она, вместе с братьями и сёстрами, осталась на попечении отца и мачехи.

Профессионально она занялась пением ещё в подростковом возрасте, выступая на местном радио. После окончания средней школы она продолжила свои выступления на радио, взяв при этом псевдоним Пегги Ли. В возрасте 17 лет она ушла из дома из-за постоянных конфликтов с мачехой и уехала в Лос-Анджелес. Но вскоре она вернулась в Северную Дакоту для тонзиллэктомии, а затем перебралась в Чикаго, где стала выступать в одном из ночных клубов. Там её заметил джазовый кларнетист и руководитель знаменитого биг-бэнда Бенни Гудмен, который в 1941 году пригласил её в свой коллектив.

В 1942 году Пегги Ли записала свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place», а её следующая песня «Why Don’t You Do Right?» в 1943 году продавалась миллионными тиражами и сделала её знаменитой. В том же году Пегги Ли впервые появилась в кино, в двух музыкальных фильмах с Бенни Гудменом: «Сестра его дворецкого» и «Солдатский клуб».

В марте 1943 года Пегги Ли вышла замуж за Дейва Барбура, гитариста из джаз-оркестра Гудмена. После того как они вместе покинули биг-бэнд, Дейв стал работать на музыкальной студии, а она оставила карьеру и занялась воспитанием их дочери Ники. Но страсть к музыке взяла верх, и вскоре Пегги Ли стала сочинять свои собственные песни, а в 1944 году приступила к их записям на студии «Capitol Records». Там она записала ряд своих хитов, многие из которых были написаны ей самой и её мужем, включая «I Don’t Know Enough About You» и «It’s a Good Day» (1946). В 1948 году она записала свой супер-хит «Mañana», после которого вновь активно занялась музыкой.

В том же году она вместе с Перри Комо и Джо Стаффорд стала ведущей музыкальной программы «Chesterfield Supper Club» на радио «NBC», а также в это время часто появлялась в «Шоу Джимми Дюранте».

В 1951 году Пегги Ли развелась с Дейвом и в дальнейшем ещё трижды выходила замуж, но все браки длились буквально пару лет и заканчивались разводом. С последним своим мужем, Джеком Дель Рио, она развелась в 1965 году.

В 1950-е годы Пегги Ли снялась в ряде фильмов, среди которых «Блюз Пита Келли» (1955), за роль Роуз Хопкинс из которого она была номинирована на премию «Оскар», как лучшая актриса второго плана.

В 1952—1956 годах Пегги Ли сотрудничала с звукозаписывающей компанией «Decca Records», где в 1953 году записала свой первый альбом «Black Coffee». В дальнейшем она вернулась на «Capitol Records», где вплоть до 1972 года она почти ежегодно выпускала новый альбом. Ли также много занималась написанием песен, некоторые из которых прозвучали в мультфильме «Леди и Бродяга» (1955), где она сама озвучивала несколько ролей.

Наибольшую популярность Пегги Ли принесла её кавер-версия песни «Fever», записанная в 1958 году, а также песня «Is That All There Is?» в 1969 году, за которую она получила свою единственную премию «Грэмми», хотя номинировалась на неё 12 раз.

В 1970-х Пегги Ли исполнила для «McDonald’s» известную для многих американцев одноимённую песню (Peggy Lee — «McDonald’s Theme Song»), в дальнейшем песня звучала в телевизионной рекламе «McDonald’s».

После ухода из «Capitol Records» Пегги продолжала записывать свои альбомы на других студиях, последний из которых был выпущен в 1993 году. В 1995 году ей была вручена специальная премия «Грэмми» за Достижения всей жизни.

Сегодня у нас песня написанная Пегги Ли и Виктором Янгом, который был в данном случае композитором. И это песня прозвучала в одноименном фильме 1954 года кинокомпании Republic Pictures, где её исполнила сама Пегги Ли.

Но честь объявить сегодняшнюю песню я предоставляю художнику milramemo, ведь именно он (или она, уж простите, я не сильно в курсе) дал(а) самое лучшее представление этой песни.

А напоследок - для полной аутентичности, не забудьте прослушать песню несколько раз.

Если кто знает, скажите название песни, пожалуйста....