роза в стакане

Бар открыт!

Наливайте в бокал, сегодня у нас вино, цвета отбитых почек! Розе. Напиток, который как пресловутый WD-40, смажет ваше общение с приглянувшейся тян, а может даже переведет его в горизонталь. (И не стоит забывать, что все мы ранимы душой и сами не прочь иногда глотнуть холодного розового винишка поутру) Поехали.

Пока воял сей опус, взмок как мексиканцы на добыче агавы. Зато в конце вас ждет подборочка вин, которые на радость футфетишитстам, давили своими щупальцами, или что там у них, прекрасные нимфы и знойные мулатки! Учится приятно, когда речь о вине.

Вот вы сейчас спросите: "Хуле там рассказывать? Осталось к винодела бочка белого, бочка красного. Нехай эти плешивые гедонисты все, что с градусом выпьют!" И слил все в одну канистру. Поболтал там хуем для вкуса и разлил в потребительскую тару 0.75 л

А что если я скажу тебе: способа производства напитка, чей цвет эстетсвующие индивидуалки описывают, как лососевый, аж целых четыре! И естественно есть главный вопрос - Откуда в вине цвет? Вот с этого и начнем!

Тут есть секрет. Кто занимался tea bagging' ом, макал свой чайный пакетик куда следует, должен вспомнить ту самую прострацию и когнитивный диссонанс, когда ты заигравшись в 5 утра на арене третей quake, кидаешь липтон в холодную воду грязного стакана.

Нихера не происходит. Магия не случилась и чай не заварился. Обсосав мокрый пакет ты ставишь воду и идешь продолжать ловить ракеты в сраку, до следующего перерыва. И пока ты просто вздыхаешь о чае, винодел понимает: чем выше температура - тем лучше "заварится" вино.

Из этого закона есть следствие. которое можно назвать: "Вечер в хату, господа экстремисты"

Если накидать в кипяток побольше и подождать подольше, получится знатное поило - чифирЪ. И с винишком так же. Чем дольше ты ждешь и чем выше температура, тем твое вино не только ароматней и краше, но и мощьней. Танины его становятся гуще и ты начинаешь понимать, что десны завернет, как будто ты хурму заел куркумой. Вобщем как гомоебля, долгая мацерация - это палка о двух концах.

И раз нам все стало понятно о цвете, нырнем в розе.

Начнем по порядку с первой базы и будем медленно и уверено, как КАМАЗ в гору, ползти к самому известному методу где все сливают в чан.

Способ номер 1

Прямой отжим.

Кто дома делал вагину из перчатки? Допустим, что не ты, дорогой анон, но представь, что в огромном стакане ты надул воздушный шар, который напоминает скорее грелку, по качеству резины. Вот так и выглядит мягкий отжим винограда. Все косточки и шкурка, остаются целы, а сок выходит наружу. Но контакт у сока с кожурой есть и по итогу цвета такое вино наберет.

Итог: Бледыный напиток с отличной кислотностью и приятным легким вкусом. На каждый день.

Способ номер 2

Непродолжительная мацерация

Тут все из названия и картинки понятно. Чем дольше настаиваешь и какую температуру держишь, то на выходе и получишь. Может женственный цветочек, а может здоровенный гомосек в кожаной куртке. Тут просто запомни: винодел сам старался и чего там у него вышло, хер его знает. Никогда по цвету не угадаешь, что в бутылке. С другого конца, можно сориентироваться по сортам, уровню алкоголя, году урожая и стране. (об этом писал в прошлый раз) Для розовых вин мацерация занимает от 6 часов до трех суток.

Способ номер 3

Для любителей Дэвида Кэрридайна. Кровопускание или Saignée (“sohn-yay”)

Тут прям проявилась вся натура Евреев в виноделах прованса. Хотели они сделать мощные, как яйца Дуэйна Джонсона, красные вина и для этого, решили - сольем первый сок - самотек, а конценртированное красное будем ножем резать на глазах у изумленной публики и заварачивать в газету всем желающим. Но жаба она такая. Посмотрели они на 10% сливаемого вина, походили вокруг бочки и хлебнули оттуда.

И ведь это была Амброзия цвета залупы Прометея! Ведт имеенно в Провансе приобрели в 2012 году поместье и винодельню  - Мираваль, Бред Пит и Анджелина Джоли. А купили они их у знаменитых Pink Floyd. (что тоже кстати намекает о цвете)

Анджелина там даже в рекламе снялась, можно на YouTube глянуть.

Короче, Прованс - самые крутые розе. По пафосу, разве что Имератор из Вахи их Превосходит. Комплексные, нежные, очень фруктовые и довольно маслянистые среди розе.

Способ последний, 4

К&Б

Тут есть подвох. Наверное все именно про этот способ и думали всегда, покупая розовое вино. Но в Европе таким способом производит географические вина - Запрещено. Везде, кроме одного региона. Шампани!

-Охуеть!

Самый стремный способ, для самых дорогих вин. Вот такая вот неожиданность. Смешивают они Пино Нуар и Пино Минье с Шардоне и вот вам - охуенный розе для императора и просто, людей с толстым кошельком и тонким чувством юмора.

Ну к черту способы. Чего пить то?

Начнем для среднего класса, как выразился дед, для тех кто зарабатывает 17 000 р.

Марэ Альта - охуенно свежий и без градуса Виньо Верде из КБ

Ле Гран Нуар - розовое из Франции, в Лентах бывает. Разные года - разный сахар. Вроде сейчас полусухое. 

Крутое Российское Розе, географического наименования - Alma Vаlley с пикантной этикеткой в стиле Пин Ап.

CAVA - испанское шампанское Нувиана. 9 месяцев выдержки на осадкк. Много вишни и цитрусовых в аромате, есть нос пирога с ягодами. Для любитейлей пошалить

Балаклава - Крымское золото, Чистый Пино Нуар, который оценил даже Оз Кларк - один из топовых критиков, чьи книги вы можете найти в любом магазине. Тоже бывает в Ашанах и Лентах, как и предидущие.

Фрескелло - это итальянские легенькие полусухие вина. Ничего выразительного, зато бабы его по две за раз запихивают. Прелестны именно тем, что можно всадить ящик с друзьями в саду и незаметить.

Фламинго - от одного из самых крутых хозяйств России - Лефкадии. Их линейка вин Ликурия - это must try. Нежный, в стиле прованса, но ароматный, это на порадовать любимую кошкодевочку.

Для тех, кто сидя на кошельке, выглядит выше

CAVA с выдержкой 15 месяцев минимум, Ла Вида Аль камп. Там винодел помешен на биодинамике. Веншь ароматная и намного мягче нувиано. Нектар.

Висперинг Энджл - Прованское розэ от Саши Лишина. Да. там реально ангелы шепчут в ушко. Таким можно завалить винишко тян, которая потекет только от названия.

Домэн Отт - это целая история. Разливают в исторически сложившуюся форму бутылки. Свое поместье. Замковое Розе и белые вина. Тут покупаешь историю в бутылке.

Купидончик Чираб, от Монтесов. Семейство Монтес славится в Чили и Аргентине своим вином. Они пионеры виноделия Южной америки. Все, на чем написано Монтес - можно брать спокойно, не боясь ничего, кроме того, что будешь испорчен навсегда хорошими винами и больше не сможешь пить дешмань.

Мираваль - о нем уже писал. Для всех кто приобщится к Анджелине и попробовать на вкус хозяйство Брэда Пита. Это вино с крутым дюшесом в тоне с вкусными клубнично смородиновыми и джемовыми нотами. Оно меняется, нагреваясь в бокале. Еще не встречал равнодушных к нему людей.

Мой выбор - розовое и дико сухое, о чем говорит и название - "До костей сухарь" Bone Dry. От немца - Фон Буля. Это Шпетбургундер или по русски - Пино Нуар. Очень манит этикеткой, но весь вкус внутри. Вишня, клубника и все это на фоне сухой кислотности. Круто.

Короче я всё. Пишите о новых темах. Пока котаны.

Скорпион нарисованный маслом

Врубель на все руки мастер.

Михаил Врубельродился 17 марта 1856 года в Омске​. Его отец Александр Врубель служил военнымюристом. Мать была дочерью астраханского губернатора, известного картографа иадмирала Григория Басаргина.

В 1859 году мать будущего художника умерла от чахотки. Через четыре года Александр Врубель женился снова: его второй супругой стала петербурженка Елизавета Вессель. У детей сложились добрые отношения с мачехой. Она занялась их воспитанием, развитием и даже укреплением здоровья: от рождения Михаил Врубель был слабым и болезненным, даже ходить начал только в три года.

Занимались детьми и родственники Елизаветы Вессель. Ее сестра, Александра, учила детей музыке, а брат Николай, педагог, опробовал на детях новую методику обучения —развивающие игры. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Одна из самых известных работ того времени —графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу, из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.

Свидание Анны Карениной с сыном.

В университетские годы будущий художник подрабатывал гувернантом и репетитором. Так он попал в семью сахарозаводчиков Папмелей: стал репетитором их сына, с которым вместе учился.

Папмели поддерживали увлечение Михаила Врубеля рисованием. Его познакомили со студентами Академии художеств​, и вскоре Врубель стал посещать там вечерние классы и в 1880 году поступил в Академию. Будущий художник попал в мастерскуюПавла Чистякова​, параллельно занимаясь в акварельной мастерской Ильи Репина​.Он изучал основы рисунка и живописи​, осваивал акварель​ и особую методику рисования Чистякова, позволяющую рисовать объём на холсте.

Осенью 1883года Павел Чистяков порекомендовал Врубеля историку искусства Адриану Прахову тот искал художника для реставрации старинной Кирилловской церкви в Киеве. После окончания учебного года Врубель переехал в Киев. Он создавал эскизы для реставрации старых фресок, сам расписывал стены церкви и даже написал четыре иконы.

В 1885 году художник уехал в Италию​ — знакомиться с византийской и позднеримской живописью. В Равенне и Венеции он изучал средневековые витражи​ и мозаики в итальянских церквях. Во время путешествия Михаил Врубель много работал: делал эскизы, рисовал акварели, за одну ночь создал стофигурную композицию «Орфей ваду».

В Венеции Врубель познакомился с Дмитрием Менделеевым, который был женат на ученице Павла Чистякова. Ученый посоветовал художнику писать иконы не на холсте, а на цинковых пластинах, чтобы уберечь их от влаги. За следующие полтора месяца Врубель создал три такие иконы — «Святой Кирилл», «Святой Афанасий» и «Христос Спаситель».

Икона на цинковом холсте «Богома́терь с младе́нцем»

После возвращения из Италии Врубель ненадолго съездил в Одессу, а потом вновь перебрался в Киев. Он писал картины на заказ, участвовал в реставрации Владимирского собора, давал уроки рисования.

В 1889 году Врубель переехал в Москву. В эти годы он вместе с известными художниками —Ильей Репиным, Иваном Айвазовским​, Иваном Шишкиным​ — работал над иллюстрациями к Собранию сочинений Михаила Лермонтова​. Среди них были рисунки к поэме «Демон»​. А параллельно художник писал большое полотно «Демон сидящий». Позже художник создал целый «демонический цикл», состоящий из рисунков, скульптуры и живописных полотен.

Вскоре Врубель переехал из Москвы в Абрамцево​ — имение Саввы Мамонтова​. Он стал участником абрамцевского кружка, оформлял сказочные оперы Николая Римского-Корсакова​. В имении Мамонтова художник возглавил майоликовую мастерскую, создавал гипсовые скульптуры и декоративные панно на заказ, несколько раз ездил в Италию —сначала с самим Мамонтовым, затем с его сыном Сергеем.

В начале 1896года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. Он сделал предложение едва ли не в тот же день, и Забела согласилась.

К моменту женитьбы у Врубеля практически не было денег, и он стал создавать на заказ театральные костюмы и декорации. В то же время художник писал картины на сказочно-мифологические сюжеты — «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь».

В 1900 году художнику присудили золотую медаль на Всемирной выставке​ в Париже за изразцовый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».

В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену, и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В эти годы он вновь писал демонов. Он часто работал по 12-14 часов в сутки. Такая работа на износ привела к тому что в 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу​. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

В 1906 году художник ослеп. Последние годы жизни он провел на попечении жены и старшей сестры. Врубель почти постоянно был погружен в собственные галлюцинации.  В это время ему присвоили звание академика. Врубель умер 14 апреля 1910 года.

Чyвствyю ceбя нa eё мecтe каждый раз, когда пытаюсь вникнуть в современную речь

Прапрапраздник. Пралетел