Кисти раш

Cynder Unterführer

Фигурка ручной работы Зитц из игры Battletoads

Хендмейд фигурка моей работы. Полностью ручная работа от каркаса до покраска. Материал полимерная глина, стальной каркас, акриловые краски. Подставка из дерева. Покраска аэрографом и кистью. Использовались краски фирмы green staff и scale. Полимерная глина фирмы Sculpey (firm)

Зитц появлялся в каждой игре Battletoads, хотя и не всегда как играбельный персонаж. Он был персонажем второго игрока в оригинальной игре Battletoads и взял на себя соло армии Темной Королевы в Battletoads для Game Boy. Из-за неожиданной засады он потерял сознание и был взят в плен незадолго до начала Battletoads в Battlemaniacs и, таким образом, не играл в этой игре. Он вернулся к действию в Battletoads/Double Dragon и Battletoads Arcade и сразу выбирается в обеих играх.

"Оборона – 2014"

Реактор-чане вопрос такой: а были ли у вас стычки с верунами? Просто интересно чем кончилось, если в кратце я своих лет 5 назад натянул дважды и чуть дело до стрельбы не дошло. Просто интересно.

Жизнь одного художника

Я решил прислушаться к комментариям под моим последним постом и рассказать свою историю. 

Родился я в 91ом в семье Киевского архитектора. У нас всегда было много книг об искусстве  и я с раннего детства восхищался великими художниками прошлого, будучи ребенком, они были для меня сверх людьми способными на невероятные вещи и я искренне мечтал стать одним из них. Уже с восьми лет я добрался до папиных масляных красок и с упоением стал выписывать свои первые картинки на промасленных картонках. Скажу сразу, мои детские и юные работы не были ни чем выдающимся, и призовых мест я никогда не занимал. Талант был посредственный, но у меня было другое важное качество - упорство и вера в себя.

 В 13 лет я пошел в художественную студию, потом с 16 до 18 я сам поступил и учился в художественной школе. В этот момент я осознанно отказался от предложения отца поступать в архитектурный класс и идти по его стопам (хотя он мог мне легко в будущем помочь с работой) и пошел на живописный. В этот момент все мои родственники были убеждены, что меня ждет голодное будущее, лишь мои родители хоть и опасались но поверили в меня. В 17 лет я уже сам организовал небольшое общество художников и провел две выставки в центре Киева. Специально для этих выставок я писал полотна до 2м в ширину и высоту с пейзажами мне полюбившихся гор Карпат. Выставки умели успех и даже окупали себя, так я резко выделялся среди неуверенных в себе сверстников. Мой пыл и мое эго вовремя остудил мой новый учитель. В последнем классе школы, готовясь к поступлению в художественную Академию я случайно познакомился с отцом одноклассницы и его картины приковали моё внимание. В них было то, чего ужасно не хватало мне, в них пульсировала жизнь, и энергия. Я интуитивно понял что он знает и может научить меня большему чем любой учитель в школе или академии, и я не прогадал, напросившись к нему в ученики. Мой учитель, будем называть его просто Володя, был мастером школы рисования, основанной еще на барочной технике Рембрандта и Веласкеса, а также наполнены силой как работы Врубеля. Под его крылом я проучился пять лет, и именно ему я благодарен за то кто я есть сейчас. Пароленьо я поступил и учился в Киевской художественной академии, но здешние учителя не имели никакого влияния и как не хотели сломать меня об колено своим советским реализмом у них этого так и не получилось. Я отстоял свое мнение и видение искусства и на 5ку защитил в 2014 свой диплом. Сразу после я переехал в Германию.

 Возможность такая появилась так как я женился на бывшей Киевлянке с немецким паспортом, и переехал к ней в Кёльн. Здесь я начал все с чистого листа, так как я  взял с собой лишь краски и этюдник. Первым делом я сделал этюды Кёльнского собора и старого города, и обошел с ними почти сотню галерей в городе. Из них лишь в двух согласились работать со мной. Это уже было хорошо, так как в одной их них регулярно проходили групповые выставки в которых я постоянно участвовал и вливался в местную тусовку художников. Первую картину в Кёльне я продал за 20 евро, потом за 50, 100 , 450 и к концу моего второго года уже по 2000 евро за картину. Стал участвовать в крупных выставках по всей европе, и с 2018 смог полностью отказаться от подработок ( а я работал фасовщиком на фабрике) и полностью смог посвятить себя искусству. 

 Цены на картины в европе считают по универсальному множителю (фактору) который негласно присваивается художнику - (высота + ширина) х фактор = цена.  Например у начинающего художника фактор 10, значит (50+60)х10 = 1100 евро, у меня этот фактор постепенно вырос до приблизительно 40ка. И чем успешней художник тем больше это число. Одну картину, скажем 120х100 см я могу написать за 1-2 недели, стоимость материалов не больше 50 евро, налог с продажи картин в германии лишь 7%, и того огромная прибыль. Весь фокус лишь в том, чтобы найти своего покупателя и продавать картины регулярно. Но профессия художника не стабильна, бывает в один месяц продашь 6 картин, а потом за 4 месяца лишь одну. Но это нормально. В итоге на жизнь не жалуюсь, У меня семья, сын, машина и мы снимаем большой дом с садом, а что еще нужно для счастья.

Надеюсь я вас не утомил. 

 Я постарался рассказать вкратце, упустив много деталей. Но если есть вопросы, я постараюсь ответить в комментариях.

https://fadm.gov.ru/news/44498

Научи свое чадо рисовать, и у него не останется денег на наркотики, у него вообще не останется финансов , а у вас тем более, после этого..