Штайнер 1-8. Экстра - техника.
Комиксы веб манга Anime Комиксы Anime концепт продолжение в комментах продолжение в комментариях военная техника Anime Unsorted
Результаты поиска по запросу «
герои наброски концепт
»
Princess Hunter Игры геймдев сделал сам арт барышня art Monster Girl
Захотелось мне поделиться с уважаемыми пидорами и пидорессами историей, с чего вообще начался Princess Hunter. А начался он со скетча выше. Вернее...
Разработкой игр я занимаюсь давно. Если верить собственным записям, найденным на чердаке старой дачи, где-то с дошкольного возраста. Но более-менее серьёзно мы с другом начали воплощать свои задумки в электронном виде на первых курсах института. После я ушёл в мобильный геймдев, и стало не до домашних проектов. Нет, я их даже начинал, но что-то постоянно мешало их продолжить: то программист отвалится, то художник трагически погибнет. У меня начал накапливаться недостаток собственных релизов в организме и интоксикация идеями. Очень вредное для психического здоровья состояние.
И тут выходит Helltaker. Глупо рассказывать о том, как выстрелил этот сокобан с демонетками, но именно для меня этот проект стал просто откровением: короткая, простенькая и совершенно вторичная по геймплею игра обладала термоядерной харизмой за счёт арта и персонажей. А самое главное, её на досуге, просто по фану, собрал один человек-художник. И получилось офигенно! Словами не передать, как мне зашло творение Van Ripper`а.
От "Адбирателя" я решил взять концепцию "гаремника" и акцент на персонажах. Мне всегда нравились монстродевки, поэтому тематика тоже определилась быстро. Дело оставалось за малым - придумать сюжет.
Творчество порождает творчество. Идеи растут из произведений наших предшественников, мутируют, сливаются, видоизменяются. Каждый человек - это компиляция из сотен тысяч впитанных им образов, сюжетов, троп. Чем больше культурный багаж, тем причудливей эти сочетания, и тем проще собрать из этой мозаики что-то своё.
Монстродевочки почему-то сразу вызвали у меня мысль, что они обитают в разных мирах. Множество миров, соединённых общей сетью порталов... Здесь мог бы быть варкрафт, простихоспади Упорядоченное Перумова, но куда сильнее мне в душу запала Тёмная Башня. Насколько мне нравится это произведение Кинга, настолько я не люблю его конец и бездарно слитого антагониста. Мне всегда хотелось рассказать историю Стрелка по-своему, и это был отличный повод. От маэстро ужасов я взял образы рыцаря-ковбоя, Алого Короля и Тёмной Цитадели, но остальное переиначил полностью на свой лад.
В Princess Hunter главный герой - не умудрённый опытом Роланд, а молодой, не до конца выученный и не слишком-то любящий бросившего его отца Стрелок. К тому же, он не борется против Алого Короля, а вынужден служить одряхлевшему властелину мира. Фактически, история поставлена с ног на голову, и с сюжетом первоисточника у неё очень мало общего. В принципе, я бы мог убрать все отсылки, и никто, кроме меня даже не узнал оригинал, но я сознательно оставил их в знак уважения к Кингу. Возможно, потом я буду расплачиваться за это судебными исками!
Забавный факт - шлем главного героя является совершенно случайной отсылкой к мандалорцу - на момент создания концепта я сериал не смотрел. Мне просто хотелось создать загадочного героя "без лица", чтобы игроку проще было себя с ним ассоциировать (по этому же принципу не рисуют лицо героям хентайной манги. Или не хентайной.
Вернёмся к монстродевочкам. Это должны быть не просто одни-из-множества, а особые барышни... Принцессы! Здесь у нас проснулись вайбы Adventure Time, где принцессы были хранителями отдельных народов. В моём мультиверсуме - целых миров!
Но зачем они Алому Королю? Вот что бы вы сами сделали с принцессой-монстродевочкой? Кхм-кхм, ага... Ничто человеческое ему не чуждо. Вот он и отправляет своего вассала-Стрелка, чтобы тот собрал ему царский гарем... выбрать ту, кто сможет выносить наследника, естественно! Государственное дело - ты улавливаешь суть?(с)
И вот тут произошёл очень неожиданный поворот ассоциативного ряда. Итак, у нас есть Главный герой, Стрелок, удалой молодец. Он, не по своей воле, служит старому и похотливому Королю-самодуру, который отправляет его выполнять совершенно идиотские задания... Святые макароны, да это же Сказ о Федоте-Стрельце Леонида Филатова как он есть!
Это озарение просто взорвало мой мозг. Все детали сюжета начали появляться, как из воздуха, складываясь в общую картину. Я вошёл в состояние потока и был готов транслировать концепт проекта любому несчастному, кто попал бы под руку.
Этой несчастной стала моя знакомая художница. Словно водопад на неё полилась информация о Тёмной Цитадели, её коварном хозяине, Стрелке, Многомирье и, самое главное, населяющих его принцессах. После фразы "Я придумал игру, это будет дикий микс из Темной Башни Кинга и Федота-Стрельца" она подумала, что я сошёл с ума. Потом - что я просто её троллю. Но скоро она сама начала проникаться историей, и сразу же параллельно начала делать наброски. Ещё через 15 минут родился скетч гарпии-совушки (принцесса второго мира), который я показывал в начале поста. Это странно прозвучит, но я буквально влюбился в самим же придуманного персонажа. Хотя, я немного лукавлю - во всех придуманных для этой истории персонажей. Даже в алого старикана!
Игры нарисовал сам роботы дизайн обсуждение
Стукнула мне в башню навязчивая идея уподобиться ГЛэДОС и разработать своего робота с блекджеком....
Суть ТЗ: Механизм должен максимально точно соответствовать возможным для обычного героя шутеров от первого лица движениям при минимуме количества и цены используемых частей.
На приложенном грубом наброске поясняю части, ибо почерк у меня тот ещё:
-Башка.
Заодно с основанием для главных манипуляторов типа "руки". Поворачивается только вверх/вниз (отклик на У-ось мышки) "Плечи" закреплены ровно под единственной узкоугольной (75-100 градусов) видеокамерой точно так же, как это выглядит на мониторе игрока. Подвижность "рук" достаточно высокая, но практически не выходит за пределы зоны видимости камеры по командам ЛКМ и ПКМ. Исключение - доступ к инвентарю, о котором - позже.
-Таз.
Имеет вилочный подвес для головогруди, но не имеет поясничного сустава. Является основанием для ножного узла и, судя по всему, должен содержать неслабый гироскоп, так как опрокинуть персонажа обычно надо сильно постараться. Также грузовой отсек может быть закреплён именно на нём, а не на головной части.
-Шасси.
Тут больше всего вопросов. Потому что они должны отвечать за отклик на команды Х-оси мыши, Ц,Ф,Ы,В, пробел, С и шифт. На первом наброске я, честно говоря, схалтурил и поставил дорогие в производстве ноги. Позже залью ещё вариантов.
-Грузовой отсек.
Теоретически, должен иметь не самые маленькие размеры, ограниченные компромиссом наглости разработчика и законов физики. Практически, обязан быть снабжен надёжными крышками на кажддую секцию хранения предметов и своей особой рукой для сбора объектов с грунта, микрологистики внутри ящика и подачи объектов из ячеек в главные руки. Да так, чтобы эта грабка не мешалась в поле зрения. Также выполняет много сложных действий по клавише У (открыть, взаимодейтвовать и т.д.) и шарится в коробке по клавише Ш.
-Коммуникационная система (не прорисована).
Скорее всего, будет представлять собой небольшой монитор, подвешеный в районе камеры, и обладающий возможностью демонстрировать пару строчек крупного шрифта. (Ведь большинство персонажей немые)
-...
-Профит!
Прошу закидать объективной критикой с предложениями об улучшении конструкции, по итогам будет качественный чар-лист, а то и вовсе скульптура, возможно, даже подвижная.
Не стоит постить Атласа с Пибоди (Эти двое переусложнены), а так же кафандры с МКС и подводных работ.
Суть ТЗ: Механизм должен максимально точно соответствовать возможным для обычного героя шутеров от первого лица движениям при минимуме количества и цены используемых частей.
На приложенном грубом наброске поясняю части, ибо почерк у меня тот ещё:
-Башка.
Заодно с основанием для главных манипуляторов типа "руки". Поворачивается только вверх/вниз (отклик на У-ось мышки) "Плечи" закреплены ровно под единственной узкоугольной (75-100 градусов) видеокамерой точно так же, как это выглядит на мониторе игрока. Подвижность "рук" достаточно высокая, но практически не выходит за пределы зоны видимости камеры по командам ЛКМ и ПКМ. Исключение - доступ к инвентарю, о котором - позже.
-Таз.
Имеет вилочный подвес для головогруди, но не имеет поясничного сустава. Является основанием для ножного узла и, судя по всему, должен содержать неслабый гироскоп, так как опрокинуть персонажа обычно надо сильно постараться. Также грузовой отсек может быть закреплён именно на нём, а не на головной части.
-Шасси.
Тут больше всего вопросов. Потому что они должны отвечать за отклик на команды Х-оси мыши, Ц,Ф,Ы,В, пробел, С и шифт. На первом наброске я, честно говоря, схалтурил и поставил дорогие в производстве ноги. Позже залью ещё вариантов.
-Грузовой отсек.
Теоретически, должен иметь не самые маленькие размеры, ограниченные компромиссом наглости разработчика и законов физики. Практически, обязан быть снабжен надёжными крышками на кажддую секцию хранения предметов и своей особой рукой для сбора объектов с грунта, микрологистики внутри ящика и подачи объектов из ячеек в главные руки. Да так, чтобы эта грабка не мешалась в поле зрения. Также выполняет много сложных действий по клавише У (открыть, взаимодейтвовать и т.д.) и шарится в коробке по клавише Ш.
-Коммуникационная система (не прорисована).
Скорее всего, будет представлять собой небольшой монитор, подвешеный в районе камеры, и обладающий возможностью демонстрировать пару строчек крупного шрифта. (Ведь большинство персонажей немые)
-...
-Профит!
Прошу закидать объективной критикой с предложениями об улучшении конструкции, по итогам будет качественный чар-лист, а то и вовсе скульптура, возможно, даже подвижная.
Не стоит постить Атласа с Пибоди (Эти двое переусложнены), а так же кафандры с МКС и подводных работ.
ПыСы: Давным-давно я понял, что в примитивных тридэ-шутанчиках вроде пресвятого Дума-2 главный герой длжен выглядеть как драйдер с холодильником на спине.
Princess Hunter длиннопост Игры геймдев
Дед - это не возраст и даже не семейное положение, подразумевающее наличие внуков. Дед - это состояние души, в котором ты делишься мудростью, даже если тебя об этом не просили. Вот и я решил запилить очередную простыню на тему разработки инди-игор.
Типичные ошибки новичка-разработчика я уже разбирал. Возникает справедливый вопрос: окей, как не надо делать - понятно… а как надо? Где та самая инструкция, в которой по шагам описано, как выпустить мега-хит? Так вот же она!
Если серьёзно, то ни у кого такой инструкции по очевидным причинам нет. Однако никто не мешает мне собрать небольшое руководство для повышения шансов сделать хоть что-то - и постараться, чтобы получилось хорошо!
Эта статья будет полезна в первую очередь тем, кто очень хочет делать игры, но не знает, с чего начать. Опытные разрабы давно выработали свой подход, но, возможно, они тоже найдут здесь что-то интересное.
Всё описанное ниже ни в коем случае не является истиной в последней инстанции или универсальной методологией. Это просто выжимка из моего опыта и наблюдений, приправленный примерами из Princess Hunter. Следовать ей или нет каждый решает сам :)
Создание игры можно условно разделить на три больших стадии:
- Подготовка
- Разработка
- Релиз
Каждая стадия состоит из этапов. В этой статье я расскажу про Подготовку.
Идея
Коммерческая разработка начинается с исследования рынка, определения ниши, рентабельности затеи и попытки угадать тренды на основе текущих тенденций. Это обстоятельный метод для минимизации рисков тех, кто, в первую очередь, хочет заработать денег.
Инди-игра рождается из идеи. Не важно, идея это механики, сэттинга, сюжета или чего-то на стыке - главное то, что она пришла вам в голову и теперь не даёт покоя. А реализовать вы её хотите именно в виде игры.
Это может быть задумка для абстрактной головоломки (Baba is you), дикий мешап вселенных (Wizard with the Gun), посылка вроде “смесь милоты и оккультизма” (Cult of the Lamb) или даже удачный набросок главного героя, из которого вырастет целая вселенная (Hollow Knight). А может быть просто навязчивое желание сделать “свой ответ Civilization” или “классные гонки на асфальтоукладчиках”.
Как я уже писал в прошлой статье, сами по себе идеи (без реализации) не особенно ценны. Однако без них все прочие шаги просто не будут иметь смысла.
“Но если не придёт герой - не будет и Подвига”.
The Elder Scrolls III: Morrowind
У большинства разработчиков с идеями, как правило, проблем нет: ещё до завтрака они на-гора выдают десяток концептов разной степени адекватности.
Другие могут запнуться уже на этом этапе: креативный зуд есть, а вместо мыслей, что бы такое сделать - пустота. Прозвучит банально, но вдохновение можно найти… везде. На идею для игры вас может подтолкнуть фильм, книга, поездка на дачу, строчка из песни, переезд, попытка собрать полку из Икеи. Не торопитесь хвататься за первую попавшуюся мысль: если вы сами не уверены, что хотите поиграть в будущую игру, не стоит её делать. Важно - эта установка справедлива только для стадии Подготовки. В следующих стадиях, если вы до них дойдёте, вы успеете свою игру возненавидеть!
Если же абсолютный творческий ступор полностью блокирует фантазию, а не делать игры вы физически не можете (я знаю и такие случаи), то можно воспользоваться следующим способом. Возьмите несколько игральных костей и присвойте каждой грани какую-то механику, сюжетный троп или сэттинг. Например:
1 - РПГ
2 - Аркада
3 - Гонки
…
1 - Про вампиров
2 - С остановкой времени
…
Кубиков, граней на них и бросков может быть любое количество, тематика - на ваше усмотрение: жанры, герои, произведения, временные периоды. Делайте броски до тех пор, пока получившееся сочетание не заставит в голове щёлкнуть: “Ага!”
Обычно озарение приходит в момент, когда маховики фантазии начинают раскручиваться и дополнять получившийся набор рандомных вводных деталями: “Гонки в темноте, постапок… А что, если настал буквально КОНЕЦ СВЕТА и мир погрузился в вечную тьму? Гонки… игроки ездят по мёртвому миру между освещенными городами и видят только небольшой кусочек пространства, которое выхватывают из мрака фары его багги… О, можно будет апгрейдить машину не только на скорость, но ещё и обвешивая фонариками… А почему гонки? Может, во тьме за этими машинками охотятся монстры? Нет, ещё круче: в темноте чем медленнее ты двигаешься, тем быстрее течёт время, и если не жать на педаль, то машина будет ветшать на глазах, а водитель умрёт от старости!”
С этим уже можно работать!
--
[Дополнение]: Уже после написания статьи мне подсказали, что есть цифровые варианты генераторов идей:
Менее лампово, но удобней!--
Идея игры Princess Hunter родилась сразу из нескольких, последовательно пришедших предпосылок:
- (Что?) Вдохновленный Helltaker гаремник, но с монстродевочками, а не демонессами;
- (Как?) Классная боевка из Guild of dungeoneering, но не в виде рогалика, а сюжетное приключение;
- (Где?) Тёмная Башня Кинга + Сказ о Федоте-Стрельце Филатова в духе Adventure Time;
- (А ещё…) Дружба и романс персонажей, как в Hades, но с нелинейными диалогами классических CRPG.
Концепт
От какой бы посылки мы ни отталкивались, теперь нам стоит проработать её чуть подробнее: сформулировать базовые правила, вычленить кор-геймплей или описать так называемые столпы геймплея - самые-самые жизненно необходимые механики.
Существует две одинаково опасные крайности на этом этапе:
Написать слишком мало. Например, описанный выше ход мыслей о гонках в темноте - хорошая почва для концепта, но всё ещё не концепт.
Написать слишком много: уходить в частности, отвлекаться на мета-геймплей, придумывать диалоги и названия апгрейдов.
Задача концепта - лаконично, но понятно сформулировать содержание основных игровых механик. То есть ответить на вопрос "Как в это играть?".
Игра целиком и полностью вертится вокруг сюжета, а геймплейно является полным клоном другой игры? Опишите синопсис истории - без лишних подробностей, но по всем основных вехам. Даже если вы делаете классический текстовый квест или кинетическую новеллу, всё равно не поленитесь уделить пару абзацев тому, как именно игрок будет играть в это.
У одного проекта может быть сразу несколько параллельных концептов, отличающихся деталями или фундаментально. Например, те самые гонки в темноте можно расписать как трёхмерную игру с видом от третьего лица, а можно и как топ-даун 2д аркаду в духе Вангеров. Эти концепты пригодятся нам на следующем этапе.
Ещё один важный момент - не гнушайтесь использовать референсы, изучать и декомпозировать вдохновляющие вас игры. Чтобы сделать отличную игру не обязательно производить революцию в жанре или создавать новый. Эрик Барон, создатель Stardew Valley просто делал “что-то типа Harvest Moon”.
Продумывая концепт Princess Hunter, я сразу определил, что игра будет состоять из трёх столпов:
- Перемещение по уровням (в том или ином виде) - здесь было больше вопросов, чем ответов. Про варианты, которые мы перебрали, расскажу ниже.
- Карточная боевка. Костяк команды уже имел опыт в ККИ, к тому же я искренне люблю колодостроение. Поэтому мы смогли использовать и экспертизу, и кое-какие наработки.
- Диалоги. У меня противоречивое отношение к Визуальным Новеллам. С одной стороны, они нравятся мне с точки зрения интерфейса - ростовой спрайт персонажа, смена эмоций и относительно короткие реплики классно выглядят и легко читаются. Но прокликивать километры текста до того, как тебе предложат выбор (нередко уровня “Привет” и “Здравствуйте”) всегда вызывало тоску и уныние. Поэтому я решил совместить красивую обёртку ВН и мощную вариативную начинку в духе Fallout 1-2, где Choices, как говорится, действительно Matters.
Поиск
Отлично, у нас есть Идея и Концепт нашей будущей игры! Вижу цель - не вижу препятствий, начинает полноценную разработку… или нет?
Именно на этом этапе большинство начинающих разработчиков идёт совершенно не туда. Им кажется, что они уже кристально ясно видят игру, нужно лишь дословно переместить её из головы в реальность.
Жестокая правда заключается в том, что даже самая расчудесная идея на практике с ненулевой вероятностью окажется совершенно неиграбельным шлаком… или неподъёмной глыбой. Отлично играющаяся в уме игра может получиться в итоге скучной, глупой или просто раздражающей.
Поэтому перед тем, как начать полноценную разработку, очень важно провести прототипирование. Сделать грубые наброски будущей игры - без графики, буквально “на кубиках” (или бесплатных ассетах), из самых базовых, скелетных фич.
Если механика позволяет - имитируйте её на бумаге; нет - реализуйте в движке. Используйте костыли, изобретайте велосипеды, игнорируйте слово “архитектура”, смейтесь в лицо тем, кто заикнётся о масштабировании или оптимизации. 99% написанного на этом этапе кода всё равно пойдёт в мусорку. Единственная важная задача сейчас - за минимальное количество времени нащупать интересный игровой процесс, перепробовав максимальное число вариантов.
Главные правила Поиска:
- Делайте максимально быстро, реализуйте только самые необходимые для игры вещи. Нет, 28 видов машинок с разными характеристиками это не самая необходимая вещь. Даже одна моделька машинки сейчас не важна, сойдёт и летающая коробочка.
- Не зацикливайтесь на тупиковом варианте. Чувствуете, что не получается малой кровью сделать игровой процесс интересным в две-три итерации? Начинайте заново, ищите другой концепт или пересматривайте текущий. Если игра про фехтование уныла с мечом, добавления копья и лука скорее всего ситуацию не исправит.
- Не копируйте бездумно. Референсы важны, но они не эталон для слепого подражания. Конкретная механика может отлично работать в другом проекте, а в вашем - быть не к месту, всё сломать… или требовать слишком большого количества ресурсов на реализацию. Постоянно анализируйте вдохновляющие вас игры. К слову, это касается и сюжетов!
- Экспериментируйте. Даже если вы чудесным образом с первого раза собрали что-то прикольное (вероятность этого мала, но не нулевая) - не поленитесь сделать ещё 2-3 варианта, варьируя правила. В худшем случае это просто убедит в правильности пути, в лучшем - позволит найти что-то лучше или даст задел на новые игры.
- Не бойтесь выбрасывать прототипы в мусорную корзину. Всё израсходованное сейчас время вы с лихвой компенсируете потом.
Прототипирование повсеместно используется в "большом" геймдеве, потому что позволяет сократить траты. Согласитесь, очень больно потратить год-два на разработку игры, создание арта, кода… и на финальном этапе понять, что она абсолютно никакая с точки зрения игрового процесса. При том проблемы не в балансе, а носят фундаментальный характер.
Это случается сплошь и рядом даже в попытках дословно повторить какой-то проект - не учли всех нюансов, переоценили свои скиллы… Формально легендарная
обладает всеми характерными признаками файтинга, но вот реализация слегка подкачала.
Детали процесса поиска зависят от жанра и проекта. Так, например, если вы делаете классический 2d-квест, с упором на историю и атмосферу, вам нет смысла экспериментировать с геймплеем (лучше вообще взять движок, заточенный под это из коробки - например, AGS), но стоит поискать арт-стиль и собрать играбельную локацию.
В Princess Hunter мы отдельно и разными подходами протипировали Исследование и Боёвку.
Карточные сражения с простенькой механикой без проблем можно было собрать и потестить “на столе”. Я взял пакетики-протекторы, засунул в них карты старой отечественной ККИ “Берсерк” (это нужно для стандартизации рубашек и нужной “плотности”, чтобы колоду можно было легко тасовать) - а поверх них поместил свои, самодельные карты без иллюстраций, с рабочими названиями и свойствами. Здоровье игрока и противников отмечал монетками. В таком виде я не только протестировал игру, но даже попробовать несколько первых итераций баланса.
Эта фотография с другого проекта, Echo of Combats, но смысл тот же самый.
После этого мы быстро собрали самый примитивный компьютерный билд на черновой графике. К счастью, выбранная нами система не требовала сложного ИИ.
На квадратно-тайловую систему меня натолкнул пост со стадиками реакторчанина Stanivuk.
Но попробовав разные варианты, мы поняли, что они плохо вяжутся с остальной игрой. Трёхмерные (при отсутствии моделлера) к тому же дороги в разработке.
В процессе поисков мы даже собрали диабло-подобный вариант со свободным перемещением по уровню, но он вообще не сочетается с пошаговой боевкой.
В конечном счёте мы пришли к концепции уровней, состоящих из тропинок и полянок. Чем-то напоминает Slay The Spire, но в Princess Hunter игрок может возвращаться на ранее посещенные полянки, повторно взаимодействовать с объектами и персонажами, перемещаться между локациями.
...до черновой графики.
В принципе, на этом этап прототипирования можно было бы закончить, но нам была важна не только сама механика исследования, но и визуализация, импакт. Поэтому мы решили сразу более глубоко проработать исследование не только с технической, но и со стилистической точки зрения.
Этот скетч зактронул какие-то срунки в наших сердцах!
Перепробовав уйму вариантов, мы, в конечном счёте пришли к 2.5d: трёхмерная сцена, на которой расположены спрайты объектов и персонажей. Эмпирическим путём нащупали угол и настройки камеры, и, в конце концов, добились классного эффекта объёма и глубины.
Анимация перемещения появилась значительно позже, но в остальном билд выглядел именно так.
Собрав начерно первый уровень, мы поняли: это оно! Вот в этом нам хочется поиграть!
Конечно, этот билд уже совсем не “на кубиках”, и по-хорошему это можно выделить в отдельный этап. Но излишний формализм вредит не меньше полного раздолбайства. Помните: вы сами определяете приоритетность каждого шага. Для некоторых проектов стоит начать именно с поиска стиля. Другие начинаются с музыки и настроения. Любая игра требует индивидуального подхода.
На этом заканчивается Подготовка. Про Разработку и Релиз я расскажу в следующей части. Как всегда, самое вкусное - напоследок.
Спасибо всем, кто смог осилить этот пост. Надеюсь, было интересно.
Толкин Арда фэндомы
Книга Толкина "Берен и Лютиэн" опубликована спустя 100 лет
Спустя век после написания книга Толкина о Берене и Лютиэн опубликована и появилась на прилавках книжных магазинов.
История любви Берена и Лютиэн - это история любви смертного мужчины и бессмертного эльфа.
Выйдя замуж за обычного человека, Лютиэн отказалась от бессмертия во имя любви.
Новую книгу можно охарактеризовать как очень личную историю.
В ней содержатся версии сказочного повествования, являющегося частью эпического "Сильмариллиона".
Книгу редактировал 92-летний сын писателя Кристофер Толкин.
Издание проиллюстрировал Алан Ли, получивший премию "Оскар" за работу над кинотрилогией Питера Джексона "Властелин колец".
Книга вышла в издательстве HarperCollins в десятую годовщину публикации последней книги о Средиземье "Дети Хурина".Правообладатель иллюстрацииЛитературовед, специалист по творчеству Толкина Джон Гарт полагает,
что для писателя его истории были своего рода экзорцизмом вследствие тех ужасов,
свидетелем которых он стал в ходе Первой мировой войны.
"Когда Толкин вернулся из окопов, с лихорадкой, зиму 1916-1917 годов он провел, пытаясь выздороветь.
Он потерял двух своих самых близких друзей на Сомме, и вы можете себе представить, как он был разбит", - рассказывает Гарт.
А затем во время прогулки в лесах Восточного Йоркшира Толкин увидел, как его жена Эдит танцует на поляне,
заросшей белыми цветами - это стало ключевой сценой истории о Берене и Лютиэн.
"Толкин испытал тогда такую радость и восторг, каких, возможно, не испытывал больше никогда", - говорит Гарт.
Имена Берен и Лютиэн высечены на надгробном камне Джона Роналда Руэла Толкина и его жены Эдит на кладбище в Оксфорде.
Настолки ищу людей рукожопие Продленка
Проект завелся. Надеюсь
Итак, откликнулось уже прилично так человек, вполне рукастых и энтузиастных. А gipirion(UA) предложил делиться инфой, глядишь кто-то лучше поймет идею и решит помочь. Для начала ссылка на первый пост.Во-вторых общие орг-моменты - есть два канала, в одном пики точеные.. - один для чата, другой информационный. Все в телеграмме. Основные файлы и идеи пока в гугл-доках, либо в личном общении. Ссылка в конце поста.
А теперь чуть подробнее расскажу об игре. Из прошлого поста ясно, что место действа - школа, в которой начинает твориться всякое дерьмо. Герои - обычные школьники, которым нужно выбраться. Из тегов ясно, что названием игры было выбрано "Продленка". Название рабочее, может что-то интереснее будет. Идея игры - сделать все максимально напряженным, чтобы игроки почти не стояли на месте, чтобы им постоянно нужно было двигаться и не чувствовать себя в безопасности на протяжении всей игры. Так же предусмотрена и вторая механика игры, где как раз все неспешно и долго, но это пока в планах.
На данный момент подбилось несколько художников, и дабы уже хоть как-то определиться с видением игры, появилось задание. Нарисовать обложку игры, где за вдохновение я предложил заставку из игры Ghost master. Работы я думаю будут выложены тут, дабы выбрать самый подходящий стиль.
Так же думаю уже начать с общего описания. Для этого пока нужны люди с историями, люди с фантазией и просто грамматически образованные - дабы все было внятно написано и без ляпов (то бишь редакторы и контент-менеждеры).
Посему - милости прошу в наш проект.
Если у вас нет телеграмма, то можно лично списываться в вк (у меня там няшный акк) и следить за разработкой тут.
Ссылки на телеграм:
1) Общий чат
2) Общий канал
А пока - вот вам первый вариант нашего логотипа, любезно предоставленный хз кто он тут на реакторе.
Оскар SJW приехали
Киноакадемия представила новые требования для номинации на «Оскар»
В частности, в картине как минимум одного из ведущих актеров должен играть представитель расовых групп, не менее 30% второстепенных ролей должны исполнять представители ЛГБТ, женщины и люди с инвалидностью«Стандарты разработаны для поощрения равного представительства на экране и за его пределами, чтобы лучше отразить разнообразие аудитории, идущей в кино», — говорится в сообщении. При разработке критериев использовались в том числе стандарты Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA).
Всего представлены четыре стандарта, в каждом из которых есть несколько пунктов, связанных с этническими, расовыми, гендерными или инклюзивными признаками. Среди них:
- один из главных героев или героев второго плана должен быть темнокожим, азиатом, латиноамериканцем, жителем Ближнего Востока или представителем иной этнической группы;
- не менее 30% актерского состава фильма должно быть представлено женщинами, этническими представителями, членами ЛГБТ-сообщества или людьми с ограниченными возможностями;
- основная тема картины должна касаться расовых, гендерных проблем или проблем людей с ограниченными возможностями;
- в качестве стажеров, дистрибьютеров, руководителей рекламной кампании должны быть несколько представителей иных этнических групп, женщин, членов ЛГБТ-сообщества.
https://www.rbc.ru/technology_and_media/09/09/2020/5f5854b79a79473108a61a54?from=newsfeed
Legacy 1917 Игры длиннопост продолжение под катом
Legacy 1917 — еще одна игра от отечественных разработчиков
Как мы начинали и к чему пришли
Первая концепция игры появилась в 2019 году. Мы понимали, что игр в сеттинге революции 1917 года в Российской империи не так много, но, в то же время, много слышали об этом периоде. Во время работы над первыми набросками игрового сценария мы вдохновлялись происходившими в то время событиями. При этом, мы сразу договорились о двух ключевых для нас вещах: не претендовать на историческую достоверность и дистанцироваться от эпизодов, которые уже много раз обыгрывались в массовой культуре - убийство Романовых, приключения Распутина, чудесное спасение принцессы Анастасии и прочих хорошо знакомых вам сюжетов.
Нам хотелось бы, чтобы игра носила не только развлекательный характер, но и способствовала росту интереса к данному трагическому периоду России. Однако, это игра со своей вымышленной историей, которая происходит в декорациях начала XX века в России.
Старт разработки был, мягко скажем, далёк от идеала, но в течение нескольких месяцев мы нашли единомышленников и создали постоянно действующую команду. В этот момент появились первые прототипы и концепт-арты, которые представлены на изображениях ниже.
Дальнейшая разработка и новые итерации прототипов привели к радикальному изменению геймплея и глубокой переработке сценария. В какой-то момент от начальной идеи остались только имя главного героя и сеттинг. Только в начале 2020 года была принята итоговая концепция и мы шаг за шагом начали двигаться к релизу.
Об игре
Legacy 1917 это приключенческий стелс-экшн. Игроку предстоит путешествовать по раздираемой войной империи, где общество расколото и нет единства. В центре истории конфликт между двумя братьями.
В начале революции младший брат Олег присоединяется к анархистам и отказывается от своего статуса и семьи. Между тем, старшего брата Петра — офицера Имперской армии, революция застает в окопах Первой мировой войны. Он все еще наивно верит в светлое будущее, даже когда его младший брат начинает творить бесчинства. Прокладывая себе путь через эту новую реальность, которая до недавнего времени казалось невообразимой, Пётр пытается добраться до дома и защитить других от безумств своего брата.
Особенности
Игра вдохновлена такими классическими инди-блокбастерами как Plague Tale: Innocence, Death’s Door и Partisans 1941, но имеет свой уникальный стиль и характеристики:
-Многоуровневые боевые локации, которые игрок должен пройти отвлекая или устраняя противников с помощью специализированного инвентаря. Важным элементом станет детальный анализ окружения и решение головоломок.
-Исследование мирных локаций и взаимодействие с NPC, каждый из которых расскажет свою уникальную историю. Окружающий мир раскроет много интересных деталей трагического периода революции.
-Мрачная и гнетущая послевоенная атмосфера, вдохновленная реальными фото и видео материалами того времени, является идеальным антуражем для рассказа о противостоянии братьев в поисках своего места на разломе эпох.
-Яркий визуальный стиль с оригинальной концепцией для каждого уровня, вдохновленный классическими и современными художниками.
-Оригинальный саундтрек, заимствующий характер и стиль у классической музыки начала XX века.
Мы верим, что все эти элементы позволят нам сделать атмосферную и захватывающую игру, которая даст каждому возможность ощутить беспощадность революции и человеческой драмы в этот момент.
"Ураган времени – революция, корабль бытия пляшет в волнах, летит в грозовой мрак. Трещат и падают устои, рвутся в клочья паруса сознания."
Алексей Толстой.
dnd Pathfinder ролевые игры песочница
Создание персонажа.
Этот пост – попытка кратко обобщить свой опыт ролевых игр, вызванная прочтением и осмыслением книги А. Митта «Кино. Между раем и адом». На его написание меня подвиг, в том числе и недавний спор с одним из местных пидоров, привет ему)Изложение будет очень конспективным, примеры из жизни я все повыкинул, чтобы не раздувать пост ещё больше и не отвлекать читателей от концепции. Технических деталей конкретных игровых систем я так же не касаюсь – очевидно что они за пределами темы этого поста. Соответственно вы не встретите здесь и столь дорогого одним, и набившего оскомину другим алаймента (который я, лично, считаю полнейшей ерундой).
Всё дальше изложенное следует читать с приставкой «на мой взгляд…», «по моему скромному мнению» «исходя из прочитанного...».
Итак:
Цель игры – получить эмоции.
Способ – играть интересным и вызывающим эмоции персонажем.
ПодЦель – создать глубокий, вызывающий эмоции и интересный характер. Сильные эмоции вызываются сопереживанием действиям. Чтобы действия вызывали эмоции – они должны быть мотивированными, мотивация должна быть нам близка и понятна, действия должны быть сюжетно обоснованными, чтобы не вызывать отторжения.
Необходимые для этого данные - Характеру в истории нужно очень немногое. Вы должны наделить его способностью убедительно действовать внутри сюжета. Остальное прирастет. Для этого вы должны знать, чего характер хочет сознательно, а чего — интуитивно.
Все остальное развитие характера подчинено связи игрока с характером. Эмоциональная связь с характером называется «эмпатия». Это когда ваши главные жизненные ценности и ценности персонажа совпадают. Это энергия характера, которая захватывает вас и делает игру – интересной
Процесс создания персонажа - итерационный. Раз за разом проглядываем список вопросов и со всё большей точностью определяем следующие моменты, до тех пор, пока не почувствуем что знаем и любим персонажа:
1. Цель персонажа – у персонажа должна быть глобальная цель, простая, понятная, жизненно важная, потому что именно такая цель вызывает у нас эмоциональный отклик - придаёт энергию характеру. Цель должна быть заявлена как можно раньше – на первом этапе создания персонажа. Персонаж без цели не сможет вызывать эмоциональный отклик.
Для того чтобы понять, что хочет характер на самом деле, в чем его истинная цель, надо ответить на четыре вопроса.
1. Чего я хочу в общем и в каждой сцене?
2. Почему я это делаю немедленно?
Этот вопрос конкретно связывает вас с другими персонажами конфликта.
В каждом действии моя мотивация должна быть сконцентрирована в одном действии, которое поглотит все остальные и направит мои действия в развитие конфликта сцены. В каждой сцене главный мотив должен быть один. Главное почему — единственно. Тогда я знаю, что я должен делать. Ответив на вопрос «почему», вы тем самым отвечаете на вопрос для кого.
3. Против кого я этого хочу?
Как правило, против антагониста, потому что он стоит на дороге. Но в роли препятствия может выступать кто угодно — мой друг, моя девушка, случайные люди, — все, кто создает брешь между моим желанием и необходимостью преодолеть брешь на пути к цели. Важно, чтобы мир антагонизма все время усилялся. Тогда растет опасность для героя и растет его энергия добиться цели. Однако к миру антагонизма примыкает внутренний конфликт героя. Если внутренний конфликт напрягается и растет — это помогает общей энергии героя в конфликте.
4. Что мне грозит, если я этого не сделаю? Какое давление я испытываю?
Это брешь, барьер, внутренние проблемы и противодействие каждого, кому я мешаю на пути к своей цели.
Если мы отвечаем на эти четыре вопроса действиями героя, все развивается.
Не бойтесь создавать персонажа со своей целью. Пусть даже она не совпадает с целью приключения в котором он участвует – помните, что ваш герой не возник из пустоты с началом приключения, и не исчезнет в никуда с его окончанием (даже если вдруг погибнет).
2. Мотив. Цель это – как боль. Острое желание достичь чего-то или избавиться от чего-то. Цель порождает мотив – инстинктивную, мощную реакцию персонажа на «боль». Мотив оформляется в сознательное намерение – желание достичь чего-то, а намерение приводит к действию.
Мотив – намерение – действие
Мотивации и действия должны быть органически связаны.
Самые простые и ясные мотивы заставляют героев действовать, чтобы преодолеть препятствия на пути к цели. Наши эмоции реагируют на жизненно важные желания.
То, что стоит поперек желания, — это и есть конфликт. Преодолеть барьер конфликта — это единственная возможность раскрыть характер.
Мотивировка героя — это самый важный элемент.
Драматическая ситуация.
Чтобы выявить мотив – мы подвергаем персонаж воздействию драматической ситуации. Драматическую ситуацию определяют три фактора:
1. Персонаж находится в безвыходном положении.
2. Угроза развития этой ситуации заставляет его искать выход.
3. Он ищет выход и вступает в борьбу с антагонистом — с тем, кто ему угрожает.
Нетрудно догадаться, что драматическая ситуация — это начало конфликта. Мы рисуем характеры, создаем их точными и лаконичными штрихами. И как рисунок возникает в линиях, так характер возникает в действиях конфликта, и только в них.
Драматическая ситуация заявляет проблему, возникшую между людьми. Это очень важное ограничение. Проблемы, которые возникают между героем и силами природы, социальными явлениями или философскими концепциями, в историях работают не так успешно. Все должно быть доведено до конкретного столкновения живых людей.
Угроза, заставляющая действовать в драматической ситуации, называется альтернативным фактором. Он выражается в формуле: «Что будет, если герой не справится с опасностью?»
Альтернативный фактор — это принцип, который мы выводим из немедленной угрозы здесь и сейчас.
В жизни великое множество страхов и угроз, но все они концентрируются в семи категориях.
1. Удар по самоуважению.
2. Профессиональный провал.
3. Физический вред.
4. Угроза смерти.
5. Угроза жизни семьи.
6. Угроза жизни популяции.
7. Угроза человечеству.
3. Представление о характере
Мы должны ясно представлять себе наш характер – мы знаем его, как господь бог – знаем, как он воспринимает, чувствует, мыслит и главное - действует. Для обретения такого (или подобного) понимания мы должны ответить на серию вопросов.
3.1 КТО? ЧТО ДЕЛАЕТ? ЗАЧЕМ? (С КАКОЙ ЦЕЛЬЮ?) – эти три вопроса дают нам первичное представление о характере.
3.2 Как характер входит в конфликт (доминанта)
В характере можно заметить и выделить одну из трех доминант:
— воля,
— эмоции,
— ум.
Одна из них определяет, как характер входит в конфликт. Мы затачиваем характер в направлении этой доминанты. Как бы поворачиваем острие и вскрываем им конфликт
Мы должны, исходя из биографии героя, дать понять, как характер войдет в решающий конфликт и как выйдет.
Эмоциональный — импульсивными действиями, пренебрегая компромиссами. Волевой — сконцентрировав все силы для достижения поставленной цели. Умный — найдя для себя позицию, обеспечивающую победу. Или, оценив альтернативу, отказывается от прямых действий, ищет обход.
3.3 Надо ответить всего на десять вопросов, чтобы характер приобрел первоначальный облик.
1. Интеллект — как он принимает решения.
2. Физиология — здоровье, возраст, отклонения от нормы, болезни, отношение к спорту.
3. Социальная база — происхождение, класс, религия, партия.
4. Экономическая база — насколько богат, или в долгах, или нищий, или вор.
5. Талант — что отличает от других: музыкант, грабитель, спортсмен.
6. Посторонние интересы — что-то помимо основного дела, степень увлеченности.
7. Сексуальная жизнь — в семье, на стороне, есть ли какие проблемы.
8. Семья — жена, родители, дети; как он с ними связан; как женился; какие отношения.
9. Образование — где, какое, с каким успехом; самоучка.
10. Неприязни — не выносит лягушек, толстых волосатых брюнеток, запах рыбы, работу по ночам.
Нам не надо вываливать все эти сведения на других. Мы должны знать больше, чем они. Вам надо ответить на эти вопросы, если их зададут.
Имеет смысл знать только то, что помогает правильно развивать конфликт. Характер — это этический выбор под давлением драматических событий.
3.4 Правда тела персонажа
В каждом характере можно обнаружить два уровня (это помогает развить конфликт).
1.Эмоциональный уровень восприятия. Общительный, нелюдимый, успешный, озабоченный, подозрительный, доверчивый.
2.Физическое состояние. Здоров или болен, устал. Опрятен или небрежен. Стыдится своего тела или гордится им. Хромает, сутулится, заикается...
Эти два уровня помогают выявить правду тела характера. Такая правда убеждает лучше слов. Чтобы выявить ее, полезно точно знать, что делал характер за 15 минут до сцены. И что он делал за шесть часов до сцены: спал? выпил? дрался? бежал из тюрьмы? Это знание, вполне конкретное, помогает действовать правдиво и нешаблонно. Мы знаем, какие конкретно события предшествовали сцене, это позволяет нам обогатить поведение деталями.
4 Характер думает и принимает решения
4.1 Главная черта характера - Нам надо знать главную черту характера. Главная черта — это зерно характера.
Если вы ее знаете, все вырастет из нее. По системе Станиславского: «Ищите какого-нибудь зверя, чтобы определить зерно характера. Человек-собака, человек-слон, человек-орел».
Зерно – тема сложная) Это то, из чего вырастет ваша симпатия к персонажу, симпатия, которая может вырасти в эмпатию. А поэтому зерно – должно быть той чертой характера, что вам наиболее симпатична, наиболее привлекателна и убедительна.
Что лично вам наиболее привлекательно в персонаже? Наиболее интересно? Наиболее завидно? Что тревожит вас в нём сильнее всего? Вызывает наибольшее сочувствие? За что вы больше всего переживаете в его судьбе?
4.2 Аттитюд.
Аттитюд — это философия действия характера в конфликте.
Интеллектуальная и психологическая реакции на мир объединяются.
Аттитюд надо выразить в одном-двух предложениях.
«Деньги крутят миром — и я знаю всему цену».
«Если я буду неотличим от других, у меня не будет проблем».
«Закон — это хорошо. Но если к нему прибавить кулак и пистолет, хуже не станет».
«Две главные вещи в жизни — свобода и дружба».
Причем не надо раздумывать над философией характера. Она должна быть простой, жизненной и понятной по личному опыту.
5. Полюбите героя.
5.1 Чем герой вызывает любовь?
а) Активный и добрый.
б) Справедливый, одинокий. У него рана.
в) Умелый в своем деле, самоотверженный.
5.2 Наделите героя силой
Наделяйте героя силой. Какой?
а) Сила власти над людьми.
б) Действия без колебаний.
в) Смелость в выражении своих чувств.
г) Сила переживаний и глубина реакции на реальность.
5.3 Слабости героя должны быть, и должны быть просты и понятны, простительны:
пьет, влюбчив, с ленцой, высокомерен, застенчив, замкнут...
6. Конфликты персонажа. Мы рисуем характеры, создаем их точными и лаконичными штрихами. И как рисунок возникает в линиях, так характер возникает в действиях конфликта, и только в них.
Первое правило: в конфликте борются ясные, четко выраженные силы. Персонажи — это ваше уникальное богатство, а способ их опознания в конфликте вполне универсален. Чем сильнее различие персонажей, тем лучше развивается конфликт.
Чтобы не затерятся в многообразии конфликтов соберём их в три круга:
Первый круг — внутренние конфликты — сокровенное, то, что живет внутри каждого 24 часа в сутки.
Это конфликт с телом — толстый, хромаете, болит живот, болеете, делаете операцию.
Конфликт с эмоциями.
Вспылили, не сдержали гнева, из последних сил держите себя в узде. Тысячи и тысячи оттенков дает эмоциональная окраска поведения в конфликте.
Конфликт с разумом: поняли — иронизируете, выглядите умным, не поняли — напряглись: они меня за дурака держат?
Разум и эмоции почти всегда в конфликте: «Я его люблю, а он? Я поняла, что врет».
Второй круг — личностные конфликты.
Конфликты в семье: жена, дети, родители, родственники.
Конфликты с любимыми: влюбленности, измены, ревность, отчаяние, восторг и вдохновение — эти эмоции связывают воедино первый и второй круг. Но есть еще друзья и враги, сослуживцы, соседи, соученики…
Третий круг — это внеличностные конфликты — это борьба с социальными институтами: мафия, полиция, армия, бюрократические лабиринты... Весь социальный мир, в который мы погружены от детских садов до больниц и кладбищ.
Отдельные личности в обществе: продавцы, карманники и хулиганы, случайные прохожие, насильники, грабители, учителя...
Физическое окружение — это пространства погони, бои и драки.
Физическое окружение: это дожди, ветры, снегопады, грязь под ногами, реки, водопады и болота — все то, что мешает нашему пути к цели. Пожары, штормы и техногенное окружение: мир компьютеров и техники, от лампочки и газовой горелки до роботов, космолетов и глобальных катастроф.
Придумайте своему персонажу конфликт – в конфликте родится мотивация, которая придаст энергию характеру, даст ему силу действовать. Такого персонажа уже не нужно как-то целенаправленно отыгрывать – он действует сам, так как это нужно ему.
7. Противоречия. Мы все мечтаем о глубоких характерах. В структуре их создает простая и ясная вещь — противоречия. Никто не может быть до конца логичным и последовательным. Если у вас появится идея противоречивыми действиями в конфликте соединить в одном персонаже два-три противоположных характера, вы увидите, как блеснет жизнь в вашем персонаже. Вы — бог своих героев соединяйте несовместимое.
«Персонаж фильма «Молчание ягнят» — безжалостный маньяк, людоед, серийный убийца. Мы знаем, что в жизни такие люди тупы, ненормальны, близки к зверям по агрессивности и прямолинейной простоте эмоций. Но Лектер — выдающийся ученый, тонкий художник, он любит серьезную музыку, у него аналитический ум. Он интеллектуал и в то же время он людоед.
Несовместимость этого никого не смущает, потому что Лектер — не человек, а произведение искусства. Он придуман грамотными авторами и оснащен только одним набором качеств, тем, что позволяет ему убедительно действовать в сюжете. А если мы взглянем на Гамлета, то убедимся, что Лектер — ребенок по сравнению с ним. Гамлет — философ, убийца, интриган, циник, нежный романтик... В нем полтора десятка разных несовместимых характеров. И это самый великий персонаж драмы.» Пробегитесь мысленно по любимым фильмам – вы увидите, что в каждом запомнившимся вам герое сидит хотя бы одно противоречие.
8. Рай и Ад персонажа
«..Придумать можно многое — ваша проблема в том, чтобы действия были мотивированы и убедительны. Для этого вам нужно знать главное о жизни героя.
Не так много. Во-первых, надо знать две вещи, которые прячутся в его душе: как выглядит рай героя и как выглядит его ад.
Проще:
1. Как он представляет себе счастье? Что для него главное: любовь? деньги? карьера? дружба? честь?..
Только не валите все в кучу — вытащите из этой кучи одно доминирующее. Это и станет вектором характера с указанием «рай».
А как найти ад героя? Он еще более важен, чем рай. Для этого надо понять:
2. Какая ситуация для него была бы самой ужасной? Чего он стыдится или боится больше всего? Чего он никогда не допустит?
Рай и ад — грубые вещи. Но драма — искусство крайностей, даже если крайности прячутся под тонким покровом обыденной реальности. Приняв грубую основу характера, мы можем точно выстраивать самые тонкие движения его души. И очень полезно не фантазировать абстрактно по поводу этого рая и ада, а представить себе их в виде конкретных образов. Как выглядит ангел героя — его идеальное развитие в счастье. Как выглядит дьявол героя, идеальная чернота его души?» Вы представили себе этого ангела. А потом надавили посильнее драматической ситуацией и смотрите: а как будет себя вести этот ангел под прессом? Ведь это то, как хотел бы вести себя ваш характер. А что у него получается в действительности? Реалистическое поведение будет сильно отличаться от идеального. И вам станет яснее направление развития конфликтов характера и окружающего мира. Эти очень полезные упражнения наполнят ваш характер реальными подробностями поведения.
В сущности, вам надо получить ответ на один повторяющийся вопрос: как вырастают конфликты характера с жизнью?
9. После этого вам уже несложно ответить на самый главный вопрос: что делает поступки характера непредсказуемыми, чем он уникален?
Какое сочетание его качеств, его желаний, мотиваций, событий его биографии – заставляет его действовать не так, как другие? Возможно не идеально разумно, но обоснованно, в рамках правды характера?
Я подозреваю, что все эти вопросы кажутся кое-кому большим занудством. В конце концов все решает интуиция, а интуитивно вы чувствуете характер во всей его полноте.
Попробуйте проверить персонажей вопросами, и вы увидите, сколько зияющих дыр прячется в приблизительном знании дилетанта. Профессиональная формула общения автора с характером проста: вы должны, как Господь Бог, знать мир каждого персонажа, его жизнь, рай и ад его души.
Ну вот и всё) Спасибо тем, кто дочитал, я старался быть кратким, насколько это возможно.
Применимо ли это? Для меня, и ещё многих знакомых игроков и мастеров – да.
Даёт ли это результат? Да, да и да! Я играю в ролевые игры примерно с 00х годов, многие из этих приёмов я применял чисто интуитивно, опираясь на богатый багаж прочитанной литературы, в т.ч. классической. Но с тех пор как я начал применять вот эту структуру комплексно и последовательно – мои персонажи стали намного более живыми, привлекательными и воодушевляющими. С персонажами игроков созданных подобным методом взаимодействие происходит просто и естественно. Персонажи действуют и живут сами собой, заставляя нас переживать, радоваться и гневаться вместе с ними.
Долго ли и сложно ли это применить? Не знаю, кому как. У меня и тех из моих знакомых, с которыми я это обсуждал – минут 10 уходит на создание персонажа. Я бы даже сказал что это быстрее, чем было до применения этого метода. Тут плюс в том, что за каждую итерацию вы можете ответить с некоторой небрежностью, неточностью, которая нивелируется при следующих итерациях, до тех самых пор пока вы не почувствуете что персонаж живой и привлекательный.
Пишите своё мнение, буду рад.
Ясно, Оскар теперь клеймо того, что фильм параша и не стоит ни времени ни денег