Дева под вуалью — статуя из каррарского мрамора, созданная в Риме итальянским скульптором Джованни Страцца (1818–1875 гг.). На ней изображен бюст Девы Марии, лицо которой закрыто прозрачной вуалью. Завеса кажется полупрозрачной, но на самом деле она вырезана из мрамора.
Точная дата завершения статуи неизвестна, но, вероятно, это было в начале 1850–х годов.
Статуя была перевезена в Ньюфаундленд, Канада, в 1856 году, как было записано 4 декабря в дневнике епископа Джона Томаса Маллока: «Сейф получил из Рима красивую мраморную статую Пресвятой Девы Марии. Её лицо покрыто вуалью, но все её лицо и черты видны. Это настоящая жемчужина искусства ».
Дева с покрывалом хранилась в епископальном дворце рядом с римско–католическим собором Св. Иоанна до 1862 года, когда епископ Маллок подарил этот шедевр Высшему монастырю Сретения. С тех пор бюст остался на попечении сестер в соборе Святого Иоанна.
Джованни Страцца был итальянским скульптором 19 века. О нем известно очень мало, кроме того, что он учился в Академии Брера и работал скульптором в Риме и Милане. Страцца вылепил свои невероятные мраморные статуи из цельного куска каррарского мрамора. Чрезвычайно сложная техника «вуалей» в скульптуре известна с древнейших времен в Древней Греции (4 век до нашей эры). Но Страцца довел его до совершенства.
Другие работы Джованни Страццы можно увидеть в музее Ватикана и во дворце архиепископа в Милане.
Arrhythmia
05.06.202317:29
ссылка
И если Айвазовский часто изображал морские сражения, то Верещагин изображал на своих полотнах национальные и преимущественно азиатские команды. Он влюбился в Среднюю Азию и поэтому собрал довольно большую серию картин с восточными мотивами, кроме того есть много зарисовок, зарисовок, зарисовок. Но никогда он не отступил от истины.
На этом полотне он изобразил азиатских победителей. Скорее всего это турки. После боя мертвые русские солдаты лежат по всей земле, а победители обходят их и снимают с трупов одежду и обувь, роются в карманах в поисках чего-то ценного. Все найденное одевается или обувается здесь же, рядом с награбленным мертвым воином. Но на поле боя нашли целого и невредимого солдата. Турки тут же окружили его и стали со всех сторон осматривать. Некоторые из них получат его самостоятельно. Кому-то достанется его камзол, а кому-то что-то ценное, если оно у него есть. Но нет сомнений, что он пойдет в рабство.
Художник передал в этом образе некую неуверенность. Что-то мимолетное и непонятное. И самое главное, он дал понять, что русский солдат не всегда побеждает. Это, пожалуй, его главная правда в этой картине. И это, конечно, вызвало некоторое замешательство у патриотически настроенной столичной публики. Они не могли поверить, что такое могло случиться с русскими солдатами. Но бывало и такое, иногда матчи проигрывали.
Просто это случалось не очень часто. И именно о потерях говорил художник. Более того, он с изысканной точностью изобразил «варваров» в их ближайшем окружении, в центре Средней Азии.
Источник:
https://arthodynka.ru/kartiny/opisanie-kartiny-vasiliia-vereshagina-pobediteli/